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Zum Rücktritt der Direktorin des Pariser Louvre : Ein Akt der Verantwortung

Wed, 25 Feb 2026 10:07:21 +0100

Zum Rücktritt der Direktorin des Pariser Louvre : Ein Akt der Verantwortung

Juwelendiebstahl, Sicherheitsmängel, Betrug mit Tickets: Mit dem Rücktritt von Direktorin Laurence des Cars gerät der Louvre in neue Turbulenzen. Eine Nachfolgerin ist nicht in Sicht.

Ein Kommentar von Bernhard Schulz

Stand: heute, 10:07 Uhr

Mit dem Rücktritt von Direktorin Laurence des Cars am Dienstag erreicht die Krise um den Pariser Louvre einen neuen Tiefpunkt. Zu viele Missstände waren offenkundig geworden, nachdem der spektakuläre Einbruch durch ein ungesichertes Seitenfenster des riesigen Gebäudes und der Diebstahl wertvoller Juwelen am 19. Oktober 2025 gravierende Sicherheitsmängel offengelegt hatte.

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Jim Jarmuschs „Father Mother Sister Brother“: Die Zwischenräume des Lebens

Tue, 24 Feb 2026 16:40:01 +0100

Jim Jarmuschs „Father Mother Sister Brother“: Die Zwischenräume des Lebens

Jim Jarmuschs Episodenfilm glänzt mit einem All-Star-Ensemble. In Venedig wurde die leise Tragikomödie über Familienbande mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.

Von Gunda Bartels

Stand: heute, 08:00 Uhr

Lakonisch sein, das kann er. Und betont langsam erzählen auch. Bisher nur eben gewollt langsam, wie etwa in „Dead Man“ und „Stranger than Paradise“, zwei Preziosen aus dem mehr als vier Jahrzehnte umfassenden filmischen Werk der Independent-Legende Jim Jarmusch. Aber so ungekünstelt langsam, beiläufig und still beobachtend hat Jarmusch, der zuletzt 2019 die schrille Zombie-Komödie „The Dead Don’t Die“ rausgehauen hat, wohl noch nie erzählt.

Der lapidare Titel „Father Mother Sister Brother“ prangt über einem Episodenfilm, der von drei Begegnungen erzählt. Und besonders in den ersten beiden, „Father“ und „Mother“ überschrieben, scheint Jarmusch mit seinen statischen Bildern und sparsamen Dialogen nichts weniger als die Zwischenräume des Lebens auszuloten.

Dieses Gewölle aus gemeinsamer Geschichte, alten und neuen Verletzungen, Kindheitsmustern unter Geschwistern und Erwachsenen-Distanziertheit, das statt zugewandtem Kontakt zwischen den Generationen hängt. Eine Gefühlsgemengelage, die sich in ungelenken Umarmungen, Höflichkeitsfloskeln und peinigenden Gesprächspausen niederschlägt.

Im ersten Kapitel „Father“ besuchen Emily (Mayim Bialik) und Jeff (Adam Driver) ihren Vater, der im vereisten Nordosten der USA in einem Holzhaus im Nirgendwo lebt. Emily hat ihn zuletzt vor zwei Jahren besucht. Jeff, der Kümmerer, greift dem Alten regelmäßig finanziell oder mit einem Lebensmittel-Paket unter die Arme.

Die alte Reibeisenstimme Tom Waits spielt den Vater als hilfsbedürftig wirkenden Zausel, der den offensichtlich gut situierten Kindern nur ein Glas Wasser anbieten kann. Dass der Alte es faustdick hinter den Ohren hat, bekommen sie beim Besuch in freundlicher, aber auch fürchterlich klammer Atmosphäre nicht mit.

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Anders, aber ähnlich verläuft die formvollendete Teestunde der von Cate Blanchett und Vicky Krieps gespielten Schwestern Timothea und Lilith bei ihrer Mutter (Charlotte Rampling) in Dublin. Die Mutter ist Bestsellerautorin. Über ihre Bücher spricht sie mit den Töchtern aber lieber nicht, geschweige denn über ihre Therapie.

Denkmalpflegerin Timothea lächelt und vermeldet berufliche Erfolge, die die rosahaarige Influencerin Lilith mit eigenen Erfolgsmeldungen übertrumpft. Unter Mutters kühlem Lächeln buhlt sie in alter Kinderzimmer-Konkurrenz um deren Akzeptanz. Über Gurkensandwiches, Törtchen und feinem Geschirr schwebt eine Wolke aus Fremdheit.

Abschied von der Kindheitswohnung. Billy (Luka Sabbat) und Skye (Indya Moore) haben ihre Eltern verloren.

In beiden Episoden zeichnet das All-Star-Ensemble Miniaturen der Sprachlosigkeit zwischen den Generationen, die genauso zum Lachen wie zum Weinen sind. Die Running Gags, die Jim Jarmusch auch in die dritte Geschichte einbaut, halten den Film ebenso zusammen wie Dusty Springfields Ballade „Spooky“, die am Anfang und in der Episode „Brother Sister“ den melancholischen Ton setzt.

In Paris ist es das Geschwisterpaar Skye (Indya Moore) und Billy (Luka Sabbat), das Skateboarder ausgerechnet in Zeitlupe über die Straße flitzen sieht. Die Skater waren bereits in den Episoden zuvor zu sehen. Ebenso wie die Rolex-Uhren, die roten Pullis oder die stylischen blauen Oldtimer, mit denen die Protagonisten unterwegs sind. Eine etwas wohlfeile Jarmusch-Schnitzeljagd, die in ihrer leisen Komik aber den Grusel dysfunktionaler Familienbande konterkariert.

Billy und Skye finden Halt aneinander

Auch bei den Geschwistern, die von der Wohnung ihrer verstorbenen Eltern Abschied nehmen, gibt es einen Kümmerer, Billy, und eine Coole, Skye. Trotzdem unterscheiden sie sich nicht nur durch ihr Alter von den anderen Geschwisterpaaren. Mangels des Gegenpols Eltern finden die beiden in ihrem Kummer Halt aneinander.

Der Tod ändert die Familienaufstellung. Nun erübrigen sich Distanzierungsgehabe ebenso wie das Buhlen um Vater- oder Mutterliebe. Bei Skye und Billy läuft die Kommunikation beim Wiedersehen ebenfalls eingerostet an, aber sie nehmen sich Zeit, flüchten nicht, sondern lassen sich aufeinander ein.

„Ich habe nicht geahnt, dass die beiden so viel Scheiß haben“, stellt Billy vor dem Storage fest, in dem er den Hausrat der Eltern, ihre Platten, Fotos, Möbel und Bücher untergebracht hat. In den Zwischenräumen des Lebens sammelt sich reichlich Zeug an. „Müssen wir jetzt wissen, was wir damit tun?“, fragt Skye unsicher. Billy schüttelt den Kopf und legt den Arm um sie. Fürs Erste wird die Vergangenheit eingelagert. Wer soll denn die Kindheit eines Menschen bezeugen, wenn es nicht zuerst die Eltern und später die Geschwister tun?

Der formalen Geschlossenheit von Jarmuschs Tragikomödie dient auch das malträtierte Filmmaterial, das die mal schrägen, mal melancholischen Episoden trennt. Das abstrakte, meditative Farbgeflacker fungiert als Moment des Nachhalls, in dem die Identifikation des Publikums mit den gezeigten Eltern-Kind-Mustern beginnt, die jeder so oder anders kennt. Gut, dass „Father Mother Sister Brother“ in der dritten Episode den Weg der sachlichen Bestandsaufnahme verlässt und ein Quantum Trost und Wärme spendet. In Venedig bekam Jim Jarmusch den Goldenen Löwen für seine Filmkomposition.

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Bestsellerautorin Judith Hermann im Gespräch: „Bislang hat es mich wenig belastet, etwas über meinen SS-Großvater gewusst zu haben“

Tue, 24 Feb 2026 15:59:16 +0100

Bestsellerautorin Judith Hermann im Gespräch: „Bislang hat es mich wenig belastet, etwas über meinen SS-Großvater gewusst zu haben“

Ihr Großvater war bei der Waffen-SS. In ihrem neuen Buch hat sich die Schriftstellerin auf seine Spur nach Polen begeben und konfrontiert ihre Familie mit transgenerationellen Traumata.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 05:00 Uhr

Frau Hermann, Sie folgen in Ihrem neuen Buch den Spuren Ihres Großvaters, der im Zweiten Weltkrieg für die SS im polnischen Radom mutmaßlich an der Ermordung von Juden beteiligt war. Wann haben Sie begonnen, sich für ihn und seine Vergangenheit zu interessieren?
Ich war ein junges Mädchen, als ich das erste Mal gehört habe, dass mein Großvater bei der Waffen-SS gewesen ist. Er starb Mitte der Sechzigerjahre, ich habe ihn nicht kennengelernt.

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Ildikó von Kürthy über Angst: „Ich bin zur Vermeidungskünstlerin geworden“

Tue, 24 Feb 2026 13:08:42 +0100

Ildikó von Kürthy über Angst: „Ich bin zur Vermeidungskünstlerin geworden“

Durch einen Tunnel fahren, fliegen, ein Referat halten müssen: Das löste bei Ildikó von Kürthy jahrzehntelang Panik aus. Mit Ende 50 zeigt die Bestsellerautorin nun Auswege auf.

Von

Stand: heute, 05:00 Uhr

Frau von Kürthy, für Ihr neues Buch „Alt genug“ haben Sie sich was getraut. Warum haben Sie sich mit Mitte 50 bei „Germany’s Next Topmodel“ beworben?
Ich folge Heidi Klum auf Instagram, beneide sie sehr, vor allem um ihre geräumige Küche mit den vielen Küchenmaschinen. Sie kocht ständig Suppe, und ich liebe Suppe. In einer Story bedauerte sie, dass sich so wenige Best-Agerinnen für die neue Staffel bewerben würden. Ich spürte: Heidi, du meinst mich! Aus einer Art Impulskontrollstörung heraus habe ich mit meinem Handy ein Bewerbungs-Video aufgenommen, es verschickt und bei mir gepostet.

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Zum 20. Todestag von Heinz Ohff: Der liebenswürdige Kritiker auf dem Weg durch die Ateliers

Mon, 23 Feb 2026 08:21:03 +0100

Zum 20. Todestag von Heinz Ohff: Der liebenswürdige Kritiker auf dem Weg durch die Ateliers

Mit einem „Alright“ pflegte er sich zu verabschieden und schrieb dann über die Künstler West-Berlins. Der Tagesspiegel-Feuilletonchef gilt als wichtigster Chronist des Kunstlebens in der Mauerstadt.

Von Nicola Kuhn

Stand: 23.02.2026, 08:21 Uhr

In die Potsdamer Straße, als der Tagesspiegel noch dort mit der Druckerei im Hinterhof ansässig war, kam Heinz Ohff (1922-2006) dann und wann zu Besuch, schlenderte bei der Sekretärin des Feuilletons zum Plaudern vorbei, schaute auch im Kunstressort herein. Ein kurzer Austausch, was gerade an Ausstellungen in der Stadt zu sehen war, und mit einem munteren „Alright“ verließ der langjährige Feuilletonchef seine alte Arbeitsstätte wieder.

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Ostdeutsches Rap-Duo Hinterlandgang : „Wir wollen dieser rechtsextremen Drohkulisse etwas entgegensetzen“

Tue, 24 Feb 2026 14:26:02 +0100

Ostdeutsches Rap-Duo Hinterlandgang : „Wir wollen dieser rechtsextremen Drohkulisse etwas entgegensetzen“

Das Duo Hinterlandgang aus Vorpommern verkörpert ein neues ostdeutsches Selbstbewusstsein. Ein Gespräch über ihren ganz persönlichen „Kulturkampf“ gegen den Rechtsruck, der die junge Generation erfasst hat.

Von Julius Geiler

Stand: 24.02.2026, 17:20 Uhr

Demmin in Vorpommern. Wer über den so viel diskutierten „abgehängten Osten“ spricht, der scheint hier richtig. Arbeits- und Perspektivlosigkeit. Die Jungen gehen weg, die Alten bleiben übrig, einmal im Jahr marschieren Neonazis durch die Kleinstadt. Doch so einfach ist es dann doch nicht. Denn Demmin und Umland sind die Heimat eines der erfrischendsten ostdeutschen Musikprojekte der vergangenen Jahre.

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: 24.02.2026, 16:05 Uhr

24. Februar 2026

23. Februar 2026

22. Februar 2026

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Hermann Parzinger leitet den Hauptstadtkulturfonds : Berlin soll strahlen

Tue, 24 Feb 2026 15:30:21 +0100

Hermann Parzinger leitet den Hauptstadtkulturfonds : Berlin soll strahlen

Der frühere Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz rückt auf einen neuen Posten. Als Kurator des Hauptstadtkulturfonds vertritt er ein wichtiges Fördergremium des Bundes.

Stand: 24.02.2026, 15:30 Uhr

Hermann Parzinger, der ehemalige Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, ist zum Kurator des Hauptstadtkulturfonds ernannt worden. In dieser Funktion wird der Archäologe den Fonds nach außen repräsentieren und die Jury-Sitzungen zu den eingereichten Projekten leiten. Das Gremium ist ein Förderinstrument des Bundes zur Stärkung der zeitgenössischen Kunst und Kultur in der Hauptstadt. Es unterstützt Projekte mit überregionaler Ausstrahlung, um Berlin als kulturelles Zentrum zu profilieren. Zugleich soll damit ein Beitrag zur kulturellen Vielfalt der Bundesrepublik insgesamt geleistet werden.

Kultursenatorin Sarah Wedl-Wilson zeigte sich begeistert: „Berlin ist ein Labor, ein Produktionsort für die Kunst.“ Mit Parzinger als Kurator sei der Hauptstadtkulturfonds in besten Händen. „Durch seine jahrzehntelange Expertise als Leiter der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ist er die beste Wahl.“ In seiner Reaktion auf die Berufung legte Parzinger auch schon gleich den Finger in die Wunde: „Gerade in Zeiten angespannter öffentlicher Haushalte kommt dem Hauptstadtkulturfonds besondere Bedeutung zu bei der Ermöglichung experimenteller, interdisziplinärer und gesellschaftlich relevanter Projekte. In der Stärkung von Kunst und Kultur liegt Berlins Zukunft.“ (Tsp)

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Kunst in Berlin

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Foto von Ex-Prinz Andrew im Louvre: Wollen sie Aufmerksamkeit, gehen Tiktok-Aktivisten ins Museum

Tue, 24 Feb 2026 14:24:35 +0100

Foto von Ex-Prinz Andrew im Louvre: Wollen sie Aufmerksamkeit, gehen Tiktok-Aktivisten ins Museum

Klima-Aktivisten, Nan Goldins Proteste gegen die Sackler-Familie, jetzt das Foto von Andrew nach seinem Polizeiverhör: Das Museum gilt als wichtiges gesellschaftliches Forum. Umso toleranter reagieren die meisten Direktoren.

Von Nicola Kuhn

Stand: 24.02.2026, 15:21 Uhr

Die heimliche Aufhängung des Porträts vom britischen Ex-Prinzen Andrew nach seinem Verhör durch die Polizei dauerte nur 15 Minuten, ein Coup von Aktivisten. Dann wurde es schon entdeckt und von Louvre-Mitarbeitern wieder abgehängt. Originell war die Aktion nicht. Nur ein Vierteljahr vorher platzierten zwei belgische TikToker ebenfalls ein Bild in der Nähe von Leonardo da Vincis „Mona Lisa“.

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Der deutsche Comicmarkt vor der Leipziger Buchmesse: Ist der Manga-Boom vorbei?

Tue, 24 Feb 2026 13:15:11 +0100

Der deutsche Comicmarkt vor der Leipziger Buchmesse: Ist der Manga-Boom vorbei?

Ein großer deutscher Verlag erklärt den Höhenflug japanischer Comics für beendet. Andere widersprechen vehement. Der Bestseller des vergangenen Jahres war allerdings ein europäischer Comic.

Von Lars von Törne

Stand: 24.02.2026, 13:15 Uhr

Sie gelten als einer der Hoffnungsträger des deutschen Buchmarkts: So gute Wachstumszahlen wie Manga hatte in den vergangenen fünf Jahren kaum ein anderes Segment im Buchhandel vorzuweisen. Auch auf der Leipziger Buchmesse, die in diesem Jahr am 19. März startet, wurde Comics aus Fernost in jüngster Zeit immer mehr Platz eingeräumt. Namhafte japanische Zeichnerinnen und Zeichner sind die Stargäste der parallel zur Buchmesse stattfindenden Manga Comic Con.

Doch nun überrascht einer der größten deutschen Manga-Verlage mit einer Botschaft, die nach Trendwende klingt: Die Manga-Verkäufe im deutschsprachigen Mangamarkt seien aktuell „deutlich zurückgegangen“, meldete vergangene Woche der Hamburger Tokyopop-Verlag, der für Erfolgsreihen wie „Death Note“ bekannt ist. Daher müsse man die Preise für die vor allem von jüngeren Leserinnen und Lesern gekauften Taschenbücher anheben.

Der Manga-Boom ist schon seit einer Weile vorbei.

Benedict Reichelt, Marketing-Chef der Tokyopop GmbH

Zeichnet sich hier möglicherweise ein Ende des Manga-Booms ab?

Für Benedict Reichelt, Marketing-Chef der Tokyopop GmbH, ist die Antwort eindeutig: „Der Manga-Boom ist tatsächlich schon seit einer Weile vorbei!“ Ein entscheidender Grund dafür sei das inzwischen zu große Angebot an neuen Titeln, die von einer wachsenden Zahl an Verlagen jeden Monat an den Handel ausgeliefert würden, erklärt er auf Anfrage des Tagesspiegels. Das passe nicht zu den gleichbleibenden Verkaufsflächen, sowie dem Budget der Leserinnen und Leser. Letzteres sei nicht mit dem Angebot gewachsen, sondern im Zweifel eher geschrumpft.

Es ist nach wie vor möglich, Leser in einem ähnlichen Maße für neue Titel zu begeistern wie in den Jahren in und nach der Pandemie.

Cécile Béran, Marketingdirektorin beim Verlag Cross Cult

Bei anderen deutschen Verlagen provoziert die Stellungnahme von Tokyopop allerdings deutlichen Widerspruch.

„Ein Ende des Manga-Booms sehen wir nicht“, sagt Cécile Béran, Marketingdirektorin beim Ludwigsburger Verlag Cross Cult. Der hat seit 2018 unter dem Label Manga Cult auch Comics aus Japan im Programm, darunter Bestseller-Serien wie „Demon Slayer“ oder „Mein Schulgeist Hanako“. „Es ist nach wie vor möglich, Leser in einem ähnlichen Maße für neue Titel zu begeistern wie in den Jahren in und nach der Pandemie.“

Die Reihe „Demon Slayer“ gehört zu den erfolgreichsten Mangaserien der vergangenen Jahre.

In den Jahren ab 2020 haben die Verkaufszahlen für Manga in Deutschland besonders stark zugenommen. „Die Mindestabsatzmenge, mit der wir Manga-Verlage querbeet über alle Reihen hinweg rechnen können, ist allerdings etwas gesunken“, ergänzt Béran einschränkend. Das liege vor allem am rapide gewachsenen Angebot: Während im Pandemie-Jahr 2020 hierzulande noch 1234 neue Titel in der Warengruppe Manga und Manhwa erschienen sind, waren es 2025 schon 2204 Titel. Das habe dazu geführt, dass „Manga-Fans nicht mehr alles lesen können, was sie interessiert“.

Die Verkäufe sind steigend und der Marktanteil unseres Programms wächst kontinuierlich.

Steffen Volkmer, leitender Redakteur bei Panini Comics

„Zumindest für unser Programm sehen wir aktuell kein Ende des Manga-Booms“, sagt auch Steffen Volkmer, Pressesprecher und leitender Redakteur bei Panini Comics. Der Stuttgarter Verlag, der lange vor allem für amerikanische Superheldencomics bekannt war, hat in den vergangenen Jahren sein Manga-Segment ausgebaut und veröffentlicht unter anderem die erfolgreiche „Berserk“-Reihe.

Ab dem 19. März präsentiert die Leipziger Buchmesse mit der Manga Comic Con wieder viele Neuerscheinungen, hier ein Foto aus dem vergangenen Jahr.

„Bei Panini Manga sind die Verkäufe steigend und der Marktanteil unseres Programms wächst kontinuierlich“, sagt Volkmer. „Im Vergleich zu 2023 haben wir ihn verdoppelt.“ Andere, westliche Comic-Titel täten sich im Handel dagegen „aktuell eher schwer“, ergänzt Volkmer – „wobei das keine neue Entwicklung ist.“

Der Markt liegt rund 150 Prozent über dem Niveau des Jahres 2019.

Kai-Steffen Schwarz, Redaktionsleiter Comic, Manga und Webtoons beim Carlsen-Verlag

Auch Kai-Steffen Schwarz vom Hamburger Carlsen-Verlag, beantwortet die Frage, ob der Manga-Boom hierzulande vorbei sei, mit einem klaren Nein. „Das ist für mich eine Frage der Perspektive und der Erwartungshaltung“, sagt Schwarz, der als Redaktionsleiter Comic, Manga und Webtoons auch für südkoreanische Digital-Comics zuständig ist, deren gedruckte Ausgaben hierzulande zunehmend populär sind.

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Millionen Euro Umsatz haben Comics aus Japan und Südkorea 2025 im deutschsprachigen Raum an Umsatz erzielt.

Carlsen gilt als Marktführer im deutschsprachigen Manga-Bereich und hat unter anderem die Klassiker-Reihen „One Piece“ und „Naruto“ sowie zahlreiche aktuelle Bestseller wie „Tokyo Revengers“ im Programm. Außerdem ist der Verlag für westliche Comic-Klassiker wie „Tim und Struppi“ und „Gaston“ sowie aktuelle Graphic Novels bekannt.

„One Piece“ von Eiichiro Oda ist eine der weltweit populärsten Mangaserien, die deutsche Ausgabe erscheint beim Carlsen-Verlag.,

Die Warengruppe Manga und Manhwa – so werden gedruckte Manga aus Südkorea genannt – „hat nach den uns vorliegenden Daten 2025 im deutschsprachigen Raum über 100 Millionen Euro Umsatz erzielt“, sagt Schwarz. „Der Markt liegt damit rund 150 Prozent über dem Niveau des Jahres 2019.“ Noch vor sieben bis acht Jahren habe man „das heutige Marktniveau nicht für möglich gehalten“.

Allerdings hat auch Carlsen im vergangenen Jahr leichte Rückgänge erlebt, wie Schwarz ergänzt – die jedoch durch Zuwächse in anderen Bereichen ausgeglichen worden seien: „In unseren Manga- und Webtoon-Labels Carlsen Manga!, Hayabusa und C Lines haben wir 2025 insgesamt unter Vorjahr abgeschlossen – bei Carlsen Comics konnten wir dagegen den Jahresumsatz, verglichen mit 2024, steigern.“ Das Gesamtbild sei also gemischt, wobei je nach Bereich einzelne Top-Titel den Ausschlag gegeben haben.

Wir haben zweistellig zugelegt und konnten uns weitere Marktanteile sichern, trotz stetig wachsender Konkurrenz.

Sonja Lesch, Manga-Programmleiterin bei Egmont Ehapa

„Wir blicken auf das erfolgreichste Jahr unserer Comicgeschichte zurück“, bilanziert auch Sonja Lesch, Manga-Programmleiterin bei Egmont Ehapa. Der Berliner Verlag hat neben den deutschen Lizenzen für Disney-Comics und europäische Klassiker wie Asterix auch einen stetig wachsenden Manga-Bereich, zu dem unter anderem die Reihen „Chainsaw Man“ und „Sailor Moon“ gehören. Im Manga-Bereich „haben wir zweistellig zugelegt und konnten uns weitere Marktanteile sichern, trotz stetig wachsender Konkurrenz“, sagt Lesch.

Dieser Comic ließ 2025 alle anderen Bestseller hinter sich: „Asterix in Lusitanien“.

Der größte wirtschaftliche Comic-Erfolg des vergangenen Jahres bei Egmont und verlagsübergreifend ist allerdings einem aus Frankreich stammenden Bestseller zu verdanken: „Das 41. Asterix-Album ‚Asterix in Lusitanien‘ hat erneut alle Rekorde gebrochen“, sagt Lesch.

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Millionen Exemplare der deutschen Ausgabe von „Asterix in Lusitanien“ wurden nach Verlagsangaben bislang verkauft.

Nach Angaben von Asterix-Verleger Wolf Stegmaier hat sich die deutsche Ausgabe des im vergangenen Herbst veröffentlichten neuen Abenteuers der schlagkräftigen Gallier inzwischen insgesamt 1,5 Millionen Mal verkauft. „Und es ist auch weiterhin sowohl im Soft- als auch im Hardcover sehr gefragt.“

Der Manga-Markt als Ganzes ist nun 30 Jahre lang recht stetig gewachsen, mal etwas schneller und mal langsamer.

Joachim Kaps, Geschäftsführer des Hamburger Altraverse-Verlags

„Ich halte es für eine recht steile These, pauschal zu behaupten, dass die Verkäufe von Manga und Webtoon in Deutschland zurückgehen“, erklärt auch Joachim Kaps, Gründer und Geschäftsführer des Hamburger Altraverse-Verlags. „Wir sind mit unseren Ergebnissen des Jahres 2025 aktuell eigentlich ganz zufrieden.“

Der 1964 geborene Kaps hat vor der Gründung von Altraverse seit den 1990er Jahren als Verlagsleiter bei Carlsen und Geschäftsführer bei Tokyopop den Siegeszug des Manga in Deutschland begleitet. Altraverse hat sich in den vergangenen Jahren neben Import-Titeln aus Japan mit Veröffentlichungen wie dem südkoreanischen Webtoon-Hit „Solo Leveling“ sowie deutschen und europäischen Eigenproduktionen wie dem Sachbuch „Einfach Japanisch“ profiliert.

Eine Szene aus dem Buch „Einfach Japanisch“ von David Füleki und Hirofumi Yamada.

Der Hype während der Pandemie habe ab dem Jahr 2020 eine Blase aufgebaut, analysiert Kaps, „die nun ein wenig Luft ablässt, weil die Menschen wieder aus dem Haus dürfen und nicht mehr 24 Stunden am Tag lesen.“ Das Niveau der Manga-Verkaufszahlen im deutschsprachigen Raum sei aber insgesamt noch immer deutlich höher als vor dem Boom.

„Ich mache Manga ja nicht erst seit gestern und staune, dass nun schon wieder manche Leute das Ende des Booms herbeireden wollen“, sagt Kaps. „Der Manga-Markt als Ganzes ist im Grunde nun 30 Jahre lang recht stetig gewachsen, mal etwas schneller und mal langsamer.“ Generell sei damit zu rechnen, dass auch dieses Mal die Dinge auf längere Sicht nicht so negativ aussehen, wie es die Momentaufnahme eines Verlages nahelegt.

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Hitlers schlimmster Albtraum: Timothée Chalamet als jüdischer Tischtennisstar Marty Mauser

Tue, 24 Feb 2026 11:02:31 +0100

Hitlers schlimmster Albtraum: Timothée Chalamet als jüdischer Tischtennisstar Marty Mauser

„Marty Supreme“ ist der bisher größte Wurf von Timothée Chalamet: ein Tischtennis-Biopic als furiose Actionkomödie. Er beweist, dass Helden nicht immer sympathisch sein müssen.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 11:02 Uhr

„Made in America“ steht auf dem orangefarbenen Ping-Pong-Ball, der diese unwahrscheinliche Underdog-Geschichte einem Millionenpublikum verkaufen soll. Dem britischen Journalisten verspricht der jüdische Tischtennisstar Marty Mauser, Jungunternehmer und Selbstdarsteller von der New Yorker Lower East Side mit einem hochgradig kompetitiven Sportsgeist, über seinem japanischen Konkurrenten eine Atombombe abzuwerfen.

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Drehbuch-Starautor Jack Thorne im Gespräch: „Nichts ist wichtiger für die Gesellschaft als die Frage, wie wir unsere Kinder erziehen“

Mon, 23 Feb 2026 13:34:28 +0100

Drehbuch-Starautor Jack Thorne im Gespräch: „Nichts ist wichtiger für die Gesellschaft als die Frage, wie wir unsere Kinder erziehen“

Nach dem Erfolg von „Adolescence“ hat der Brite nun „Lord of the Flies“ als Serie adaptiert. Kann man mit Fernsehen die Welt verändern?

Von

Stand: heute, 07:48 Uhr

Herr Thorne, am heutigen Dienstag startet „Lord of the Flies“, Ihre Serienverfilmung des Romans „Herr der Fliegen”. Darin strandet eine Gruppe Kinder auf einer einsamen Insel. Das Buch des Literaturnobelpreisträgers William Golding wird oft als eine Romanversion von Thomas Hobbes’ Dictum „Der Mensch ist des Menschen Wolf“ verstanden. Ist der Mensch im Kern böse?
Nein, auf keinen Fall. Ich glaube, das Buch sagt überhaupt nichts über den Urzustand des Menschen, von dem Hobbes spricht. Man wird Goldings Roman nicht gerecht, wenn man ihn so herunterbricht.

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Auflösung des Weihnachtsrätsels 2025: Diese Vordenker wurden gesucht

Mon, 23 Feb 2026 14:00:30 +0100

Auflösung des Weihnachtsrätsels 2025: Diese Vordenker wurden gesucht

Manche verharren im gewohnten Trott, andere suchen neue Wege. Sie sind ihrer Zeit weit voraus. Zehn dieser Charaktere wurden gesucht. Die Namen aller, die sie gefunden haben, veröffentlichen wir am 25. Februar in unserer Printausgabe.

Von Hella Kaiser

Stand: 23.02.2026, 17:00 Uhr

1 Maria Beasley (1836–1913)

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Mutter Erde schlägt zurück: Der Komponist und Pianist Fazıl Say beschwört die Klimakrise

Mon, 23 Feb 2026 15:15:16 +0100

Mutter Erde schlägt zurück: Der Komponist und Pianist Fazıl Say beschwört die Klimakrise

Das Deutsche Symphonie-Orchester unter John Storgårds bringt Fazıl Says Klavierkonzert „Mother Earth“ in deutscher Erstaufführung und verhilft Erich Wolfgang Korngolds Symphonie in Fis zu theatralischen Ehren.

Von Gregor Dotzauer

Stand: 23.02.2026, 15:15 Uhr

Sie kommen wegen ihm, und sie kommen nur wegen der halben Stunde, die die deutsche Erstaufführung seines Klavierkonzerts „Mother Earth“ dauert. Fazıl Say ist unter den aufgeklärten Türkinnen und Türken dieser Stadt der Landsmann, zu dem man mit und ohne Bewunderung seiner pianistischen Fähigkeiten pilgert. Seine Unerschrockenheit unter autokratischen Anfeindungen und seine Fähigkeit, auch musikfernere Kreise mit einer Mischung aus Substanz und Show für sich einzunehmen, sind Anlass genug, die Philharmonie zu füllen – und sie gleich wieder zu verlassen.

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Das SEZ und der ignorante Senat: Guter Bau, brauchbare Architektur

Mon, 23 Feb 2026 12:41:57 +0100

Das SEZ und der ignorante Senat: Guter Bau, brauchbare Architektur

Das 1981 eingeweihte Sport- und Erholungszentrum in Friedrichshain war zweifellos ein hochpolitischer Bau. Das SEZ war allerdings kein Wahrzeichen der DDR - sein Abriss verdankt sich einer fantasielosen Berliner Lokalpolitik.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: 23.02.2026, 12:41 Uhr

Der Abriss des nach der notwendigen Asbestsanierung verbliebenen Palast-Rohbaus war ein zutiefst politischer Akt. Ohne Weiteres hätte das Stahl- und Betongerüst auch für den vom Bundestag gewünschten Nachbau der Schlossfassaden genutzt werden können. Aber die Abriss-Befürworter sahen ihn als kulturell und historisch notwendig an, als Vorbereitung zur Reparatur des Stadtbilds mit Schlossfassadennachbau. Diese Sicht hat sich letztlich demokratisch durchgesetzt, auch, weil selbst viele ostdeutsche Abgeordnete diesen Symbolbau der DDR loswerden wollten.

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Alena Schröders Roman „Mein ganzes Leben, Öl auf Leinwand, ohne Titel.“: Die Kunst des Malens und Übermalens

Mon, 23 Feb 2026 08:32:07 +0100

Alena Schröders Roman „Mein ganzes Leben, Öl auf Leinwand, ohne Titel.“: Die Kunst des Malens und Übermalens

Die Berliner Schriftstellerin Alena Schröder erzählt in ihrem neuen Roman davon, wie schwer es ist, sich von komplizierten Familiengeschichten zu emanzipieren.

Von Franziska Wolffheim

Stand: 23.02.2026, 08:32 Uhr

Wenn man so will, ist eine kleine Leinwand die heimliche Hauptfigur in Alena Schröders neuem Roman. Eine Leinwand, die immer wieder übermalt wird und im Buch eine übertragene Bedeutung hat. Denn die Übermalungen stehen letztlich auch für die verschiedenen Schichten, aus denen sich unsere Leben zusammensetzen. Zwar können wir durch neue Erfahrungen die alten Prägungen immer wieder überschreiben, doch die frühen Erlebnisse bleiben trotzdem da, wie die Autorin zeigt, und wirken untergründig weiter.

„Mein ganzes Leben, Öl auf Leinwand, ohne Titel“ ist der dritte Band von Schröders Familien-Trilogie über mehrere Generationen. Von einer literarischen Höhenakrobatik kann auch im Fall dieses dritten Teils keine Rede sein, aber Schröders Geschichte enthält viel Spannung, ist eingängig und unterhaltsam, gut komponiert, mit einigen starken Figuren, allerdings nicht immer ganz klischeefrei.

Zwei Frauen stehen im Mittelpunkt, immer wieder springt die Autorin zwischen ihren beiden Geschichten und damit auch zwischen mehreren Zeitebenen. Dabei sind beide Plots miteinander verwoben, und hier spielt wiederum die Leinwand mit den vielen Farbschichten eine Rolle.

In einem der beiden Erzählstränge führt uns Schröder in die Jetztzeit: Im Jahr 2023 ringt in Berlin die junge Hannah Borowski mit sich und ihrem Leben. Ihre Mutter und Großmutter sind gestorben, zum Vater hat sie keinen Kontakt. Als ihre Mitbewohnerin Rubi ihr offenbart, dass sie schwanger ist und ausziehen will, bricht für die 34-Jährige eine wichtige Leitplanke ihres Alltags weg. Mit Rubi verbindet sie nicht nur eine enge Freundschaft, sondern ein Stück Vergangenheit: Mit ihr zusammen hatte sie nach einem Ölgemälde gefahndet, das Hannahs Großmutter Evelyn gehörte und nun verschollen ist – die Suche blieb ohne Erfolg.

Nach Rubis Auszug muss die 34-Jährige mit einer weiteren Überraschung klarkommen: Hannahs Vater, ein erfolgreicher Rechtsanwalt, nimmt plötzlich Kontakt zu ihr auf, nachdem er sich jahrelang nicht um seine Tochter gekümmert hat. Warum er sich jetzt mit einem großen Blumenstrauß bei Hannah einschleimen will, bleibt lange offen, aber schnell wird klar, dass er ziemlich routiniert lügt.

Auf zwei Ebenen erzählt, 1945 und 2023

Im zweiten Erzählstrang geht Alena Schröder weiter zurück, ins Jahr 1945: In den letzten Kriegstagen ist die 14-jährige Waise Marlen in der Nähe von Güstrow allein unterwegs. Ihre Mutter hat sich zusammen mit ihrem kleinen Sohn aus Angst vor den Russen in der Peene ertränkt, Marlen konnte sich rechtzeitig aus dem Wasser retten. Wilma Engels, eine etwas bärbeißige Malerin, nimmt Marlen in ihrem abgelegenen Haus bei sich auf. Dass Marlen auf ihrer Flucht ein kleines Bild gefunden und an sich genommen hat, verschweigt das zurückhaltende Mädchen der energischen Hausherrin.

Später wird Wilma im Sozialismus eine gefragte Künstlerin sein. Lange stand sie im Schatten ihres Mannes, der seinerseits einst ein berühmter Maler war. Doch Jon, der spät eingezogen wurde, kommt zunächst nicht aus dem Krieg zurück. Seine Abwesenheit ist Wilmas Chance, ermöglicht ihr die eigene Karriere. Bei ihr geht Marlen, die ausgesprochen begabt ist, voller Elan in die Lehre.

Doch bald kann sie sich von ihrer Meisterin nichts mehr abschauen: Wilma erblindet zunehmend und muss aufhören zu malen. Allerdings ergibt sie sich nicht in ihr Schicksal: Fast manisch arbeitet sie weiter, indem sie der Schülerin ihre Bilder in den Pinsel diktiert. Sie gibt Anweisungen, Marlen führt sie aus.

Die Szenen, in denen Marlen das kreative Ruder übernimmt, gehören zu den schönsten im Roman. Jetzt haben sich die Machtverhältnisse umgekehrt: Die Star-Malerin ist auf ihren Lehrling angewiesen, Marlen wird sozusagen Wilmas Ghostpainter.

In der Kunstgeschichte gibt es immer wieder Beispiele dafür, wie berühmte Maler ihren Assistenten die Ausführung ihrer Bilder oder zumindest Teile überlassen haben, von Peter Paul Rubens bis Jeff Koons. In Schröders Roman geht es vor allem um körperliche Hilflosigkeit, die Abhängigkeiten schafft. Ohne Marlen würde es kein Bild mehr von Wilma Engels geben. Die junge Frau wiederum ist an Wilma, ihre einstige Retterin, gebunden – Dankbarkeitsschulden nennt man so etwas.

Das Ringen um Selbstbestimmung ist ein zentrales Thema im Roman, es ist für Marlen und Wilma wie auch für Hannah eine Lebensaufgabe. Marlen und Hannah müssen sich vor allem von ihren komplizierten Familiengeschichten emanzipieren und eigene Wege finden. Damit das Gepäck der beiden Hauptfiguren nicht allzu schwer wiegt, streut Schröder immer wieder Humor in ihren Roman ein.

In einer Szene steht Hannah am Grab ihrer Großmutter und denkt an die beiden Verstorbenen, ihre flippige Mutter und die strenge Oma. Die beiden Frauen waren völlig unterschiedlich und haben häufig gestritten. Jetzt sitzt jede auf ihrer Wolke, und die Frauen können nicht anders, als sich auch im Himmel kräftig zu zoffen – dieses Mal über Hannahs abwesenden Vater.

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„Helfen oder Arschloch sein“ – das ist hier die Frage: Ukraine-Museum eröffnet am 24. Februar in Berlin

Tue, 10 Feb 2026 17:11:09 +0100

„Helfen oder Arschloch sein“ – das ist hier die Frage: Ukraine-Museum eröffnet am 24. Februar in Berlin

Russische Drohnen, zerstörte Wagen und kugelsichere Westen für Kinder. Das Ukraine-Museum zeigt ganz bewusst viel Krieg, keine akademische Ausarbeitung. Besucher sollen sich entscheiden: „Helfen oder Arschloch sein“.

Von Robert Klages

Stand: 23.02.2026, 07:15 Uhr

Russische Drohnen sind ab Ende Februar in Berlin zu sehen. Das neue Ukraine-Museum auf 300 Quadratmetern in einem Bunker in Kreuzberg zeigt viele Exponate aus der Ukraine. Die „Technik des Todes“ und die „physische Realität des Krieges“ werden dargestellt. Die Eröffnung fällt auf den vierten Jahrestag der Invasion Russlands am 24. Februar 2026.

Der Tagesspiegel war vorab in dem Museum. Nach der Eingangstür startet der Krieg, Besucher:innen müssen sich entscheiden: fliehen und alles verlieren, oder bleiben und kämpfen? Die Ausstellung zeigt beide Wege anhand von Schicksalen. Später heißt es, mit Blick aus Deutschland auf die Ukraine: „Helfen oder Arschloch sein? Du hast die Wahl, jeden Tag.“

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Im Kopf der anderen: „Faces of Mind“ konfrontiert mit eigenwilligen Porträts

Sun, 22 Feb 2026 16:21:15 +0100

Im Kopf der anderen: „Faces of Mind“ konfrontiert mit eigenwilligen Porträts

Über 200 Bilder und Skulpturen aus fünf Jahrzehnten: Eine Ausstellung im Berliner Kunst.Haus.Mitte zeigt, wie Künstlerinnen und Künstler das Sehen und Gesehenwerden thematisieren.

Von Christiane Meixner

Stand: 22.02.2026, 16:21 Uhr

Woran erkennt man „Maskulin“? Margo Guttmann braucht für die Charakterisierung wenig. Auf zwei großen Leinwänden aus dem Jahr 2012 stellt sie einen männlichen Kopf einem weiblichen gegenüber: beide in Rot und Grau gemalt, ein Chaos aus Schläuchen, Schrauben, Kratern, Augen.

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Weimer über Eklat bei Berlinale-Gala: „Diese Falschbehauptungen sind bösartig und vergiften die politische Debatte“

Sun, 22 Feb 2026 12:45:21 +0100

Weimer über Eklat bei Berlinale-Gala: „Diese Falschbehauptungen sind bösartig und vergiften die politische Debatte“

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer kritisiert mit deutlichen Worten die pro-palästinensischen und israelfeindlichen Äußerungen von Aktivisten und Filmkünstlern während der Berlinale.

Von Gerrit Bartels

Stand: 22.02.2026, 12:45 Uhr

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer hat den Auftritt des syrisch-palästinensischen Filmemachers Abdallah Alkhatib und dessen propalästinensische und israelfeindliche Äußerungen bei der Abschlussgala der Berlinale am Samstagabend schwer kritisiert.

„Die Pali-Aktivistenszene hat auf der Berlinale mit Israel-Hass, Aggressivität und Bekenntnisnötigungen ihre hässliche Fratze gezeigt“, sagte Weimer dem Tagesspiegel. „Es wurden Jury-Arbeiten und Preisverleihungen für politische Destruktion missbraucht und vielen Künstlerinnen und Künstlern ihr einmaliger Moment der Würdigung ihrer Arbeit genommen.“

Mit Palästinaflagge und Kufiya auf die Bühne

Alkhatib war mit Palästinaflagge und Kufiya auf die Bühne getreten und hatte zunächst seinen Wunsch ausgedrückt, dass irgendwann auch in einem freien Palästina wieder ein Filmfestival stattfinden solle, in dem zuerst über Politik und dann über Kunst, zuerst über Menschen und dann über Künstler gesprochen werde. Dann drohte er mit den Worten, dass „Palästina sich an alle erinnern“ werde, „die gegen uns standen“, und gab der deutschen Bundesregierung abschließend eine Mitschuld am „Völkermord in Gaza“.

Nach diesen Äußerungen hatte der bei der Gala anwesende Bundesumweltminister Carsten Schneider von der SPD den Saal verlassen. Schneider distanzierte sich von diesen Äußerungen und wies sie als „inakzeptabel“ zurück, wie ein Sprecher seines Ministeriums der Nachrichtenagentur dpa sagte.

Weimer wies ebenfalls die Behauptung zurück, die Bundesregierung sei Partner des Völkermords im Gazastreifen: „Diese Falschbehauptungen sind bösartig und vergiften die politische Debatte. Sie zerstören die Würdigungen der Filmkunst auf der Berlinale.“

Auch die Kritik am Jury-Vorsitzenden Wim Wenders und der Berlinale-Direktorin Tricia Tuttle, denen unter anderem in einem Offenen Brief von über Hundert internationalen Künstlern und Künstlerinnen ihr „Schweigen“ vorgeworfen worden war, darunter Javier Bardem und Tilda Swinton, hält Weimer für inakzeptabel.

„Tricia Tuttle und Wim Wenders haben diese Festivalausgabe unter besonderen weltpolitischen Herausforderungen feinfühlig, grundliberal und künstlerisch anspruchsvoll gestaltet. Damit haben sie den Charakter der Filmfestspiele als Plattform für künstlerischen Dialog, für kulturelle Vielfalt und für demokratische Werte nachhaltig gefestigt. Offene Kontroversen und breite politische Debatten gehören zur DNA der Berlinale. Aber der Israel-Hass und die Aktivisten-Aggressivität bewussten Missverstehens sind das Gegenteil von humanistischer Toleranz.“

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So gut ist der Dortmund-„Tatort“: Wem ist überhaupt zu trauen?

Fri, 20 Feb 2026 12:08:29 +0100

So gut ist der Dortmund-„Tatort“: Wem ist überhaupt zu trauen?

Stefanie Reinsperger verlässt in einer fulminanten Folge voller Traumata den „Tatort“. Das lässt ihren Kollegen Faber noch ratloser zurück.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 22.02.2026, 12:12 Uhr

Der Jugoslawienkrieg und kein Ende. Mehrere Morde führen das Dortmunder Team um Kommissar Peter Faber (Jörg Hartmann) und Rosa Herzog (Stefanie Reinsperger), ähnlich wie jüngst im München-„Tatort“, auf eine Spur, die tief in die Gewaltgeschichte des Balkankonflikts reicht: „Tatort: Schmerz“ (Sonntag, ARD, 20:15 Uhr).

Die Morde im Rotlichtmilieu deuten zunächst auf einen Streit in der Unterwelt hin. Die junge Bosnierin Maria Nowak wird dabei verstört in einem Bordell aufgegriffen und als wichtige Zeugin befragt. Einer der Toten lebte unter falschem Namen, er war untergetaucht, weil er wegen Kriegsverbrechen verurteilt wurde, unter anderem wegen Vergewaltigungen.

Die Leiterin der Mordkommission, Ira Klasnić (Alessija Lause), nimmt Maria bei sich auf. Ihre eigenen Wurzeln, verdrängte Kriegserinnerungen und die erneute Begegnung mit Clan-Mitglied Lorik Duka (Kasem Hoxha) konfrontieren sie mit einer Vergangenheit, von der sie glaubte, diese längst hinter sich gelassen zu haben.

Für das Dortmunder Team wird der Fall zur Konfrontation mit alten Loyalitäten, verdrängter Schuld und Nachwirkungen der Kriege.

Müssen Sie eigentlich immer dieser scheiß Faber sein?

Kommissarin Rosa Herzog (Stefanie Reinsperger) in ihrem letzten Fall zu ihrem Kollegen Peter Faber (Jörg Hartmann)

Das geht mit und um Kommissar Faber herum wieder weit übers normale Krimimaß hinaus. Man ist bei diesem horizontal erzählten „Tatort“, bei dem Geschichten über mehrere Episoden entwickelt werden, aus den vergangenen 14 Jahren ja einiges gewohnt, aber was sich hier an Misstrauen und Gift unter den Ermittlern aufgebaut hat und zur Entladung kommt, ist gewaltig.

Zur Erinnerung: Da gab es in vergangenen Folgen den Mord an dem Leiter der KTU, Haller, Rosa Herzogs Verwicklungen darin. Dazu die nicht ganz klare Beziehung zwischen Herzog und dem Kollegen Otto Pösken, die sich zuletzt aufgebaut hat, das Misstrauen des LKA-Mannes Kossik, der intern gegen Herzog und Faber wegen des Mordes an Haller ermittelt. Und, last but not least: Fabers ewiger Schmerz über den Verlust seiner Kollegin Martina Bönisch.

Dazu jetzt die Traumata des Jugoslawienkrieges. All das schlägt in dieser letzten Folge mit Rosa Herzog alias Stefanie Reinsperger (die Burg-Schauspielerin verlässt das Format nach nur fünf Jahren auf eigenen Wunsch) über Faber und vor allem Herzog zusammen.

Dabei wirkt der vom Faber-Haus-Autor Jürgen Werner geschriebene „Tatort“ bis zum Mehrfach-Shootdown in einer fiesen Musterhaussiedlung an der Autobahn teils überfrachtet, nicht ohne Logikbrüche.

Gehobene Krimiware wird das nicht zuletzt wegen dieser knisternd-irritierenden Binnenspannung unter den Kommissaren. Der ständige Switch zwischen Vertrauen und Misstrauen bei Faber und Herzog, was den Krieg in diesem Krimi gleichsam von außen nach innen trägt.

„Wir sind jetzt ein Team und haben uns lieb“, sagt Faber einmal ironisch. „Müssen Sie eigentlich immer dieser scheiß Faber sein?“, fragt Herzog. Sie sei sein einziger Freund, der einzige Mensch, dem er vertraue, entgegnet Faber.

Faber, dieser depressive Kommissar am Rande der Teamfähigkeit, der Frau und Tochter bei einem Autounfall verloren hat, der sich später als Mord entpuppte, ist immer dann im Leben, wenn er eine Kollegin an seiner Seite ist. Martina Bönisch ist tot. Jetzt geht Rosa Herzog.

Es brechen noch einsamere Zeiten für Deutschlands originellsten Fernsehkommissar an. Da bleibt weiter viel Schmerz. So steht Faber vor der Selbstauflösung.

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Nach der Berlinale: Der Potsdamer Platz braucht eine neue Seele

Thu, 19 Feb 2026 10:30:25 +0100

Nach der Berlinale: Der Potsdamer Platz braucht eine neue Seele

Nach dem Filmfestival hört Berlins einstmals neues Herz wieder auf zu schlagen. Es braucht mehr Grün, mehr Veranstaltungen, mehr Ideen – und vielleicht eine Achterbahn.

Ein Kommentar von Robert Ide

Stand: 19.02.2026, 12:00 Uhr

Es fängt schon damit an, dass man nicht weiß, wo genau sein eigenes Zentrum sein soll. Und was er überhaupt sein will, das hat Berlin längst vergessen. Der Potsdamer Platz, den die Berlinale wieder kurz aus dem Winterschlaf gerissen hat, ist eine von Beton und Glas umstellte, zugige Leerfläche. Sie wird nun wieder in den Frühlingsschlaf fallen. Denn das einstmals neue Herz Berlins schlägt nicht von allein.

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Der Kommentar zum Nachhören:

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Kaum jemand kann es sich leisten, hier zu wohnen. Es gibt vor allem Spielhallen und Shoppingmalls, die sehr zu kämpfen haben. Das Areal wird dominiert von der umtosten Potsdamer Straße, auf deren Mittelstreifen die Hollywoodkopie „Boulevard der Stars“ verrottet; rechts und links davon warten Büros und Hotels auf Neuigkeiten. Das alte Sony Center, das einst Träume von der Zukunft beherbergte, wirkt trotz Renovierung wie ein Lost Place.

Der Platz braucht mehr Veranstaltungen, die einen Grund liefern, hier überhaupt herzukommen.

Tagesspiegel-Autor Robert Ide

Zunächst war das Areal, auf dem einmal die Mauer stand, die Hoffnung auf ein drittes Berliner Zentrum im Zentrum, ein neu zusammengesetztes Herz der Stadt. Als die architektonisch aufwendigen Hochhäuser gebaut wurden, wurde das sogar mit einer Sinfonie der Baukräne gefeiert. Auf diese Idee würde heute keiner mehr kommen, obwohl längst wieder teuer gebaut wird.

In den Katakomben des alten Sony Centers wird noch gebaut.

Allein in das ehemalige Sony Center (das jetzt Center am Potsdamer Platz heißt) flossen 300 Millionen Euro eines Immobilieninvestors. Aus dem ehemaligen Cinestar ist eine weitere Foodhall geworden, aus dem ehemaligen Imax wird eine Premium-Bürofläche, in den Katakomben wird noch gebaut. Ende des Jahres soll der internationale KI-Riese Superhuman hier einziehen – für normale humans, die sich hierher verirren, wirkt allerdings alles totprogrammiert.

Auch der fußgängerfreundliche, immerhin 200 Millionen Euro teure Umbau rund um die Potsdamer Platz Arkaden (die jetzt The Playce heißen) führt außerhalb der Berlinale kaum zur Belebung. Abseits der Restaurants gibt es nicht mal Bänke, auf die man sich setzen kann.

Der Potsdamer Platz braucht nicht weniger als eine neue Seele – und mehr Veranstaltungen, die einen Grund liefern, hier überhaupt herzukommen. Ein Musikfestival im Sommer wäre mal etwas: auf dem Areal des alten Sony Centers, vor und im jetzigen Berlinale Palast, im Innenhof der Mall of Berlin, in den angrenzenden Parks und auf dem Potsdamer Platz selbst – überall wäre Raum für neue Ideen, die Menschen verbinden.

Der derzeit kaum genutzte Parkstreifen hinter dem Potsdamer Platz sollte erschlossen werden durch Bäume, Sportgeräte, vielleicht eine Skateanlage. Nebenan soll immerhin das Kulturforum, bisher eine weitere trostlose Steinfläche, endlich begrünt werden.

Und warum nicht mal was Abgefahrenes wagen? Im kanadischen Quebec wurde in eine Shoppingmall mit zu viel Leerstand ein Freizeitpark gebaut – neben den Geschäften gibt es dort jetzt 15 Fahrgeschäfte, durch die Hallen rauscht eine Achterbahn. Dies würde auch gut passen zum Auf und Ab am Potsdamer Platz, für den Berlin endlich neue Ideen braucht.

Jeden Donnerstag ab 6 Uhr kommentiert Robert Ide stadtpolitische Themen bei Simone Panteleit und Team im Berliner Rundfunk 91.4. Im Tagesspiegel finden Sie den Kommentar zum Nachlesen und Nachhören.

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Bilanz der 76. Berlinale: Seht her, da habt ihr den politischen Film!

Sat, 21 Feb 2026 23:46:44 +0100

Bilanz der 76. Berlinale: Seht her, da habt ihr den politischen Film!

Auch auf der Abschlussgala holt die Berlinale die Gaza-Debatte wieder ein. Aber der Goldene Bär für İlker Çataks Drama „Gelbe Briefe“ zeigt, wie komplex politisches Kino sein kann.

Von Andreas Busche

Stand: 21.02.2026, 23:46 Uhr

Wim Wenders hat es sich selbst eingebrockt, dass am Ende der 76. Berlinale darauf geachtet wird, wie die Jury unter seiner Leitung die Preise unter den 22 Wettbewerbsfilmen verteilt. Seine unbedachte Äußerung zu Beginn des Festivals, dass sich Filmemacher besser aus der Politik heraushalten und stattdessen ein Gegengewicht darstellen sollten, hatte Berlinale-Leiterin Tricia Tuttle viele unnötige Diskussionen und den lachhaften Vorwurf der Zensur eingebracht.

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Finale der Berlinale: Mit eigenen Augen in andere sehen

Sat, 21 Feb 2026 22:34:19 +0100

Finale der Berlinale: Mit eigenen Augen in andere sehen

Das deutsche Kino ist wieder da. Und der beste Film hat gewonnen. Die Berlinale hat bei der Abschlussgala gezeigt, was sie kann: die Hoffnung nicht aufgeben.

Eine Kolumne von Robert Ide

Stand: 21.02.2026, 22:34 Uhr

Wie verrückt ist das denn? Schon wieder hat der beste Film gewonnen. „Gelbe Briefe“, das eindringliche deutsch-türkische Familiendrama über den Druck der Anpassung in autoritären Staaten, trägt völlig zu Recht den Goldenen Bären aus dem Berlinale-Palast davon.

Nicht nur nebenbei ist das deutsche Kino zurück auf der Weltbühne: mit dem Berliner Regisseur İlker Çatak, der den Mut der kleinen Taten beschwört. Und mit der besten Schauspielerin Sandra Hüller, die im Film „Rose“ eine Frau spielt, die sich in rauen Zeiten nur als Mann durchzukämpfen weiß und genau deshalb eine mutige Frau bleibt. Menschen können sich behaupten mit ihrer menschlichsten Kraft: der Hoffnung. Die Berlinale behauptet das nicht nur. Sie zeigt es vor den Augen der Welt.

Zehn wilde Tage. Zehn wilde Nächte. Zehntausende wilde Debatten über die zerrissene Lage der Welt. Zweihundertsiebenundsiebzig Filme, viele davon Weltpremieren. Mehr als dreihunderttausend verkaufte Tickets. Oder wie man unter der Diskokugel am roten Teppich sagt: Kannste nich‘ meckern.

Manche rufen „Free Palestine!“, andere: „Free Palestine von Hamas!“

Noch einmal hat sich Berlin schick herausgeputzt für die Abschlussgala am Sonnabendabend. Im ersten Vorfrühlingsregen zeigt die Prominenz aus Holly-, Bolly- und Bollewood noch einmal Hemd und Haut und das Wichtigste in diesen Zeiten: Empathie füreinander.

Emin Alper, der Regisseur des mit dem silbernen Bären ausgezeichneten Dramas „Kurtuluş“, das eine Clanfehde in einem türkischen Bergdorf nachzeichnet, erinnert in seiner Dankesrede an die universelle Menschlichkeit. Gleichrangig ruft er der Zivilbevölkerung in Gaza, den staatlich terrorisierten Menschen im Iran und den Inhaftierten in der Türkei zu: „Ihr seid alle nicht allein.“ Mehr als das kann die Berlinale für die Welt kaum tun, als ihr die Augen zu öffnen.

Bei der Abschlussgala hat die Berlinale das geschafft, was ihr über den gesamten Zeitraum hinweg sichtbar schwer fiel: ein Auge für alle zu haben, die unter Terror, Unterdrückung und Anpassung leiden.

Als auf der Galabühne die Solidaritätsbekundungen für die palästinensische Bevölkerung zunehmen und der syrisch-palästinensische Filmemacher Abdallah Alkhatib gar der Bundesregierung vorwirft: „Sie machen mit beim Genozid Israels in Gaza!“, rufen manche Zuschauer „Free Palestine!“ in den Saal – und andere: „Free Palestine from Hamas!“ Ja, Widersprüche muss man aushalten. Aber ein Widerspruch ist das gar nicht.

Wir können nicht die Probleme der Welt lösen, aber wir können uns als Menschen begegnen.

Berlinale-Chefin Tricia Tuttle bei der Abschlussgala

Die bei der Gala prämierten Filme zeigen, wie sich Menschen mit ihrer Hoffnung behaupten: Kinder halten Erwachsenen den Spiegel ihrer großen Welt vor. Alleinerziehende Mütter retten die kleine Welt um sie herum. Obdachlose wollen auch gesehen und angesehen werden. Und ja, die Liebe kann jedes Leben verändern. Will hier ernsthaft jemand widersprechen?

„Wir können nicht die Probleme der Welt lösen, aber wir können uns als Menschen begegnen“, sagt Berlinale-Chefin Tricia Tuttle, bevor sie beim Schlussstatement selbst ein paar Tränen der Erleichterung zurück ins Auge zu drücken versucht. Am nun wieder in den Frühlingsschlaf fallenden Potsdamer Platz hat die Berlinale in ihrem zweiten Amtsjahr kurz, aber intensiv geleuchtet: weil sie naturgemäß politisch war und ganz natürlich empathisch.

Vor der Gala wird der Alkohol rationiert

Das weltweit größte Publikums-Filmfest, nicht nur nebenbei Deutschlands größtes Kulturevent, hat inmitten der eigenen Selbstfindung und mitten in einer sich rasant wandelnden Filmbranche seine stärkste Botschaft am Ende verkündet: Lasst uns aufeinander achten! Lasst uns mit eigenen Augen in andere Augen sehen! Und uns hoffentlich darin erkennen.

Na klar, ganz so glitzernd wie manches Galakleid am letzten Festabend fiel die 76. Berlinale nicht mehr aus. Hat das Festival an Bedeutung im Filmbusiness verloren? Cannes schon sein. Aber Berlin hat in seiner Unkaputtbarkeit schon ganz andere Sachen überstanden.

Die Sprache der sozialen Medien zielt nur auf den Effekt.

Jurypräsident Wim Wenders ruft dazu auf, lieber auf die Sprache des Kinos zu hören

Vor Beginn der Abschlussgala wurde wie beim CDU-Parteitag der Alkohol rationiert, nicht mal mehr Limonade wurde ausgegeben. Die Festbesucher füllten sich auf dem Klo ihre leeren Sektgläser mit Wasser auf. Aber was soll die Berlinale machen, wenn sie nur noch zwei Hauptsponsoren hat? Gerade in Berlin spart die Politik an der Kultur – vielleicht auch, weil sie immer Politik bleiben wird.

„Am Anfang war es etwas stürmisch“, scherzt Wim Wenders auf seinem Weg zur finalen Vorstellung. Der Weltregisseur hatte vor dem Start im Tagesspiegel erzählt, er wolle als Jurypräsident bei der Berlinale Urlaub machen – doch dann rollte der Shitstorm über ihn hinweg, weil er nicht Stichwortgeber für die „Genozid in Gaza“-Proteste sein wollte.

Bevor er die Preise verleiht, sitzt Wenders nun also auf der Sofalehne der Palastbühne und appelliert wohl auch an sich selbst, lieber auf die Sprache der Filme zu hören als auf die Sprache des Internets. „Die Sprache des Kinos ist facettenreich und nachdenklich, komplex und kompliziert. Die Sprache der sozialen Medien zielt nur auf den Effekt.“ Diesem Effekt widerstehen zu wollen, ist nicht unmutig heutzutage.

Berlin Tag und Nacht. Zehn wilde Tage und zehn wilde Nächte lang. Am Ende bleibt die Hoffnung, dass unsere Welt nicht hoffnungslos verloren ist. Dass wir uns nicht anpassen, sondern mit unseren Augen in andere schauen. Die Berlinale hat gezeigt, was Filme können: die Hoffnung nicht aufgeben. Wir alle sollten öfter ins Kino gehen.

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Zeitreisen mit der Virtual-Reality-Brille: Diese Ausstellung lässt Architektur wiederauferstehen

Sat, 21 Feb 2026 10:47:29 +0100

Zeitreisen mit der Virtual-Reality-Brille: Diese Ausstellung lässt Architektur wiederauferstehen

Die Ausstellung „Verloren & Geborgen“ bietet einen virtuellen Spaziergang durch verlorene Meisterwerke wie den Anhalter Bahnhof. Und sie wirbt für die Rekonstruktion von Schinkels Bauakademie.

Von Christian Schröder

Stand: 21.02.2026, 21:08 Uhr

Vorsicht: Schwindelgefühl! Lautlos wie in einem Aufzug gleitet der Besucher auf der Wartungsplattform bis unter das 33 Meter hohe Dach empor. Von dort aus eröffnet sich ein atemberaubender Blick über die 230 Meter lange und 60 Meter breite Halle mit ihrer avantgardistischen Eisenkonstruktion.

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Film des Berliner Regisseurs Ilker Çatak: „Gelbe Briefe“ gewinnt den Goldenen Bären der Berlinale

Sat, 21 Feb 2026 19:56:06 +0100

Film des Berliner Regisseurs Ilker Çatak: „Gelbe Briefe“ gewinnt den Goldenen Bären der Berlinale

Das Politdrama war einer der Favoriten auf den Hauptgewinn der Berlinale. Die deutsche Schauspielerin Sandra Hüller erhält den Silbernen Bären als beste Hauptdarstellerin.

Stand: 21.02.2026, 19:56 Uhr

Das Politdrama „Gelbe Briefe“ des Berliner Regisseurs Ilker Çatak hat den Goldenen Bären der Berlinale gewonnen. Damit hat erstmals seit mehr als 20 Jahren der Film eines deutschen Regisseurs die wichtigste Auszeichnung des Filmfestivals erhalten. Zuletzt hatte „Gegen die Wand“ von Fatih Akin im Jahr 2004 den Goldenen Bären gewonnen.

Regisseur und Drehbuchmitautor Çatak („Das Lehrerzimmer“) erzählt die Geschichte eines türkischen Künstlerpaares aus der Theaterwelt in Ankara. Die deutliche politische Positionierung des Paares führt zu einem Berufsverlust und damit materieller Not. Sie sollen mundtot gemacht werden.

Sandra Hüller als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet

Schauspielerin Sandra Hüller wurde mit einem Silbernen Bären für die beste schauspielerische Leistung in einer Hauptrolle ausgezeichnet. Die 47-Jährige erhielt die Auszeichnung für ihre Rolle im Drama „Rose“ von Markus Schleinzer.

Hüller verkörpert darin eine Frau, die sich im 17. Jahrhundert in einem kleinen, abgelegenen Dorf als Mann ausgibt. Die Thüringerin gewann bereits 2006 den Silbernen Bären als beste Darstellerin für ihre Rolle in dem Drama „Requiem“.

Sandra Hüller erhielt den Silbernen Bären für die beste schauspielerische Leistung in einer Hauptrolle im Film „Rose“.

Den Großen Preis der Jury erhielt die Tragödie „Kurtulus“ des türkischen Regisseurs Emin Alper. Stilistisch an einen Western erinnernd, handelt der Film vom mörderischen Kampf zweier Dorfgemeinschaften gegeneinander.

Das Demenzdrama „Queen at Sea“ des Amerikaners Lance Hammer wurde mit zwei Preisen ausgezeichnet. Der Film erhielt den Preis der Jury. Zudem gewannen die Briten Anna Calder-Marshall und Tom Courtenay einen Silbernen Bären für die beste schauspielerische Leistung in einer Nebenrolle. Calder-Marshall spielt eine demenzkranke Frau, Courtenay ihren Ehemann.

Der Regie-Preis ging an den Briten Grant Gee für das Jazzmusiker-Porträt „Everybody Digs Bill Evans“. Die Kanadierin Geneviève Dulude-de Celles bekam einen Silbernen Bären für das Drehbuch des Spielfilms „Nina Roza“. Für eine herausragende künstlerische Leistung wurde der Film „Yo (Love is a Rebellious Bird)“ der US-Amerikaner Anna Fitch und Banker White geehrt.

Das Drama „Chronicles From the Siege“ des syrisch-palästinensischen Filmemachers Abdallah Alkhatib wurde bei der Berlinale als bestes Spielfilmdebüt ausgezeichnet.

2025 hatte der Spielfilm „Drømmer“ („Oslo Stories: Träume“) des norwegischen Regisseurs Dag Johan Haugerud den Goldenen Bären gewonnen. (dpa, Tsp)

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„Schlimmer Fehler, der den Besten passieren kann“: Claus Kleber verteidigt Kollegin nach KI-Panne im „heute journal“

Sat, 21 Feb 2026 17:35:12 +0100

„Schlimmer Fehler, der den besten passieren kann“: Claus Kleber verteidigt Kollegin nach KI-Panne im „heute journal“

Das ZDF steht wegen eines fehlerhaften Nachrichtenbeitrags in der Kritik. Nun bekommen die Journalisten Rückendeckung vom langjährigen Moderator des „heute journals“.

Von Stephan-Andreas Casdorff

Stand: 21.02.2026, 17:35 Uhr

Nach der Kritik an einem fehlerhaften „heute journal“-Beitrag, in dem irrtümlich ein KI-generiertes Video ausgestrahlt worden war, hat sich der ehemalige ZDF‑Moderator Claus Kleber öffentlich vor die betroffene USA‑Korrespondentin Nicola Albrecht gestellt. „Ihr ist ein schlimmer Fehler passiert, wie er in unserem Geschäft auch den Besten passieren kann. Ich weiß, wovon ich spreche“, sagte Kleber dem Tagesspiegel.

„Nicola Albrecht ist eine tadellose, aufrechte Kollegin, die sich stets die schwierigsten Regionen ausgesucht hat: das Heilige Land, China, Brandenburg, jetzt Trumps Amerika“, sagte Kleber.

Nicola Albrecht war vom ZDF als USA-Korrespondentin abberufen worden, nachdem in einem am 15. Februar ausgestrahlten Beitrag über die US-Einwanderungsbehörde ICE ein KI-generiertes Fake-Video von einer Festnahme zu sehen war, die es nie gegeben hatte.

Es gilt, den Rücken breit zu machen und dafür zu sorgen, dass professionelle Journalisten furchtlos ihrer Arbeit weitermachen können.

Claus Kleber, langjähriger Moderator des „heute journals“

Das ZDF habe den Fehler klar benannt und angekündigt, zusätzliche Sicherungsmechanismen einzubauen. „Mit Recht“, so Kleber. Ebenso wichtig sei nun jedoch, dass der Sender nicht in eine Atmosphäre der Verunsicherung abrutsche: „Jetzt ist es eine weitere Aufgabe der ZDF-Führung, dafür zu sorgen, dass sich in den Redaktionen nicht das Gift der Angst breitmacht.“

Kleber forderte stattdessen Rückendeckung für die Journalistinnen und Journalisten: „Es gilt, den Rücken breit zu machen und dafür zu sorgen, dass professionelle Journalisten furchtlos ihrer Arbeit weitermachen können. Wie Nicola Albrecht.“ Er kenne die Beteiligten und vertraue ihnen. „Die werden das schaffen.“

Claus Kleber war rund 18 Jahre Moderator des „heute journal“ und vorher viele Jahre selbst Korrespondent in den USA.

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Tagesspiegel-Preis der Berlinale: Die Leserjury prämiert „I Built a Rocket Imagining Your Arrival“

Sat, 21 Feb 2026 16:44:56 +0100

Tagesspiegel-Preis der Berlinale: Die Leserjury prämiert „I Built a Rocket Imagining Your Arrival“

Sieben Tagesspiegel-Leserinnen und -Leser haben ihren Favoriten aus dem Forum gewählt. In ihrem Debütfilm erzählt Janaína Marques eine magisch-realistische Reise von Mutter und Tochter.

Stand: 21.02.2026, 16:44 Uhr

Am Ende fiel den sieben Juror:innen und Juroren der Tagesspiegel-Leserjury die Entscheidung gar nicht schwer. Aus 25 Filmen der Sektion Forum, die in diesem Jahr zur Auswahl standen, fiel ihre Wahl auf ein Drama aus Brasilien: „I Built a Rocket Imagining Your Arrival”.

In dem Debütfilm der brasilianischen Regisseurin Janaína Marques reist eine Frau zurück in ihre Kindheit. Damals wurde ihre Mutter verhaftet, weil sie unter Verdacht stand, den Mann einer Nachbarin getötet zu haben.

„Die Regisseurin nimmt uns mit auf eine bildgewaltige Reise von Mutter und Tochter“, heißt es in der Begründung der Jury. „Sensibel entfaltet sie die Beziehung der beiden in einer magisch-realistischen Suche nach schönen Erinnerungen. Uns überzeugt die humorvolle, leichte und spielerische Annäherung, die gleichzeitig auf mutige Weise den Innenwelten von Frauen Sichtbarkeit und Relevanz verleiht”.

Janaína Marques drehte ihren Film während der Pandemie. Die erste fertige Version umfasste drei Stunden, der Vertrieb drängte allerdings darauf, ihn auf 90 Minuten zu kürzen. Die Hälfte musste raus – was man der Endfassung nicht anmerke, findet Sonja Thur aus der Jury. Ihr gefalle besonders, wie der Film mit Erwartungen spiele und dass die zentralen Themen hier sehr subtil erzählt würden.

„Wir haben die schönen Bilder förmlich aufgesogen”, sagt Jury-Mitglied Sebastian Schmeling. Besonders im Berliner Februarwetter hätten die nordbrasilianischen Landschaftsaufnahmen auf alle eine wohltuende Wirkung gehabt.

Weil sie vom Festival bereits abgereist war, konnte die Regisseurin ihren Preis nicht persönlich entgegennehmen, ließ aber eine Dankesnachricht verlesen: „Zu wissen, dass diese Geschichte Menschen vor der Leinwand berührt hat, ist die größte Anerkennung, die man bekommen kann. Dies ist ein Film über eine Frau, die erkennt, dass sie bereits die Hälfte ihres Lebens gelebt hat. Es geht um den Schock und den Mut, sich zu fragen: Wer bin ich? Wer war ich und wer kann ich noch werden? Ich glaube zutiefst, dass wir mehr Geschichten brauchen, die von Frauen erzählt werden. Denn jedes Mal, wenn eine Frau das Zentrum ihrer eigenen Erzählung einnimmt, erweitert sich unsere kollektive Vorstellungskraft ein Stück weiter. Dieser Preis gilt nicht nur unserem Film, er gehört all den Frauen, die unsere Vergangenheit neu erdacht haben – selbst dann, wenn es bereits zu spät schien.“

Die Tagesspiegel-Leserjury vergibt seit 2007 jährlich einen Preis bei der Berlinale. 2024 wechselte sie für ein Jahr in die von Carlo Chatrian gegründete Sektion „Encounters“, im vergangenen Jahr kehrte sie zum Forum zurück. (Tsp)

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Soziologe über Epstein und Netzwerke: „In Deutschland wirken Eliten lieber bescheiden“

Sat, 21 Feb 2026 13:39:32 +0100

Soziologe über Epstein und Netzwerke: „In Deutschland wirken Eliten lieber bescheiden“

Der Soziologe Michael Hartmann hält das Netzwerk von Jeffrey Epstein für einen Sonderfall. Er erklärt, warum es keine globale Elite gibt, und erläutert die Unterschiede zwischen Deutschland und den USA.

Von Inga Barthels

Stand: 21.02.2026, 15:58 Uhr

Herr Hartmann, Sie forschen seit Jahrzehnten zu Eliten. Die sind seit der Veröffentlichung von Millionen von Dokumenten durch die US-Regierung in aller Munde, weil sie die vielen engen Kontakte zeigen, die der Sexualstraftäter Jeffrey Epstein auch nach seiner ersten Verurteilung mit den Reichen und Mächtigen pflegen konnte. Ist Epstein ein Einzelfall?
Das Epstein-Netzwerk ist in doppelter Hinsicht eine Ausnahme. Erstens geht es um sexuellen Missbrauch und nicht nur um Geld und politische Macht. Zweitens hat er als Einzelperson über Jahrzehnte dieses riesige Netzwerk aufgebaut. Er war offenbar ein Menschenfänger, dem privateste Dinge anvertraut wurden. Solche personengebundenen Netzwerke sind sehr selten, meistens geht das über Institutionen.

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Fernsehtipps zum Wochenende: Überleben mit Hannah Herzsprung

Thu, 19 Feb 2026 14:33:21 +0100

Fernsehtipps zum Wochenende: Überleben mit Hannah Herzsprung

Mit dem Endzeit-Thriller „Hell“ und dem Stasi-Drama „Wir wollten aufs Meer“ ist das deutsche Kino an diesem Wochenende gut dabei, während in „Amerikanische Fiktion“ satirisch überspitzt Schwarzen-Klischees bedient werden.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 19.02.2026, 14:33 Uhr

Die Berlinale geht auf die Zielgerade, das Fernsehprogramm stellt sich am Wochenende mit einem Kino-Festival dagegen: mit einer deutschen Dystopie, einem Hitchcock-Thriller, einer Komödie mit Shirley MacLaine oder einem Drama zur DDR-Geschichte, durchaus vergleichbar mit dem preisgekrönten „Das Leben der Anderen“.

1 Wir wollten aufs Meer (Samstag, One, 20:15 Uhr)

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An Florian Henckel von Donnersmarcks Politthriller über die Stasi und DDR-Geschichte reicht „Wir wollten aufs Meer“ nicht ganz heran, aber sehenswert ist der Debütlangfilm des deutschen Studenten-Oscargewinners Toke Constantin Hebbeln aus 2012 allemal, nicht zuletzt wegen Alexander Fehling, August Diehl und Ronald Zehrfeld.

Überseehafen Rostock, 1982: Die Mauer steht, Jahr für Jahr strömen junge Männer an den einzigen internationalen Hafen der DDR, das Tor zur Welt. Auch die beiden Freunde Cornelis und Andreas, die ein großes Ziel haben: als Matrosen der DDR-Handelsmarine aufs weite Meer zu fahren.

Um ihr Ziel zu erreichen, lassen sie sich auf einen Pakt mit der Stasi ein. Für einen Posten bei der Handelsmarine sollen sie ihren Brigadier Matze Schönherr aushorchen, der eine Flucht plant. Matze offenbart seinen Plan, aber Cornelis bringt den Verrat nicht übers Herz. Der Opportunist Andreas knickt ein und verrät Matze, der verhaftet wird.

Andreas steigt zum einflussreichen Stasi-Beamten auf und will seine Macht weiter an Cornelis ausspielen.

Eine großangelegte Geschichte um Freundschaft und Verrat vor dem Hintergrund eines autoritären Staates mit seinem ausgedehnten Spitzelsystem.

2 Amerikanische Fiktion (Samstag, One, 22 Uhr)

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Am besten nach dem Stasi-Film gleich dranbleiben bei One. Der Sender zeigt samstagabends einfach die interessantesten Kinofilme.

Hier mit einem Stück US-amerikanischer Geschichte aus 2023 von Cord Jefferson, das – mit reichlich Lust zur Übertreibung – die Identitätsdebatte aufgreift, das Ringen von Minderheiten um den Abbau von kulturellen Vorurteilen und um Anerkennung.

Jeffrey Wright spielt „Monk“, einen frustrierten Schriftsteller, der es satt hat, dass die Massenmedien von „schwarzer“ Unterhaltung profitieren, die alte, beleidigende Klischees bedient.

Um dies zu beweisen, verfasst Monk unter Pseudonym und in satirischer Überspitzung ein „schwarzes“ Buch, einen Roman, der alle Schwarzen-Klischees vereint, die er sich nur vorstellen kann.

Während das Buch kurz vor der Veröffentlichung steht und die Filmrechte in Hollywood kräftig umworben werden, gerät Monk in einen heftigen Gewissenskonflikt. Motto: „The dumber I behave, the richer I get.“

Bei der Oscarverleihung 2024 erhielt „Amerikanische Fiktion“ fünf Nominierungen und wurde mit dem Preis für das Beste adaptierte Drehbuch ausgezeichnet.

3 Hell (Samstag, ZDF, 1:25 Uhr und ZDF Mediathek)

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Endzeitstimmung nach Mitternacht. Ein Sci-Fi-Film auch mit einem starken deutschen Cast (Hannah Herzsprung, Lars Eidinger, Stipe Erceg, Angela Winkler) zu nachtschlafener Zeit, aber es gibt ja zum Streamen die ZDF-Mediathek.

Nach einer starken Erwärmung der Erdatmosphäre ist die Welt zur Einöde verkommen. Sonnenstürme toben, ohne Sonnenschutz ist der Aufenthalt unter freiem Himmel lebensbedrohlich. Das Paar Marie (Herzsprung) und Phillip (Eidinger) kämpft gemeinsam mit Maries Schwester Leonie ums Überleben.

Mit Tom (Erceg) gewinnt das Trio einen neuen Mitstreiter, bevor die Gruppe bei einem Konflikt mit Fremden voneinander getrennt wird.

Mit dem dystopischen Horror-Thriller feierte der in München ausgebildete Schweizer Filmemacher Tim Fehlbaum 2011 sein Kino-Debüt, für das er unter anderem den deutschen Hollywood-Regisseur Roland Emmerich als Executive Producer und Ratgeber gewinnen konnte.

„Ein überragendes Regie-Debüt von großer Dichte und handwerklichem Können. Tim Fehlbaum schafft mit seiner ersten langen Regiearbeit etwas Außergewöhnliches: ein in Deutschland vernachlässigtes Genre mit extremer Stilsicherheit in der Visualität, mit Spannung und starkem Timing zu einem neuen Anfang zu bringen“, so die Jury in ihrer Begründung für den Förderpreis Deutscher Film Regie.

4 Die Vögel (Sonntag, Arte, 20:15 Uhr)

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Nach diesem Horror-Klassiker schaut man anders in den Himmel. In einer Tierhandlung lernen sich der Anwalt Mitch Brenner (Rod Taylor) und die divenhafte höhere Tochter Melanie Daniels (Tippi Hedren) kennen. Weil er ihr mit ein paar Ziervögeln einen Streich spielt, beschließt Melanie, sich zu revanchieren.

Mit zwei Liebesvögeln im Gepäck stattet sie ihm einen Besuch in seinem Heimatdorf an der Pazifikküste ab. Nachdem sie ihm den Vogelkäfig ins Wohnzimmer gestellt hat, wird sie auf der Rückfahrt von einer Möwe angegriffen und verletzt.

Bleibt nur die Zuflucht in einem verbarrikadierten Haus

Auftakt eines mörderischen Angriffs der Vögel auf die Menschen in Bodega Bay. Krähen und Möwen sammeln sich und greifen Schulkinder an. Bleibt nur die Zuflucht in einem verbarrikadierten Haus...

Der 1963 in Cannes uraufgeführte Horrorfilm nach einer Novelle von Daphne du Maurier, die apokalyptische Erzählung vom scheinbar grundlosen, aggressiven Angriff der Vögel, nimmt im Werk von Alfred Hitchcock eine Sonderstellung ein.

Bemerkenswert auch das Sounddesign: Jegliche Vogelstimmen und Geräusche wurden von Oskar Sala, Pionier der elektronischen Musik, künstlich erstellt.

Man lässt bei der Würdigung des Films besser außer Acht, dass Tippi Hedren beim Dreh durch ein Martyrium gehen musste. Bei einer Szene mit ihr in einer Telefonzelle durchbrach eine Möwe das eigentlich bruchsichere Glas, Splitter fielen Hedren ins Gesicht.

5 Zu guter Letzt (Sonntag, ARD, 23:45 Uhr)

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Gute Laune zum Abschluss des Wochenendes. Harriet Lauler (Shirley MacLaine) hat in ihrem Leben nichts dem Zufall überlassen. So möchte es die wohlhabende Ruheständlerin auch mit ihrem Vermächtnis halten. In ihrem Auftrag soll die junge Journalistin Anne Sherman (Amanda Seyfried) schon zu Lebzeiten einen Nachruf verfassen, der sie nach ihrem Ableben als Wohltäterin im besten Licht erscheinen lassen wird.

Natürlich hat Harriet, Kontrollfreak durch und durch, eine Liste mit den zu befragenden Stichwortgebern erstellt: vom Exmann bis zur Friseurin, alle alphabetisch sortiert. Leider weiß niemand etwas Positives über die vereinsamte Kratzbürste zu berichten, nicht einmal ihre Tochter Elizabeth (Anne Heche).

Die Selfmade-Erfolgsfrau sucht ein gütiges Werk aus, um die Nachwelt zu beeindrucken: Sie möchte dem Leben eines schwarzen Mädchens aus schwierigen Verhältnissen eine Wende geben.

Für Fans von Shirley MacLaine („Das Mädchen Irma la Douce“) ein absolutes Muss. Die inzwischen auch schon 91-jährige Schauspielerin zeigt in dieser Generationenkomödie aus 2017 wiederum ihre komödiantischen Fähigkeiten.

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Joanna Mallwitz und Tabea Zimmermann im Konzerthaus: Schauer, herbe Klänge, dynamische Höhepunkte

Sat, 21 Feb 2026 15:27:51 +0100

Joanna Mallwitz und Tabea Zimmermann im Konzerthaus: Schauer, herbe Klänge, dynamische Höhepunkte

Die Stardirigentin Joanna Mallwitz, die Bratschistin Tabea Zimmermann und das Konzerthausorchester spielen Bartók, Kurtag, Schubert und Puccini.

Von Kirsten Liese

Stand: 21.02.2026, 15:27 Uhr

Unvollendete Werke sind nicht unweigerlich unvollkommen. Bartóks nur als Skizze überliefertes Bratschenkonzert ist dafür ein Beispiel. Allerdings hat dazu auch Tabea Zimmermann, Solistin des thematisch entsprechend ausgerichteten Konzerts entscheidend beigetragen, die nach vielen Jahren intensiver Beschäftigung damit eine eigene Fassung erstellt hat. Schlafwandlerisch sicher meistert sie das technisch anspruchsvolle Stück, das ihr kaum eine Pause gönnt.

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Teddy Award der Berlinale: „Unsere Liebe ist ein Akt des Widerstands“

Sat, 21 Feb 2026 11:06:42 +0100

Teddy Award der Berlinale: „Unsere Liebe ist ein Akt des Widerstands“

Der spanische Regisseur Ian de la Rosa gewinnt mit seinem Liebesfilm „Iván & Hadoum“ den Spielfilm-Teddy. Céline Sciamma hält eine bewegende Dankesrede für ihren Ehren-Teddy. So lief die Gala in der Volksbühne.

Von Nadine Lange

Die Stimme von Trica Tuttle ist nach neun Festivaltagen im Dauereinsatz ein wenig angeschlagen. Doch die Laudatio auf Ehren-Teddy-Preisträgerin Céline Sciamma möchte die Berlinale-Leiterin auf jeden Fall selber halten – und tut das mit solcher Verve, dass ihr angerauter Ton sogar gut dazu passt.

Nach ihrem Bekenntnis, ein Sciamma-Fan zu sein, lobt Truttle den Mut, die Präzision und Zärtlichkeit in den Werken der französischen Filmemacherin, die Räume für neue Vorstellungen schafften. Sie erinnert etwa an „Tomboy“ über ein Kind, das sein Gender selbst bestimmen will. Das ungemein einflussreiche Coming-of-Age-Drama eröffnete vor 15 Jahren die Panorama-Sektion des Festivals und gewann einen Teddy.

Dieser Film, aber auch Sciammas Debüt „Water Lillies“ und ihr Meisterwerk „Porträt einer jungen Frau in Flammen“ haben gezeigt: „Unsere Geschichten sind nicht unbedeutend, unsere Geschichten sind keine Nebengeschichten“, wie Tuttle es formuliert. Sciamma habe Bilder geschaffen, „von denen wir nicht wussten, dass wir sie brauchen“.

Die offen queere Festivalleiterin spricht damit sicher vielen bei der Verleihung der queeren Teddy Awards in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz aus der Seele. Die Preise werden an diesem Abend zum 40. Mal vergeben, doch das Jubiläum spielt nur eine Nebenrolle während der rund 100-minütigen, leider recht pannenreichen Gala. Eine Fotocollage und einige Auftakt-Worte des Teddy-Miterfinders und einstigen Panorama-Leiters Wieland Speck müssen reichen, um an die Anfänge zu erinnern.

Berlinale-Leiterin Trica Tuttle, Filmeacherin Céline Sciamma und Panoramachef Michael Stütz.

Niemand möchte offenbar zu nostalgisch werden in Zeiten, in denen die queere Community politisch und gesellschaftlich wieder stärker angegriffen wird, die Welt aber auch abseits davon mit zahllosen Krisen und Konflikten kämpft. Das alles schwingt auf der Bühne stets mit. Und als Céline Sciamma sie betritt, um sich für den Special Teddy zu bedanken, wird klar, dass sie die ideale Wahl für diesen Preis in diesem Moment ist.

Denn die 47-Jährige reflektiert in ihrer Rede ungemein klug die Rolle und die Beschränkungen des Kinos in dunkler werdenden Zeiten, „in denen die wichtigsten Kameras in den Händen derer sind, die Widerstand leisten, protestieren, Zeugnis ablegen. Sie sind in den Händen der Unterdrückten.“ Als ersten Ort, an dem dies geschehe, nennt sie Palästina, was so viel Applaus bringt, dass von der weiteren Aufzählung nur noch Minneapolis zu verstehen ist.

Was kann Kino, zumal in den Fesseln des Kapitalismus, da überhaupt noch ausrichten? Eine ganze Menge, findet Céline Sciamma, der junge Menschen immer wieder berichtet haben, wie sehr „Tomboy“ ihr Leben beeinflusst hat: „Wenn eine Kussszene deine Welt oder deine Selbstwahrnehmung verändern kann, wie wäre es dann mit dem Experiment einer queeren anarchistischen Gesellschaft?“ Das könne eine Welt sein, die nicht auf familiären Bindungen basiere und Gender überwunden habe.

Liebe und Arbeitskampf

Vielleicht möchte der spanische Regisseur Ian de la Rosa an diesem Experiment mitwirken. Der trans Mann gewinnt für „Iván & Hadoum“ den Teddy für den besten Spielfilm und spricht bei seinem Dank die in der ersten Reihe sitzende Céline Sciamma direkt an. Sein Langfilmdebüt sei zum Teil wegen ihrer Filme entstanden. Er erzählt darin die Liebesgeschichte des titelgebenden spanisch-marokkanischen Paares, das in einer Gewächshausanlage im Süden Spaniens arbeitet. Die Transidentität von Iván spielt zwar eine Rolle, der zentrale Konflikt des Films dreht sich jedoch um einen Arbeitskampf, in dem die Liebenden auf verschiedenen Seiten stehen.

„Iván & Hadoum“ ist einer von vielen Filmen der diesjährigen Teddy-Konkurrenz, die Queerness quasi en passant einfließen lassen. Eine neue Selbstverständlichkeit, die durchaus als Errungenschaft der vergangenen 40 Jahre gesehen werden kann. Was einen queeren Liebesfilm nicht minder politisch macht: „In einer Welt, in der Gewalt oft überwältigend erscheint, wird die Entscheidung, unsere Geschichten zu erzählen, zu einem Akt der Liebe und des Widerstands“, sagt Ian de la Rosa.

Neben ihm stehen seine Hauptdarsteller*innen Silver Chicón und Herminia Loh. Beide tragen schwarz-weiße Kufiyas um die Schultern. Das Wort ergreifen sie nicht, auch de la Rosa sagt nichts zum Gazakrieg. Das Outfit scheint Statement genug. Eine Preisverleihung mit Fokus auf der Filmkunst – man wünscht es sich auch für die Verleihung der Goldenen Bären. Trica Tuttles Stimme wird dann noch einmal alles geben.

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Von Captain Kirk zum Metalhead: Star-Trek-Schauspieler William Shatner kündigt mit 94 erstes Heavy-Metal-Album an

Sat, 21 Feb 2026 10:22:09 +0100

Von Captain Kirk zum Metalhead: Star-Trek-Schauspieler William Shatner kündigt mit 94 erstes Heavy-Metal-Album an

Er wurde als Captain Kirk in der legendären Science-Fiction-Serie „Star Trek“ bekannt. Nun bricht William Shatner zu neuen Welten auf: Mit E-Gitarre und neuem Heavy-Metal-Album.

Stand: 21.02.2026, 10:22 Uhr

Der als Captain Kirk in der legendären Science-Fiction-Serie „Star Trek“ bekannt gewordene Schauspieler William Shatner bricht auf zu neuen Welten: Im stolzen Alter von 94 Jahren hat er sein erstes Heavy-Metal-Album angekündigt. „Ich habe den Weltraum erkundet. Ich habe die Zeit erkundet. Jetzt erkunde ich die Verzerrung“, verkündete Shatner in Onlinediensten zu einem Foto, das ihn mit einer E-Gitarre zeigt.

„35 Metal-Virtuosen. Donnernde Gitarren. Chaos mit Sinn“, ergänzte der Schauspieler. Auf seinem Album sollen demnach Coverversionen legendärer Heavy-Metal-Hymnen von Bands wie Black Sabbath, Iron Maiden und Judas Priest, aber auch eigene Stücke zu hören sein.

Shatner verkörperte in der Serie „Star Trek“ in den 60er Jahren den Kommandanten des Raumschiffs Enterprise, Captain James T. Kirk, der gemeinsam mit seiner Besatzung die Tiefen des Weltalls erkundet. Später spielte er unter anderem die Titelfigur in der Polizeiserie „TJ Hooker“; für die Rolle eines exzentrischen Anwalts in „Boston Legal“ wurde er mit zwei Golden Globes und einem Emmy ausgezeichnet.

2021 unternahm Shatner mit dem Raumfahrtunternehmen Blue Origin dann tatsächlich einen Flug ins All und wurde mit 90 Jahren der bis dahin älteste Raumfahrer der Welt. Kurz vor seinem 95. Geburtstag im März hat Shatner offenbar nicht vor, es ruhiger angehen zu lassen: „Ehrliche Intensität. Kompromisslose Erforschung. Mit 94 Jahren wird man nicht ruhiger. Man dreht die Lautstärke hoch“, erklärte er mit Blick auf sein Heavy-Metal-Album.

„Also macht euch bereit. Wir werden kühn headbangen, wo noch niemand zuvor geheadbangt hat. Bleibt dran. Die Metal-Reise beginnt dieses Jahr.“ (AFP)

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Im Reich der Ultrareichen : Konsum im Zeichen des Untergangs

Thu, 19 Feb 2026 17:19:53 +0100

Im Reich der Ultrareichen: Konsum im Zeichen des Untergangs

In seinem neuen Buch untersucht Pulitzer-Preisträger Evan Osnos die Yacht als Symbol von Macht und Reichtum. Der Wirtschaftswissenschaftler Gabriel Zucman fordert eine Reichensteuer.

Von Dr. Elke Brüns

Stand: 19.02.2026, 17:19 Uhr

Champagner, Rolex und natürlich: die Yacht. So sehen sie aus, die ultimativen Insignien und Symbole der Reichen und Superreichen. Vor allem das Luxusboot entscheidet über to be or not to be im Feld der internationalen Ultrarichness – oder, mit dem Titel des neuen Buchs von Evan Osnos gesagt: Yacht oder nicht Yacht.

Hatte sich schon Julia Friedrichs in Crazy Rich, ihrer Erkundung der superreichen Realität hierzulande ausführlich der Yacht gewidmet, so wählt der US-amerikanische Publizist einen anderen Einstieg: „Am 20. Januar 2025 erlebte die Welt, wie die amerikanische Politik sich ohne Scham und völlig unverhohlen der Plutokratie in die Arme warf. Donald Trump legte seinen Amtseid auf einer Bühne voller Milliardäre ab.“

Die drei reichsten Menschen der Welt, Mark Zuckerberg, Jeff Bezos und Elon Musk, saßen neben vorherigen Trump-Kritikern wie Google-Mitbegründer Sergey Brin und Apple-CEO Tim Cook: „Es tummelten sich so viele Milliardäre auf der Bühne, dass die Führer des Kongresses auf die Zuschauerränge verbannt wurden.“

Dieses Bild hat politischen Signalcharakter. Hier präsentierten sich keine alteingesessenen, konservativen Unternehmer, sondern junge, politische Entrepreneure. Sie alle profitierten von der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA, ab 2011 die Höhe politischer Spenden nicht mehr zu beschränken: „Infolgedessen brauchten Kandidaten keine großen Gruppen wohlhabender Unterstützer mehr, sondern nur noch kleine Gruppen ultrareicher Unterstützer, die weitaus mehr spendeten und dafür weitaus mehr zurückbekamen.“

Terminator im neuen Department

So steigerte Elon Musk den Wert seiner Aktien binnen einer Woche um 57 Milliarden Dollar, das politische Amt als Terminator im neuen Department of Government Efficiency (DOGE) gab’s obendrauf.

Osnos sieht in Trumps Amtsantritt den Höhepunkt von Entwicklungen, die sich schon länger anbahnten und in der zunehmenden Ungleichverteilung des Wohlstandes gründen. Stieg die Zahl der Milliardäre in den USA seit 1990 von 66 auf über 700, so der durchschnittliche Stundenlohn um 20 Prozent. Ultrareiche können ihr Vermögen durch Flucht in Steueroasen oder geschickte Finanzkonstruktionen mehren – Jeff Bezos beantragte und erhielt tatsächlich Familienbeihilfe –, während weite Teile der Bevölkerung ökonomisch abgehängt sind oder auf der Stelle treten.

Dies stellt nicht nur ein Gerechtigkeits-, sondern auch ein Demokratieproblem dar, da sich Ultrareiche politischen Einfluss sichern und gesellschaftliche Spielregeln gestalten: Insgesamt 13 Milliardäre berief Trump in die höchsten Ränge seiner Regierung

Tableau neuer Verbindungen

Osnos hatte 2021 in „Mein wütendes Land. Eine Reise durch die gespaltenen Staaten von Amerika“ die Folgen extremer Ungleichheit anhand sozial frustrierter Menschen von ‚unten‘, betrachtet. Nun werden sie ‚von oben‘ komplettiert: Wie belohnen sich Ultrareiche, wie betrügen sie (sich), wie vermehren sie ihr Vermögen? Ursprünglich im New Yorker erschienen, bilden die Beiträge ein facettenreiches Tableau der neuen Verbindungen von Geld, Politik, Technologien, Medien und Macht. Prominentes Beispiel: Facebook machte nicht nur Mark Zuckerberg steinreich, das Netzwerk beeinflusste auch den amerikanischen Wahlkampf und beförderte den Genozid an den Rohingya in Myanmar.

Auch Wirtschaftskriminalität spielt eine zentrale Rolle, ihr Anstieg ist eng mit wachsender Einkommensungleichheit verknüpft: Extremer Reichtum und Machtkonzentration korrumpieren gleichermaßen – unter Trump erlebte die Strafverfolgung einen historischen Tiefstand, der Präsident begnadigte zudem eine Reihe wohlhabender Straftäter.

Die Welt der Supereichen ist eine verborgene, sichtbar nur unter ihresgleichen. In dieser Sphäre fungieren Yachten als zentrales Distinktionsmerkmal: Einen Bediensteten, ein Haus und ein Flugzeug kann jeder dahergelaufene Reiche haben – aber eine Yacht? Das sei eine ganz andere Liga, erklärt ein stolzer Besitzer. 2021 wurden weltweit 887 Superyachten verkauft, über 1000 sind bestellt. Diese Freizeitboote sind, so Osnos, „das teuerste Objekt, das unsere Spezies je besessen hat – und, wie mir ein CEO aus dem Silicon Valley erklärte, die beste Möglichkeit, um überschüssiges Kapital zu absorbieren“.

Nur Verschwendung bringt Prestige

Hier zeigt sich der „Geltungskonsum“, wie ihn der Ökonom Thorstein Veblen 1899 in „The Theory of the Leisure Class“ analysiert hatte: „,Nur Verschwendung bringt Prestige’, schrieb er. In der Welt der Yachten kursieren Geschichten über exotische Lieferungen per Hubschrauber oder Wasserflugzeug: Dom Pérignon, Bagels von Zabar’s, Sexarbeiterinnen, eine seltene Melone von der Insel Hokkaido. Die Branche versteht es meisterhaft, den Leuten Dinge zu verkaufen, von denen sie gar nicht wussten, dass sie sie brauchen.“

Nach dieser erhellenden Lektüre greift man gerne zu Gabriel Zucmans „Reichensteuer. Aber richtig!“. Der in Paris und Berkeley lehrende Starökonom und Leiter des EU Tax Observatory fordert eine Mindeststeuer für Milliardäre. Diese ‚Taxe Zucman‘ wurde bereits von der französischen Nationalversammlung debattiert, aber vom Senat gestoppt.

Ein Modell auch für Deutschland? Ja, so Zucman, in seinem Vorwort zur deutschen Ausgabe, dies sei eine Frage der Gerechtigkeit und budgetären Nachhaltigkeit: Eine Mindeststeuer von 2 Prozent des Vermögens für deutsche Haushalte, die mehr als 100 Millionen besitzen, generiere jährlich etwa 17 Milliarden Steuereinnahmen. Zucman räumt systematisch gängige Vorbehalte gegen die Vermögenssteuer aus; seine Interventionsschrift bietet eine verständliche Handreichung für alle, die sich an der Debatte um Steuergerechtigkeit beteiligen wollen (und es verstört, wenn sich manch hiesige Ultrareiche, so Julia Friedrichs, auf 1 Prozent Steuern runterrechnen lassen).

Yacht oder nicht Yacht? Der Geltungsreichtum ist letztendlich banal, hat aber gravierende ökologische Konsequenzen. Eine gut ausgestattete Dieselyacht produziert so viele Treibhausgase wie 1500 PKWs. Dabei ist der verantwortungslose Konsum nur eine Seite der Medaille. Die andere ist ein politisches Menetekel: „Der Untergang Roms dauerte 500 Jahre, aber wie der Historiker Ramsay MacMullen einmal schrieb, ließe er sich in drei Wörtern zusammenfassen: ,fewer have more’, immer weniger haben immer mehr.“

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Tag 10 bei der Berlinale: Die Normalisierung der Menschlichkeit

Fri, 20 Feb 2026 12:30:14 +0100

Tag 10 bei der Berlinale: Die Normalisierung der Menschlichkeit

Die Filmfestspiele sind fast rum. Wer die Goldenen Bären bekommt, ist gar nicht so wichtig. Denn ein einziger Film kann unseren Blick auf die Welt verändern.

Eine Kolumne von Robert Ide

Stand: 21.02.2026, 08:19 Uhr

Nun ja, der Wettbewerb war nicht so dolle. Alle sagen das. So wie jedes Jahr am Schluss. Die Jury hat sowieso andere Probleme. Bei nahezu jedem Event wurde das Diktum von Starregisseur Wim Wenders, dass Filme auch unpolitisch sein müssen/dürfen/könnten, durchdiskutiert. Wer sich auf eine Bühne stellte und rief: „Für mich ist Kino immer politisch“, wurde lauthals bejubelt. Es war eine Art zweiter Wettbewerb.

Für mich ist Kino immer politisch [hier bitte Applaus einfügen]. In jeder Liebesgeschichte liegt eine Tragik, die mit der Gesellschaft zu tun hat, in der man/frau/jede*r aufgewachsen ist. In jedem Familiendrama offenbart sich die rissige Haut verschiedener Herkünfte/Identitäten/Sehnsüchte. Selbst in Komödien wird politisch gelacht. Nur nicht auf der Berlinale. Da gab es wieder keine.

Ich hab bitterlich geweint. Der ganze Kinosaal war in Tränen aufgelöst bei der Premiere der Dokumentation „Traces“. Darin erzählen ukrainische Frauen, wie sie im Donbass unter russischer Besatzung systematisch gefoltert und vergewaltigt worden sind. „Ich könnte deine Mutter sein oder deine Großmutter“, sagten die Frauen zu den jungen Soldaten. „Würdest du das auch deiner Mutter oder Großmutter antun?“ Es hielt sie nicht ab. Keinen von ihnen.

Zu den Schilderungen werden Bilder gezeigt von den Häusern, in denen die Frauen weiterleben. Von den Schusslöchern in den Wänden. Von den Blutflecken auf dem Boden. Man sieht in die Gesichter der Frauen, die alle dachten, dass sie sterben müssen. Alice Schwarzer und alle deutschen Gratis-Pazifist/innen sollten sich diesen Film ansehen, bevor sie den nächsten Diktatfrieden gegen den Willen der Opfer fordern.

Bei der Vorstellung des ukrainischen Films „Traces“ weinte das ganze Kino.

Als die Frauen aus dem Film auf die Bühne der Urania kommen, erheben sich alle. Das ganze Kino steht und heult, minutenlang. „Wir wollen nicht, dass Ihr uns bemitleidet“, sagt Regisseurin Alissa Kowalenko. Auch sie ist vergewaltigt worden. „Wir wollen, dass Ihr uns unterstützt. Wir wollen, dass eines Tages die Gerechtigkeit siegt über die Normalisierung des Terrors.“ Ich spüre, dass ich genau deshalb weine. Weil wir/zu viele/ich nichts tun.

Die Berlinale ist die Normalisierung der Menschlichkeit. Sie erzählt von der Hoffnung und dem Willen, dass wir human bleiben, es immer wieder versuchen. 277 Filme in zehn Tagen kann kein Mensch schaffen. Aber manchmal reicht ein einziger, um neu über das Leben auf dieser Welt nachzudenken. Dies ist der große Gewinn der Berlinale. Alle sagen das. So wie jedes Jahr am Schluss.

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„Staatsschutz“ auf der Berlinale: Der Film, den Deutschland gerade braucht

Thu, 19 Feb 2026 16:39:37 +0100

„Staatsschutz“ auf der Berlinale: Der Film, den Deutschland gerade braucht

Der Thriller „Staatsschutz“ von Faraz Shariat ist eine reale Fiktion über strukturellen Rassismus in der deutschen Justiz. Und er stellt provokante Fragen über das Verhältnis von Recht und Gerechtigkeit.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 08:00 Uhr

Die objektivste Behörde der Welt hat ein Nazi-Problem. Klingt nach einer Schlagzeile aus dem Deutschland der 1950er Jahre, als sich Justiz, Politik, und Wirtschaft noch fest in der Hand der Kriegs-Generation befanden. In einer Zeit wachsender AfD-Präsenz in deutschen Parlamenten und öffentlichen Ämtern gewinnt der Befund gerade aber wieder an Aktualität. „Wir sind die objektivste Behörde der Welt, wir können gar nicht anders“, sagt Oberstaatsanwalt Quant (Sebastian Urzendowsky) in dem Justiz-Thriller „Staatsschutz“ zur Kollegin Seyo Kim (Chen Emilie Yan), der bei ihren Ermittlungen in einer Reihe rassistischer Anschläge ständig „von oben“ Steine in den Weg gelegt werden. „Vielleicht fehlt ihnen einfach die Distanz zu den Tätern“, entgegnet sie nur trocken.

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Rundfunkbeitrag soll steigen: Sinnvoller ist es, die Erhöhung zu vertagen

Fri, 20 Feb 2026 17:16:54 +0100

Rundfunkbeitrag soll steigen: Sinnvoller ist es, die Erhöhung zu vertagen

Wie viel Geld benötigen die öffentlich-rechtlichen Sender? Die Finanzkommission KEF empfiehlt eine Anhebung des Rundfunkbeitrags. Das ist zum jetzigen Zeitpunkt unklug.

Ein Kommentar von Joachim Huber

Stand: 20.02.2026, 17:16 Uhr

Jetzt dürfen alle mal aufatmen. Der Rundfunkbeitrag soll ab 2027 zwar steigen, um 28 Cent von aktuell 18,36 Euro auf 18,64 Euro monatlich. Aber die zuständige Expertenkommission KEF hat mit der am Freitag vorgeschlagenen Erhöhung ihren früheren Vorschlag von 18,94 Euro deutlich reduziert.

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Channing Tatum mit Vergewaltigungsdrama auf der Berlinale: Wie soll ich das meiner Tochter erklären?

Fri, 20 Feb 2026 16:05:11 +0100

Channing Tatum mit Vergewaltigungsdrama auf der Berlinale: Wie soll ich das meiner Tochter erklären?

Regisseurin Beth de Araújo erzählt in „Josephine“ von einem Kindheitstrauma. Ihr Drama ist ein später Höhepunkt im Wettbewerb Berlinale.

Von Nadine Lange

Stand: 20.02.2026, 16:05 Uhr

Eltern sind es gewohnt, dass ihnen ihre Kinder Löcher in den Bauch fragen. Manchmal ist das unangenehm oder kompliziert. Aber in den seltensten Fällen dürften sie so überfordert sein, wie die Eltern in Beth de Araújos Spielfilm „Josephine“, in dem die achtjährige Titelfigur ihre Eltern immer wieder vor riesige Probleme stellt mit ihren Fragen.

„Bist du mal vergewaltigt worden?“ ist eine davon. Josephine (Mason Reeves), von den Eltern meist Jo oder Jojo genannt, stellt sie ihrer Mutter Claire (Gemma Chan, bekannt aus „Crazy Rich Asians“) während einer Autofahrt. Die Mutter verneint, doch sie beginnt zu weinen, um dann zu versichern: „Hey, ich bin okay. Menschen halten eine Menge aus.“

Eine Menge auszuhalten hat vor allem Josephine in diesem packenden Drama, das als letzter Film in den Berlinale-Wettbewerb startet. Die in San Francisco aufgewachsene Regisseurin verarbeitet darin eine Erfahrung, die sie im selben Alter wie die Titelfigur gemacht hat und die gleich zu Beginn ihres zweiten Spielfilms ins Bild gesetzt wird: Josephine und ihr Vater Damien (Channing Tatum) joggen am Sonntagmorgen durch den Golden Gate Park. Als das Mädchen ein Stück vorneweg sprintet und sich im Unterholz versteckt, sieht es eine Frau, die von einem Mann brutal vergewaltigt wird. Damien kommt kurz darauf hinzu, verfolgt und stellt den Täter.

Bis dahin wusste Josephine nichts über Sex, geschweige denn über Vergewaltigungen. Nun beginnt für sie ein schmerzhafter Lernprozess, der das Erlebnis im Park noch verlängert. Dass ihre Eltern ihre vielen Fragen mal nicht, mal unzureichend beantworten, ist Zeichen ihrer Hilflosigkeit. Erschwerend kommt hinzu, dass sie sich untereinander nicht einig sind, wie sie mit der Situation umgehen sollen.

Claire möchte Jo zu einer Psychologin schicken. Als Jo auf dem Weg zu ihr wegläuft, setzt sich Damien mit seiner Idee durch, die Tochter zum Selbstverteidigungstraining zu schicken. Channing Tatum („Like Mike“) spielt diese Rolle des kernigen Vaters, der mit seiner fußballverrückten Tochter meistens wie ein Trainer spricht, mit großer Virilität, in die sich aber auch immer wieder Verletzlichkeit mischt. Dass Josephine Männer generell als Bedrohung zu sehen beginnt, schließt in einer Situation sogar ihn mit ein. Er versteht es, aber die sich anschließende Familienaussprache eskaliert.

Mason Reeves mit starker Debütleistung

„Josephine“ lief im Januar bereits auf dem Sundance-Festival, wo er den Großen Preis der Jury und einen Publikumspreis gewann. Ihn dennoch um den Goldenen Bären konkurrieren zu lassen, ist eine gute Entscheidung der Berlinaleleitung – nicht nur, weil sie am Premierenabend noch etwas Hollywood-Glam auf den roten Teppich bringt. Sondern vor allem, weil der Film mit einer außergewöhnlichen Sensibilität von einem traumatisierten Kind und der Krise seiner Familie erzählt.

Mason Reeves macht ihre Sache in ihrer ersten Hauptrolle unglaublich gut. Von Regisseurin und Drehbuchautorin Beth de Araújo zufällig auf einem Bauernmarkt entdeckt, wird sie zum glühenden Kraftzentrum des Films. Jos Wut und Verlorenheit vermittelt sie mit einer solchen Direktheit, dass ihre Fragen sich auch dem Publikum aufdrängen.

Als der Täter auf Kaution freikommt, schreit sie einen Polizisten an, wie das sein kann. Zudem drängt sich immer wieder die Frage auf, weshalb Josephine eigentlich kein krisenpsychologisches Hilfsangebot bekommt. Erst als es darum geht, dass sie vor Gericht gegen den Täter aussagt, wird ihr eine liebe Betreuerin zur Seite gestellt. Doch für Jos heftige posttraumatische Stressreaktionen im Alltag ist sie nicht zuständig.

Und so ist „Josephine“ nicht zuletzt ein systemkritischer Film, der zeigt, wie Betroffene sexualisierter Gewalt allein gelassen werden. Das Opfer aus dem Park bekommt im Film keinen Namen, es zieht aus der Stadt weg und will nicht aussagen, schon das ist ein Misstrauensbeweis für die Justiz. So hängt die Gerechtigkeit allein an Josephine.

Beth de Araújo musste in dem von ihr beobachteten Fall nicht selbst aussagen. Ihr Vater konnte sie vertreten. Dennoch hat das Trauma sie lange verfolgt, wie sie in einem Interview erzählt hat. Den Film zu machen sei teils kathartisch gewesen. Ihn zu sehen, ist es ebenfalls.

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Leichte Erhöhung: Kommission empfiehlt Rundfunkbeitrag von 18,64 Euro pro Haushalt ab 2027

Fri, 20 Feb 2026 14:12:04 +0100

Leichte Erhöhung: Kommission empfiehlt Rundfunkbeitrag von 18,64 Euro pro Haushalt ab 2027

Eine Expertenkommission empfiehlt einen Rundfunkbeitrag von 18,64 Euro pro Haushalt. Damit würde der Beitrag um 28 Cent erhöht werden.

Stand: heute, 14:12 Uhr

Eine unabhängige Expertenkommission empfiehlt ab 2027 einen monatlichen Rundfunkbeitrag von 18,64 Euro pro Haushalt. Das geht aus einem Bericht hervor, den die Kommission zur Ermittlung des Finanzbedarfs der Rundfunkanstalten (KEF) an die Bundesländer übergeben hat. Derzeit zahlen Haushalte 18,36 Euro im Monat.

+++ Mehr dazu in Kürze +++

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Ein Funkeln im nachtblauen Himmel: Jubiläum in der Galerie Deschler

Fri, 20 Feb 2026 14:11:07 +0100

Ein Funkeln im nachtblauen Himmel: Jubiläum in der Galerie Deschler

Marcus Deschler feiert die Gründung seiner Galerie vor 30 Jahren mit der Ausstellung „Nackt“ – einem Bekenntnis zu Freiheit und Selbstbestimmung.

Von Michaela Nolte

Stand: heute, 14:11 Uhr

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Erste Ausgabe am Freitag: Die „Ostdeutsche Allgemeine Zeitung“ startet

Fri, 20 Feb 2026 13:56:02 +0100

Erste Ausgabe am Freitag: Die „Ostdeutsche Allgemeine Zeitung“ startet

Die erste Ausgabe der „Ostdeutschen Allgemeinen Zeitung“ trägt den provokanten Titel „Vorsicht, Freiheit“. Sie enthält ein Interview mit Michael Kretschmer und ein Porträt über Tino Chrupalla.

Stand: heute, 13:56 Uhr

Die erste Ausgabe der neuen „Ostdeutschen Allgemeinen Zeitung“ (OAZ) ist am Freitag mit dem provokanten Titel „Vorsicht, Freiheit“ erschienen. Mit der neuen Zeitung, die jeweils freitags als gedruckte Ausgabe und unter der Woche online erscheinen soll, will Verleger Holger Friedrich ein „Leitmedium für Ostdeutschland“ schaffen.

Am ersten Tag erscheint eine gedruckte Ausgabe mit einer Auflage von rund 43.000 Exemplaren, sagte OAZ-Geschäftsführer Dirk Jehmlich der Deutschen Presse-Agentur. Die Printausgabe am Freitag erscheint im rheinischen Format mit einem Umfang von 56 Seiten. Sie soll auch in großen westdeutschen Städten zu kaufen sein. Die Zeitung kostet 3,90 Euro, das Digitalabo monatlich 12 Euro.

„Der Osten wird oft problematisiert, erklärt oder übergangen – meist aus einer Distanz heraus, die wenig Alltagserfahrung mitbringt“, heißt es in den publizistischen Leitlinien der neuen Zeitung. Sie versteht sich als „Bühne für unterschiedliche Perspektiven, die aus Ostdeutschland in den gesamtdeutschen Diskurs eingebracht werden“.

Verleger will „Meinungsvorhang weiter aufziehen“

Holger und Silke Friedrich hatten bereits 2019 die „Berliner Zeitung“ und das Boulevardblatt „Berliner Kurier“ übernommen. Friedrichs Auftreten als Verleger und sein Stil bei der „Berliner Zeitung“ gelten dabei als umstritten.

Wir prüfen auch unbequeme und zunächst irritierende Perspektiven.

Leitlinien der OAZ

Er will nach eigenen Angaben den „Meinungsvorhang weiter aufziehen“ und „die Debatte führen, was für die Gesellschaft wirklich relevant ist“. Im Untertitel der ersten OAZ-Ausgabe heißt es: „Der Staat traut den Menschen nicht mehr zu, für sich selbst zu entscheiden. Er will sie vor Meinungen, Medien und Parteien schützen. Das gefährdet die Demokratie.“

Wofür will die „Ostdeutsche Allgemeine Zeitung“ stehen?

Die OAZ trete an „gegen Stigmatisierung, für Diskurs auf Augenhöhe in Politik und Medien“, schreiben Verleger Friedrich und seine Frau Silke außerdem im Editorial zur ersten Ausgabe. „Mit der OAZ wollen wir den Beweis erbringen, dass mit auf Erkenntnis ausgerichteter Diskurskultur mehr möglich ist. Mehr für die Menschen in Ostdeutschland, mehr für Gesamtdeutschland, mehr für uns alle“, heißt es weiter.

Silke Friedrich und ihr Ehemann Holger (Verleger) begutachten in der Druckerei die erste Ausgabe der „Ostdeutschen Allgemeine Zeitung“.

Zur Kritik an diesem Kurs heißt es im Editorial, der unsouveränere Teil des Medienmarktes reproduziere erwartbar „die üblichen hilflosen Floskeln: ‘Dunkeldeutschland’, ‘Kremlfreunde’, ‘Antisemitismus’, ‘Steigbügelhalter’, ‘Stasi’“.

Dies seien „Stigmatisierungsreflexe, mit denen allzu oft auf ostdeutsche Initiativen, ostdeutsche Biografien und ostdeutsche Wortmeldungen reagiert wurde“. Mit der OAZ wolle man „den ostdeutschen Stereotypen energischer widersprechen, Repräsentationslücken schließen und eine ostdeutsche Erzählung verstärken“, so Silke und Holger Friedrich weiter.

In den Leitlinien des Blattes heißt es unter der Überschrift „Perspektivenvielfalt statt Scheinsicherheit“, dies schließe auch „unbequeme und zunächst irritierende Perspektiven ein“.

In der Erstausgabe des Blattes findet sich unter anderem ein ausführliches Interview mit dem sächsischen Ministerpräsidenten Michael Kretschmer, direkt gefolgt von einem langen Porträt des AfD-Vorstandssprechers Tino Chrupalla.

Was ist über die OAZ-Personalien bekannt?

Chefredakteur der OAZ ist Dorian Baganz, der von der Wochenzeitung „Der Freitag“ kommt. Geschäftsführer ist Dirk Jehmlich, Verleger ist Holger Friedrich.

Chefredakteur Dorian Baganz blättert in der ersten Ausgabe der „Ostdeutschen Allgemeinen Zeitung“.

Eine umstrittene Personalie ist Florian Warweg, der als Parlamentsberichterstatter für die OAZ aus Berlin berichtet. Warweg arbeitete früher für das mittlerweile verbotene, von Russland finanzierte, Portal RT Deutsch und das Online-Magazin Nachdenkseiten, dem die Verbreitung von Verschwörungsideologien vorgeworfen wird. In der Erstausgabe der OAZ ist Warweg mit einem Beitrag über die Bundespressekonferenz mit dem Titel „Die stille Zensur“ vertreten.

Zuletzt haben rund 25 Redakteure, darunter Journalisten der „Berliner Zeitung“ die ersten Ausgaben vorbereitet. Langfristig sollen laut Jehmlich 50 Redakteure für die OAZ arbeiten.

Keine Lokalteile bei „Ostdeutscher Allgemeinen Zeitung“

Die neue Zeitung erscheint mit einer einheitlichen Ausgabe, es sind keine lokalen Ableger geplant. „Wir haben schnell gemerkt: Das Defizit im Markt ist nicht die Lokalpresse. Die gibt es genug. Was fehlt, sind überregionale Themen aus ostdeutschen Perspektiven. Es braucht keine weiteren 14 Regionalzeitungen, sondern eine 4. Himmelsrichtung im gesamtdeutschen Diskurs“, sagte Baganz der dpa.

Der neue Verlag hat seinen Sitz in Dresden, die Leitung der Ressorts wird auf verschiedene Städte im Osten verteilt. „Wir stellen uns dezentral auf und verteilen die Fachkompetenz über ganz Ostdeutschland. In Dresden haben wir beispielsweise unser Wirtschaftsressort angesiedelt“, erklärte Baganz. Das Kulturressort wird in Weimar angesiedelt, die Leitung des Politikressorts ist in Magdeburg geplant. (KNA, dpa)

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Lars Eidingers Unfall an der Schaubühne: Im Eifer des Theatergefechts

Fri, 20 Feb 2026 13:22:20 +0100

Lars Eidingers Unfall an der Schaubühne: Im Eifer des Theatergefechts

Am Ende von „Richard III“ rutschte Lars Eidinger ein Degen aus der Hand, eine Zuschauerin wurde leicht verletzt. Sind Theater gefährliche Orte?

Von Rüdiger Schaper

Stand: heute, 13:22 Uhr

Er spielt den hässlichen Underdog, den machtgeilen Mörder mit wilder Intensität. Die Königskrone will er um jeden Preis. Ein Monster, dem man die Sympathie nicht ganz versagen kann: Seit zehn Jahren tobt Lars Eidinger mit „Richard III“ über die Bretter. Die Shakespeare-Inszenierung von Thomas Ostermeier ist stets ausverkauft, mit diesem Riesenhit tourt die Schaubühne durch die Welt, im vergangenen November gab es ein Gastspiel in Shanghai.

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Kulturkampf auf der Berlinale: Wie junge TikToker das alte Kino verändern

Fri, 20 Feb 2026 12:38:12 +0100

Kulturkampf auf der Berlinale: Wie junge TikToker das alte Kino verändern

Können Handyvideos die Filmbranche retten? Und kann jeder bald einen Film drehen? Junge Influencer drängen in die Branche – die aber zeigt sich ablehnend.

Von Robert Ide

Stand: heute, 12:38 Uhr

Noah muss erst mal den Boden trockenwischen. In seinem Studio in einem kleinen Hotelzimmer in Berlin-Mitte läuft das Duschwasser nicht richtig ab; der Boden liegt voller Hotelhandtücher. Der 25-Jährige ist gerade aufgestanden, die Berlinale-Partys waren heftig – und er will heute noch ein Tiktok aufnehmen und seinen eigenen Film weiterschneiden. Direkt nach der Berlinale fährt er mit ein paar Freunden zum Nachdreh. „Einige Szenen sind noch nicht perfekt, also machen wir die neu.“

Impro könnte sein Nachname sein, aber Nachnamen sind nicht so wichtig in seiner Branche. Auf TikTok kennen ihn alle unter @noahbasic_ – in dem Video-Netzwerk folgen ihm fast eine halbe Million Leute; hinzu kommen 80.000 Fans auf Instagram.

Künstliche Intelligenz ist nicht intelligent, soziale Netzwerke sind nicht sozial, und content creaters sind inhaltslos.

Schauspielstar Lars Eidinger lehnt die Kultur der Influencer ab

Noah ist einer von zwei Dutzend deutschen Content Creator, die mit ihren Handykameras auf der Berlinale herumschwirren und vom Festival regelrecht hofiert werden. Ihre kurzen Videos mit Filmempfehlungen sollen die junge Generation zurück ins Kino locken – so wie die BookToker viele wieder für Bücher begeistert haben. Noah allerdings empfiehlt oft amerikanische oder englische Streamingserien, er findet: „Zu viele Filme aus Deutschland sind schlecht gemacht.“

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Kunstturnen: Der Maler Norbert Tadeusz in der Galerie Brennecke

Fri, 20 Feb 2026 12:37:28 +0100

Kunstturnen: Der Maler Norbert Tadeusz in der Galerie Brennecke

Die Tänzerinnen von Pina Pausch standen Modell. Norbert Tadeusz malte sie in schillernden Kompositionen. Zu sehen sind die Akte in der Galerie Brennecke.

Von Angelika Leitzke

Stand: heute, 12:37 Uhr

Den Modellen wird einiges abverlangt. Die bequeme Ruhelage wie in Goyas nackter Maja von 1800 ist ihnen selten vergönnt, eine Hängematte tut es auch. Der Maler Norbert Tadeusz platziert seinen Rückenakt auf einem transparenten Plexiglasstuhl. Und dann gibt es noch die Gymnastikstunde, in der Frauen die kompliziertesten Verrenkungen an Turnerringen vollziehen.

Die Galerie Brennecke akzentuiert in einer Ausstellung, was den 2011 in Düsseldorf verstorbenen Künstler fast manisch interessierte: den weiblichen Körper. Tadeusz, Jahrgang 1940, zählt zu den bedeutenden figurativen deutschen Malern der Gegenwart. Er studierte ab 1961 an der Düsseldorfer Kunstakademie und war zuletzt Meisterschüler von Joseph Beuys. Zeichnen wurde für Tadeusz zur Grundlage seiner Leinwände. Ab 1981 wirkte er als Professor in Düsseldorf, 1988 folgte er dem Ruf an die Hochschule der Künste Berlin. Zuletzt lehrte er als Professor in Braunschweig.

Norbert Tadeusz: „In der Hängematte,“ 1973.

Der Gegenständlichkeit blieb Tadeusz treu. Er ignorierte zeitgenössische Strömungen und eckte damit erst einmal an: Das Figurative galt nach 1945 als verpönt. Stattdessen übersetzte er tradierte Motive der Kunstgeschichte wie Akt, Landschaft, Blumenstillleben in einen neuen Kontext und orientierte sich an den alten Meistern. Mit kuriosen Gelegenheitsjobs hielt er sich zunächst über Wasser.

Kadaver und Pferderennen

Schillernde Farben, gewagte Kompositionen und schräge Perspektiven zeichnen seine Werke (Preise: 4300-72.000 Euro) aus. 1975 besuchte er in New York die Schlachthöfe, malte Tierkadaver. Bereits bei Lovis Corinth, Chaim Soutine oder Francis Bacon taucht dieses Sujet auf. Bei Brennecke gibt es davon nur ein paar Knochen zu sehen. In Italien beobachtete Tadeusz in den 1990ern das Palio di Siena, das härteste Pferderennen der Welt, und brachte Pferd und Jockey in dramatischen Bewegungen auf die Leinwand. Aber auch alltägliche Gegenstände wie ein Staubsauger faszinierten ihn. Fernseher und Schreibmaschine gehören zur Ausstattung der Interieurs mit weiblichen Akten.

Tadedeusz’ Modelle kamen fast ausschließlich vom Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch. In exaltierten Posen bevölkern sie seine Aktbilder. Auf einem Riesenformat räkelt sich eine Nackte über die Lehne eines Zweisitzers. Tadeusz hat sich selbst als Silhouette integriert und hielt sein Motiv von einer Leiter aus fest. Das Gestänge des Glasdaches seines Düsseldorfer Ateliers in einer ehemaligen Fabrikhalle spiegelt sich als streifenartige Schatten, die der ausgeklügelten Komposition Stabilität verleihen.

Das Hier und Jetzt, die real geschaute Wirklichkeit, waren für Tadeusz der Dreh- und Angelpunkt seines Schaffens. Er vertrat das selbstbewusst und nicht ohne Humor. Ein wenig Größenwahn muss für den nur knapp 1,68 Meter großen Maler, der sich nie als Künstler verstanden wissen wollte, wohl mit dabei gewesen sein.

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Spielabbruch an Berliner Schaubühne: Lars Eidinger verletzt Zuschauerin versehentlich mit Degen

Fri, 20 Feb 2026 09:03:58 +0100

Update

Spielabbruch an Berliner Schaubühne: Lars Eidinger verletzt Zuschauerin versehentlich mit Degen

Zwischenfall während Shakespeare-Aufführung: Am Donnerstag ist eine Zuschauerin in der Schaubühne von Schauspieler Lars Eidinger verletzt worden.

Von

Stand: heute, 12:02 Uhr

Bei einer Aufführung von Shakespeares Richard III. an der Berliner Schaubühne ist es am Donnerstagabend zu einem Zwischenfall gekommen, der den Abbruch der Vorstellung notwendig machte. In der letzten Szene des Stücks wurde eine Zuschauerin verletzt, als dem Schauspieler Lars Eidinger ein Degen aus der Hand rutschte. Zunächst hatte die „Berliner Zeitung“ berichtet.

In der betreffenden Szene kämpft Richard mit einem Degen allein gegen seine Dämonen. Wie es von der Schaubühne heißt, rutsche Eidinger dabei der Degen aus der Hand. „Der Griff traf eine Zuschauerin in der ersten Reihe am Kopf“, teilte die Schaubühne auf Anfrage mit. „Lars Eidinger hat daraufhin sofort die Vorstellung unterbrochen.“

Nach Angaben der „Berliner Zeitung“ entschuldigte sich Eidinger und begab sich an den Bühnenrand, um nach ihr zu sehen. Er ließ das Saallicht einschalten, um nach der verletzten Frau sehen zu können. Weil sie am Kopf blutete, erkundigte er sich, ob ärztliches Personal im Publikum sei. Laut Schaubühne wurde die verletzte Besucherin unmittelbar von der anwesenden Theaterärztin versorgt. Ein Krankenwagen musste nicht gerufen werden.

„Wir bedauern den unglücklichen Vorfall bei der gestrigen Vorstellung von »Richard III.« zutiefst und stehen noch immer unter Schock“, teilte die Schaubühne am Freitag mit. „Wir wünschen der Besucherin von Herzen gute Besserung.“ Lars Eidinger habe am Freitag „bereits mit der verletzten Besucherin telefoniert, um sich nach ihrem Befinden zu erkundigen“. Auch die Schaubühnenleitung stehe in Kontakt zu ihr.

Vorgänge wie Fechtszenen würden gemeinsam mit einem Stunt-Koordinator erarbeitet und regelmäßig trainiert, so auch bei der Szene von Richard III. „Nach dem Vorfall werden wir die Abläufe noch einmal neu überprüfen“, hieß es vom Theater. Die kommenden Vorstellungen des Stücks können jedoch wie geplant stattfinden.

Die seit Langem meist ausverkaufte Richard-III.-Inszenierung von Thomas Ostermeier lebt stark von der räumlichen Nähe zwischen Ensemble und Publikum – ein charakteristisches Element der Schaubühne.

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Thomas Pritzkers gefährliche Nähe zu Epstein: Der Architektur-Nobelpreis glänzt nicht mehr

Thu, 19 Feb 2026 13:46:11 +0100

Thomas Pritzkers gefährliche Nähe zu Epstein: Der Architektur-Nobelpreis glänzt nicht mehr

Der Hyatt-Erbe gab gern den Gönner für bedeutende Baumeister. Seine Nennung in den Epstein-Akten und der Rücktritt vom Konzernvorstand gefährden den 100.000-Dollar Preis.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: heute, 11:20 Uhr

Die Kunst und die Architektur gehen zum Gelde. Beide dienen gerne der Macht, die sie ihrerseits zur Selbstdarstellung und als scheinbar neutrales Gesprächsthema zwischen den Verhandlungsrunden nutzt. Alte Kunsthistorikerregel. Kaum überraschend also, dass in den inzwischen frei gegebenen etwa sechs Millionen Aktenseiten, welche die Taten des Sexualverbrechers Jeffrey Epstein dokumentieren sollen, auch die Namen von teils weltberühmten Künstlern und Architekten auftauchen, genauso wie die von Sportlern, Talk-Show-Masterinnen, Schriftstellern, Philosophen. Filmemachern.

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Vom Underground zur weltweiten Anerkennung: Filmemacherin Monika Treut gratuliert dem Teddy Award zum 40. Geburtstag

Wed, 18 Feb 2026 15:10:54 +0100

Filmemacherin Monika Treut gratuliert dem Teddy Award zum 40. Geburtstag: Vom Underground zur weltweiten Anerkennung

Die Hamburger Filmemacherin Monika Treut hat zwei Teddys gewonnen. Der queere Preis der Berlinale hat ihren Werken zu größerer Sichtbarkeit verholfen, ihr selbst zu vielen Freundschaften. Eine persönliche Gratulation zum Jubiläum.

Von Monika Treut

Stand: heute, 05:10 Uhr

Als ich 1985 zusammen mit meiner Partnerin Elfi Mikesch zum ersten Mal mit dem Film „Verführung: die grausame Frau“ im Programm des Forums an der Berlinale teilnahm, da gab es noch keine Panorama-Sektion und keinen Teddy-Wettbewerb. Elfi und ich waren die Außenseiter. Wir lebten noch im alten, nicht sehr diversen Westdeutschland des Kalten Krieges. Selbst im relativ aufgeklärten Milieu des internationalen Films gab es bewusste und unbewusste Homophobie und Misogynie.

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„Schwere Form des Trump-Wahns“: Weißes Haus teilt nach ICE-Protestsong gegen Bruce Springsteen aus

Fri, 20 Feb 2026 07:50:38 +0100

„Schwere Form des Trump-Wahns“: Weißes Haus teilt nach ICE-Protestsong gegen Bruce Springsteen aus

Rocklegende Bruce Springsteen hat kürzlich mit einem Protestsong auf die Abschiebe-Razzien in Minneapolis reagiert. Das Weiße Haus kommentiert das mit verachtenden Worten.

Stand: heute, 10:20 Uhr

Nach Bruce Springsteens scharfer Kritik an der Regierung von US-Präsident Donald Trump bekommt die Rocklegende nun einen Konter aus dem Weißen Haus. „Er leidet an einer schweren Form des Trump-Wahns, der sein Gehirn hat verrotten lassen“, kommentierte Trumps Kommunikationsdirektor Steven Cheung in Richtung des Musikers.

Springsteen hatte kürzlich ein Protestlied als Reaktion auf die tödlichen Schüsse auf zwei US-Bürger im Rahmen der umstrittenen Abschiebe-Razzien in Minneapolis geschrieben und es auch bei seinem Auftritt in der Stadt Ende Januar gesungen.

In dem Song bezeichnet Springsteen die eingesetzten Bundesbeamten etwa als „Privatarmee von König Trump“, die „auf unseren Rechten herumtrampelt“, und singt über eine brennende Stadt „unter den Stiefeln der Besatzer“.

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Die Einsätze und Razzien sind Teil der rigorosen Abschiebe-Politik der US-Einwanderungsbehörden auf Geheiß von Trumps Regierung.

Der Tod der beiden US-Bürger Alex Pretti und Renée Good löste eine große Empörungswelle im ganzen Land aus. Wochenlang wurde in Minneapolis gegen die Razzien gegen Migranten und brutales Durchgreifen bei Demonstrationen protestiert.

Springsteen bezeichnete Trump als „Möchtegern-König“

Die Attacke aus dem Weißen Haus folgt auf eine Tour-Ankündigung Springsteens, die ihren Auftakt in Minneapolis haben soll. Der Sprecher spielt darin auch auf Songtitel des Musikers an. So seien etwa die „Glory Days“ (deutsch: glorreichen Zeiten) von Springsteen vorüber – in Anspielung auf das Lied des Musikers aus den 80er Jahren.

Springsteen holte bei seiner Tour-Ankündigung via Videobotschaft zu einer neuen Breitseite gegen den US-Präsidenten aus.

„Wir werden eure Stadt rocken zur Feier und zur Verteidigung Amerikas, der amerikanischen Demokratie, der amerikanischen Freiheit, unserer Verfassung und unseres heiligen amerikanischen Traums, die alle von unserem Möchtegern-König und seiner Schurkenregierung in Washington D.C. attackiert werden“, sagte Springsteen in der Videoankündigung.

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Springsteen kritisierte Trump bereits bei Berlin-Konzert

Springsteen ist seit Langem als Kritiker des US-Präsidenten bekannt. Auch im vergangenen Juni bei seinem Tour-Stopp in Berlin teilte er gegen den Republikaner aus, kritisierte Abschieberazzien und den Umgang der Regierung mit Demonstrationen in Los Angeles.

„Sie setzen das amerikanische Militär auf Amerikas Straßen ein, basierend auf Unwahrheiten über eine ausländische Invasion“, sagte der Sänger damals im Olympiastadion vor Zehntausenden Fans.

Der Songtitel „Streets of Minneapolis“ erinnert an das berühmte Springsteen-Lied „Streets Of Philadelphia“, das der Rocker für das Filmdrama „Philadelphia“ (1993) über die Aidskrise geschrieben hatte. Der Musiker gewann damit mehrere Preise, darunter den Oscar für den besten Original-Song. (dpa)

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Donald Trump

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Tag 9 bei der Berlinale: Robert rennt

Thu, 19 Feb 2026 15:25:01 +0100

Tag 9 bei der Berlinale: Robert rennt

Bei der Wiederaufführung von „Lola rennt“ träumt sich Berlin zurück in die Neunziger. Doch auch in der Gegenwart des Festivals zählt jede Sekunde.

Eine Kolumne von Robert Ide

Stand: heute, 07:55 Uhr

Okay, los, noch 20 Minuten! Gerade läuft der Abspann im Cubix-Kasten am Alexanderplatz. In dem Film „Where to?“ haben sich soeben ein palästinensischer Taxifahrer und ein israelischer Tourist in Berlin angefreundet – nichts ist also unmöglich. Where to? Für mich so schnell wie möglich zum Berlinale-Palast am Potsdamer Platz! Dort beginnt um 18 Uhr die Premiere des Dramas „Etwas ganz Besonderes“, das die Brüche in ostdeutschen Familien zeigen soll. Zu spät aber darf man bei der Berlinale nicht sein, sonst muss man draußenbleiben. Berlins Kinoverrückte wollen nicht dabei gestört werden, zum 30. Mal in zehn Tagen und zum 300. Mal in zehn Jahren den Berlinale-Vorspann vor jedem Film in voller Länge zu genießen. Handycheck: Noch 19 Minuten.

Tom Tykwer hat einen Hangover

Schon irre, dass sie in diesem Jahr wieder „Lola rennt“ zeigen. Die Akademie der Künste ist bis auf den letzten Platz vollgerammelt mit Fans der 90er Jahre – eine wilde Zeit, über die heute alle sehnsüchtig sagen: Damals hätte man kaufen müssen! Regisseur Tom Tykwer und die durch das Baustellen-Berlin rennende Franka Potente schrieben mit dem rasanten Rennmovie Film- und Berlin-Geschichte. In 20 Minuten 100.000 Mark besorgen und dafür dreimal durch die Stadt pesen, es geht um Leben und Tod und jede Sekunde – was bitteschön war das für ein geiler Plot?

Die Wiederaufführung wird bejubelt wie am Premierentag vor 28 Jahren. Nur Tom Tykwer schneidet das nicht ganz mit: „Ich hab einen Hangover von der Party letzte Nacht.“ Offenbar sehnt auch er sich nach den Neunzigern zurück.

Noch 18 Minuten. Ich renne die Treppen des Cubix herunter, stoße an Berlinale-Taschen-Menschen, runter in den U-Bahnhof, die Gänge werden länger und länger bis zur U2, überall Leute, was wollen die alle am Alex? Treppen runter, noch mal runter, hoch, da ist die Bahn. Die Türen schließen sich. Vor meiner Nase. Noch 16einhalb Minuten.

In „Lola rennt“ wummert Technomusik bis ins Herz. Zwischendurch hört man eindringlich die Gedanken von Lola, dem rasenden Rotschopf: „Warte auf mich! Ich bin gleich da.“ Nächster Zug in 4 Minuten.

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Es ist ein Trick in vielen Filmen und unseren Träumen: Immer, wenn es schnell gehen muss, wird irgendetwas langsamer. Die U2 macht eine Pause am Spittelmarkt. Im Kopf male ich mir meine Rennstrecke aus. Warte auf mich! Ich bin gleich da.

Mit einem Ruck springt die Tür auf. Handycheck: noch 2 Minuten. Durch die Leute durch, die Treppe, um die Ecke, quietsch, ein Auto, es stoppt, weiter, durchs Huth-Haus, links weg, da ist der Teppich, mein Kopf auch rot, alles raushauen jetzt, der Eingang, endlich, mein Atem im Technotakt.

Handycheck: 18 Uhr. „Ihr Ticket?“ Ich scrolle, da ist es: Etwas ganz Besonderes. Berlinale-Palast. Für Zuspätkommende kein Einlass. Ich schaue auf die Anfangszeit. Noch 15 Minuten.

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Tag 8 bei der Berlinale: Die zerfurchte Haut der Welt

Wed, 18 Feb 2026 10:24:50 +0100

Tag 8 bei der Berlinale: Die zerfurchte Haut der Welt

Krebs lässt sich heilen, wenn man das komplette Immunsystem zerstört. Bei der Berlinale zeigen sich die Rohheit unseres Lebens und seine tröstlichen Seiten.

Eine Kolumne von Robert Ide

Stand: 18.02.2026, 17:00 Uhr

„Mann, siehst Du blass aus“, sagt die Visagistin, während sie eine hellere Creme für meine Haut raussucht. Tief in der zweiten Halbzeit der Berlinale brauchen die Untiefen auf meinem Gesicht eine Auffrischung. Immerhin, die Schminkbox schmückt den vom zersplitterten Schnee zerfurchten Potsdamer Platz. Seine Falten machen mir wirklich Sorgen.

Die Berlinale hat wieder die ganze Stadt erobert. Fast alle Kinosäle sind bis zum letzten Platz besetzt, am Ende dürften mehr als 300.000 Tickets verkauft worden sein. Der Berlinale-Schal im Merch-Shop ist längst ausverkauft. Berlin wärmt sich im Februar an sich selbst. Und alle, die dabei sind, wollen glänzen.

Als ich am verschneiten Brandenburger Tor den Empfang des Fernsehsenders Arte verlasse, fängt mich ein bekannter Schauspieler vor der Tür ab: „Kannst du mir dein Bändchen geben, damit ich reinkomme?“ Der deutschen Filmbranche scheint es echt nicht gut zu gehen.

In der Urania wird während der Filme am meisten gehustet. Vielleicht stimmt hier was mit der Klimaanlage nicht, oder mit den Leuten. Zu sehen ist ein georgischer Kurzfilm, in dem ein Mensch von einem nahezu unheilbaren Krebs geheilt wird. Dabei wird sein komplettes Immunsystem zerstört, danach bekommt er ein neues. Gekonnt reingeschnitten werden Szenen von der Auflösung der Sowjetunion – auch dies eine Schocktherapie. Die allerdings hat nicht geklappt.

Berlinale-Autor Robert Ide in der Schminkbox am Potsdamer Platz.

„Wenn Sie gleich schockierende Szenen sehen, verlassen Sie das Kino nicht“, ruft die Regisseurin in das vollbesetzte Bluemax-Theater, in dem früher blaue Trommler Touristen aufs Ohr hauten. Der Film beginnt mit heftigen Sex-Szenen, die sich steigern, als sich ein Oktopus auf die nackte Haut schleimt. „Truly naked“ beschreibt eine junge Liebe in der Pornobranche – und es ist truly der bisher beste, weil bei aller Rohheit zärtlichste Film. „Alle Menschen schauen Pornos, aber wir Darsteller werden verurteilt“, beklagt Alessa Savage, die sich im Film quasi selbst spielt. Bevor sie nach dem Abspann auf die Bühne steigt, reibt sie ihr rotes Lackdress mit Öl ein. Alle wollen glänzen, wenn sie schon mal hier sind.

Einen schlechten Film habe ich noch nicht gesehen – keine Ahnung, was diesmal schiefgelaufen ist. Aber wer genau hinguckt, erkennt: Die Welt liegt in Sorgenfalten. Die Berlinale tröstet kurz, hellt uns auf wie eine Creme. Meine soll bis morgen halten.

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„Grey’s Anatomy“-Star : US-Schauspieler Eric Dane mit 53 Jahren gestorben

Fri, 20 Feb 2026 07:06:26 +0100

„Grey’s Anatomy“-Star : US-Schauspieler Eric Dane mit 53 Jahren gestorben

Viele kannten ihn als Dr. Mark „McSteamy“ aus der US-Krankenhausserie „Grey’s Anatomy“. Nun ist er nach schwerer Krankheit gestorben.

Von Julia Weiss

Stand: heute, 07:06 Uhr

In der Krankenhaus-Serie „Grey’s Anatomy“ hatte er den Spitznamen „McSteamy“ weg. Sechs Jahre lang verkörperte der US-Schauspieler Eric Dane den Chirurgen und Frauenschwarm Dr. Mark Sloan, an der Seite von Patrick Dempsey, der den Arzt Derek „McDreamy“ Shepherd spielte.

Die beliebte Ärzte-Serie machte Dane zum Star. Doch die Karriere des Schauspielers nahm krankheitsbedingt ein plötzliches Ende. „Bei mir wurde ALS diagnostiziert“, gab Dane im April 2025 bekannt. Nun ist der Schauspieler mehreren übereinstimmenden Medienberichten zufolge gestorben. Dane wurde 53 Jahre alt.

„Er verbrachte seine letzten Tage im Kreise enger Freunde, seiner geliebten Ehefrau und seiner beiden wundervollen Töchter Billie und Georgia, die sein Ein und Alles waren“, zitierte die „New York Times“ eine Mitteilung von einer Sprecherin Danes, Melissa Bank. Auch die „Washington Post“ zitierte aus der Erklärung und schrieb, Vertreter Danes hätten seine Erkrankung als Todesursache genannt.

Die Krankheit Amyotrophe Lateralsklerose (ALS) betrifft das zentrale und periphere Nervensystem. Dabei werden Nerven zerstört, es kommt zu Schluck-, Atmungs- und Sprechstörungen, Muskelschwund und Lähmungen, die schließlich zum Tod führen.

Fesselten Millionen vor den Bildschirmen: Das Grey’s-Anatomy-Cast bei den Screen Actors Guild Awards in Los Angeles. Dane ist unten rechts im Bild zu sehen.

Vor „Grey’s Anatomy“ trat der gebürtige Kalifornier ab den 1990er Jahren in Serien wie „California High School“, „Eine schrecklich nette Familie“ oder „Charmed – Zauberhafte Hexen“ auf. Nach sechs Jahren als „McSteamy“ legte er 2012 den Ärztekittel ab und übernahm in der Endzeit-Serie „The Last Ship“ die Hauptrolle eines Navy-Captains. Ab 2019 stand er für die HBO-Produktion „Euphoria“ vor der Kamera. Dane wirkte auch in mehreren Spielfilmen mit, darunter „X-Men: Der letzte Widerstand“, „Marley & Ich“, „Valentinstag“ oder „Bad Boys: Ride or Die“.

Dane machte Diagnose im April öffentlich

Als Dane im Frühjahr 2025 die ALS-Diagnose bekanntgab, sagte er dem US-Magazin „People“: „Ich bin dankbar, dass meine liebevolle Familie an meiner Seite ist, wenn wir dieses nächste Kapitel meistern.“ 2004 hatte er die Schauspielerin Rebecca Gayheart geheiratet, die gemeinsamen Töchter wurden 2010 und 2011 geboren. Nach 14 Jahren Ehe reichte Gayheart die Scheidung ein, zog den Antrag aber später wieder zurück.

Dane mit einem seiner Kinder in Los Angeles.

Sie seien kein Paar mehr, aber sie würden als Familie zusammenhalten und gemeinsam gegen die Krankheit kämpfen, schrieb Gayheart im Dezember 2025 in einem Beitrag in der New Yorker Zeitschrift „The Cut“. Darin berichtete sie auch, dass Dane inzwischen rund um die Uhr betreut werden müsse.

Im Juni zuvor sprach Dane in einem Interview in der ABC-Sendung „Good Morning America“ über die zunehmenden Beschwerden. Er könne seinen rechten Arm schon nicht mehr bewegen, aber er wolle nicht aufgeben, sagte der Schauspieler. „Ich glaube nicht, dass dies das Ende meiner Geschichte ist.“

Schauspieler setzt sich für ALS-Hilfe ein

Wenige Monate später machte sich Dane in Washington für die Verlängerung eines Gesetzes stark, das Gelder für Forschung und Menschen mit ALS einen besseren Zugang zu Pflege und Behandlung ermöglicht. Im Oktober trat Dane noch einmal vor die Fernsehkamera für eine Gastrolle in der Drama-Serie „Brilliant Minds“. Er spielte einen an ALS erkrankten Feuerwehrmann, der seine Diagnose vor seiner Familie geheim hält.

Im Dezember kündigte er an, seine Memoiren mit dem Titel „Book of Days: A Memoir in Moments“ schreiben zu wollen. „Jeden Morgen beim Aufwachen ist mir sofort klar, dass dies die Realität ist - diese Krankheit, diese Herausforderung - und genau deswegen schreibe ich dieses Buch“, sagte Dane in einer Mitteilung. Er wolle die Leser daran erinnern, jeden Moment aus vollem Herzen zu leben. Zu diesem Zeitpunkt war Dane bereits auf einen Rollstuhl angewiesen. (dpa)

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Gesundheit

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Altin Gün, Peaches, Ralph Heidel & Finn Ronsdorf, Die Regierung: Die Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 19 Feb 2026 14:32:21 +0100

Altin Gün, Peaches, Ralph Heidel & Finn Ronsdorf, Die Regierung: Die Alben der Woche im Soundcheck

Von echten Gefühlen, Beharrlichkeit, Angriffslust und Wegträumen im Berliner Winter: Das sind die Alben der Woche, die am Freitag ab 21 Uhr im Soundcheck auf Radio eins besprochen werden.

Von

Laura Ewert
Bernjamin Moldenhauer
Torsten Groß
Hannes Soltau

Stand: 20.02.2026, 06:08 Uhr

Altin Gün: Garip (Glitterbeat Records)
Auf ihrer sechsten Platte widmet sich die Amsterdamer Gruppe ausschließlich dem Werk von Neşet Ertaş, einer Legende der türkischen Volksmusik. Die Neuinterpretationen zwischen funkigen Psychedelic-Sounds und schimmernden Synth-Balladen machen beinahe den Ausstieg der Sängerin Merve Daşdemir vergessen. Und der unwiderstehlich sonnige Groove fast den endlosen Berliner Winter. Hannes Soltau, Tagesspiegel

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Peaches: No Lube, So Rude (Kill Rock Stars)
Nach zehn Jahren ohne neues Album ist Peaches angriffslustig wie eh und je: „No Lube So Rude“ ist kompromisslos, körperlich und radikal politisch. Es geht um Reibung als ästhetisches Prinzip, Begehren jenseits der Menopause sowie um aktuelle Kulturkämpfe und politische Rückschritte. Produziert von The Squirt Deluxe, hat sie den klassischen Peaches-Electroclash behutsam um Live-Bläser, Streicher und echte Drums ergänzt. Torsten Groß, Moderator

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Ralph Heidel & Finn Ronsdorf: The Wings Of The Fly (Friends With Organges)
Sehnsucht, Demut, Akzeptanz sind die Gefühlsregungen, die aus dieser Musik kriechen sollen. So sagen es der Multiinstrumentalist Ralph Heidel und der Sänger und Pianist Finn Ronsdorf. Die beiden haben sich zusammengetan und über Jahre dieses sehr besondere Album aufgenommen, bei dem die Musik aus dem Raum gefangen wurde, sodass wir glauben, in ihm zu sein. Die in Berlin lebenden Musiker haben „The Wings Of The Fly“ auf ihrem eigenen Label veröffentlicht, so wie man das heute wohl machen muss, wenn man kompromisslos Kunst machen möchte. Es ist eine Verneigung. Laura Ewert, freie Kulturjournalistin

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Die Regierung: Immer unbekannt (Staatsakt)
Die Regierung war immer da – und gleichzeitig nicht. Früher spielte die Band um Tillmann Rossmy Songs, in denen eine halbe Generation vor der Hamburger Schule anders mit der deutschen Sprache umgegangen wurde. „Supermüll“ und „Unten“ prägten Blumfeld und Tocotronic, trotzdem blieb Die Regierung am Rand, bis heute.

Die Songs des neuen Albums hätten auch 1998 erscheinen können: stoisch-ungeglätteter Indierock, Texte, die wirken wie Tagebucheinträge und trotzdem nichts klebrig Authentisches haben. Im beharrlichen Weitermachen der Regierung manifestiert sich keine Ideenlosigkeit, sondern konsequenter Eigensinn. Benjamin Moldenhauer, freier Kulturjournalist

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Teddy Award der Berlinale feiert Jubiläum: In Zeiten des Backlashs gegen die queere Community ist der Filmpreis besonders wichtig

Wed, 18 Feb 2026 15:04:43 +0100

Teddy Award der Berlinale feiert Jubiläum: In Zeiten des Backlashs gegen die queere Community ist der Filmpreis besonders wichtig

Kulturpolitik ist ein gesellschaftspolitischer Kampfplatz geworden, was besonders die Kunst von Minderheiten in Bedrängnis bringt. Dass in Berlin in dieser Woche zum 40. Mal der queere Teddy Award vergeben wird, ist ein starkes Zeichen der Resilienz.

Ein Kommentar von Nadine Lange

Stand: heute, 05:34 Uhr

Der Teddy Award der Berlinale wird 40 Jahre alt. Das Jubiläum der ältesten und wichtigsten Auszeichnung dieser Art ist ein Grund zum Feiern, aber auch ein guter Moment, um dem Backlash gegen die queere Community entgegenzutreten, den wir gerade auch in westlichen Ländern erleben.

Natürlich kann ein Filmpreis nicht verhindern, dass in den USA seit Trumps zweiter Präsidentschaft die Rechte von trans Personen angegriffen werden oder in Berlin die Zahl der gewalttätigen Übergriffe auf Schwule, Lesben, trans und non-binäre Menschen steigt. Auch die prekäre Situation queerer Bars und Clubs kann der Teddy Award nicht wegzaubern. Was er aber sehr wohl kann, ist Sichtbarkeit erzeugen und den Zusammenhalt in der queeren Community stärken.

Wenn es auf der Leinwand um einen schwulen Cowboy in Mexiko geht, eine lesbische Schülerin in Südafrika oder einen verliebten trans Mann in Spanien, dann hat das für queere Zuschauer*innen immer einen empowernden Effekt. Repräsentation ist wichtig. Was wir sehen, können wir auch leben.

Das nicht-queere Publikum wiederum erfährt etwas über die Vielfalt queeren Lebens, kann mitfühlen, mitfiebern und nebenbei vielleicht das eine oder andere Vorurteil begraben.

Das Gute am Teddy ist: Die nominierten Filme laufen in allen Reihen, nicht nur im Panorama, dessen Macher 1987 die Idee für den Preis hatten. Ob Wettbewerb oder Jugendsektion – überall finden sich queere Figuren und Themen.

Dass die Berlinale dem LGBTIQ-Kino diesen Raum gibt, erscheint selbstverständlich, weil es auf dem Festival eine lange Tradition hat. Mit der Festivalleiterin Trica Tuttle und dem Panorama-Chef Michael Stütz sehen glücklicherweise ja auch zwei Personen aus der queeren Community an der Spitze der Berlinale. Doch wir sehen in Ländern wie Italien, Ungarn, der Türkei und den USA wie schnell Kulturpolitik von rechtsextremer Seite vereinnahmt werden kann. Posten werden umbesetzt, Gelder gestrichen, Fahnen eingerollt.

Auch in Deutschland, wo das politische Klima sich immer weiter nach rechts verschiebt, ist das bereits spürbar. Eine erfahrene lesbische Filmemacherin sagt, dass es derzeit quasi unmöglich sei, Filmförderung für queere Projekte zu bekommen. Man könne höchstens versuchen, die Inhalte über Umwege hineinzuschmuggeln.

Tatsächlich gibt es im Teddy-Programm nur eine einzige komplett deutsche Spielfilmproduktion: „Staatsschutz“ von Teddygewinner Faraz Shariat. Die Hauptfigur ist queer, was allerdings nur am Rande eine Rolle spielt.

Der Teddy und das queere Kino können sich in Zukunft also auf stärkeren Gegenwind einstellen. Doch wenn die Community in ihren langen Emanzipationskämpfen eins gelernt hat, dann ist es, zusammenzuhalten und dagegenzuhalten.

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Kinostarts der Woche: Mads Mikkelsen und seine Messer

Thu, 19 Feb 2026 11:55:42 +0100

Kinostarts der Woche: Mads Mikkelsen und seine Messer

Diese Woche sehen wir Mads Mikkelsen als Auftragskiller, Lars Eidinger in der Verwaltung und Charli xcx in den Fängen der Musikindustrie. Unsere Filmtipps für die aktuelle Kino-Woche.

Von Ticket Redaktion

Stand: 19.02.2026, 17:00 Uhr

Eineinhalb Jahre nachdem sie den giftgrünen Brat-Summer einleutete, feiert Popikone Charli xcx mit ihrer Mockumentary Europaprämiere bei der Berlinale. Tickets für „The Moment“ waren heißbegehrt – und dementsprechend schnell vergriffen. Zum Glück lässt sich jetzt im Kino nachholen, was man verpasst hat.

Außerdem im Kino: Ein mal wieder äußerst blutrünstiger Mads Mikkelsen in „Dust Bunny“ und ein abgedrehter Lars Eidinger im noch abgedrehterem „Sie glauben an Engel, Herr Drowak?“.

1 Dust Bunny

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Wollmäuse sind eine lästige Angelegenheit. Für die zehnjährige Aurora (Sophie Sloan) sind sie weit mehr als das. Zu Beginn von „Dust Bunny“ weht ein Staubgespinst durchs Fenster herein, vereinigt sich mit anderen und wird zu einer flusig-gruseligen Hasengestalt, die dem Mädchen einen gellenden Schrei entlockt.

Unter dem Bett sei etwas, sagt sie mit zittriger Stimme den herbeieilenden Erziehungsberechtigten. Aber die können nichts entdecken. Die Erwachsenen können nie sehen, was Aurora sieht, nicht wissen, was sie weiß: Dass der Staubhase sich zu einem ausgewachsenen Monster entwickeln und die Pflegeeltern mit Haut und Haaren verspeisen wird.

Und tatsächlich sind am Morgen nach dem vermeintlichen Albtraum die Eltern spurlos verschwunden. In ihrer Not wendet Aurora sich an den mysteriösen Nachbarn (Mads Mikkelsen) und beauftragt ihn, das Monster zu töten.

Der Mann im Apartment 5B, von Beruf Auftragskiller, glaubt, dass die Mörder der Pflegeeltern es eigentlich auf ihn abgesehen hatten – und fühlt sich sehr zum Unwillen seiner Auftraggeberin Laverne (Sigourney Weaver) für den Schutz des Mädchens verantwortlich.

In seinem Kinodebüt verbindet Regisseur Bryan Fuller („Hannibal“) Elemente des Märchens, des Horror- und Actionfilms fruchtbar miteinander. Im Kern geht es weniger um den skurrilen Action-Plot als um kindliche Traumabewältigung. Denn Aurora hat sich das Monster selbst herbeigewünscht, um ihre Eltern, die „nicht besonders nett“ zu ihr waren, aufzufressen.

Erst als die Erwachsenenwelt das Monster mit eigenen Augen sieht und (an)erkennt, kann Aurora ihren Umgang mit dem Ungeheuer finden. Und so feiert „Dust Bunny“ auch indirekt die Kraft eines Kinos, das Bilder für unverstandene Gefühle findet und Empathie als Kunst begreift. (Martin Schwickert)

2 Souleymanes Geschichte

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Zwei Tage bleiben Souleymane (Abou Sangaré), um sich auf das Gespräch für seinen Asylantrag in Frankreich vorzubereiten. Dafür lernt er eine Geschichte von politischer Verfolgung auswendig, doch eigentlich ist er aus Guinea geflüchtet, um seine psychisch kranke Mutter zu unterstützen.

Nun lebt er in Paris im Obdachlosenasyl und schlägt sich mit prekären Jobs durch. Weil er keinen Ausweis und daher keine Arbeitserlaubnis hat – in Frankreich werden diese Menschen „Sans-Papiers“ genannt –, arbeitet er unter dubiosen Umständen als Fahrradkurier.

Dabei ist er Gewalt, Ausbeutung und der herablassenden Behandlung seiner Kunden ausgesetzt, die er sich nicht gefallen lassen will, aber meist hat er keine Wahl. „Wir sind nicht Ihre Sklaven“, ruft er einem respektlosen Gastwirt entgegen.

Abou Sangaré hatte keine Schauspielerfahrung und kam selbst ohne Papiere nach Frankreich. Auch deshalb spielt er den Protagonisten so überzeugend. Mit dokumentarischer Präzision erzählt „Souleymanes Geschichte“ unsentimental, aber bewegend vom Los unzähliger Menschen, die unter ähnlichen Umständen leben. (Emma Rotermund)

3 Sie glauben an Engel, Herr Drowak?

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Diese Geschichte ist seit „Heidi“ oft erzählt worden: Wir haben einen fiesen alten Kerl und eine sonnige junge Person, die den Grantler zurück ins Leben lockt.

So abgehalftert wie Drowak (Karl Markovics) war der Alm-Öhi allerdings lange nicht. Das „Amt für Ruhe und Ordnung“ hat ihn zu einer Resozialisierungsmaßnahme gezwungen, und mithilfe eines Bolzenschneiders gelangt Lena (Luna Wedler) in die Wohnung, in der Tausende leere Flaschen und ein solider Vorrat an Pissbomben die Einrichtung bilden.

Sie soll Drowak zum kreativen Schreiben anleiten, aber er entpuppt sich als literarisches Genie. Spoiler: Ein Happy End gibt’s nicht, aber etwas Nähe in einer abgefuckten Welt ist mehr, als beide noch vom Leben erwartet hatten.

Ein beeindruckender Film, visuell wie inhaltlich, vielleicht gibt Regisseur Steiner dem Affen etwas arg viel Zucker. Das Ergebnis ist ein bisschen wie „Die fabelhafte Welt der Amélie“ auf Droge.

Da gibt es unter anderem einen sprechenden Mond vor dem Fenster, der sich mit Dantes Inferno auskennt, Engel in der Mülltonne, gruselige Rattenzombies … Und einen Spitzencast, mit Lars Eidinger als durchgeknalltem Amtsleiter. Düster, poetisch, ungewöhnlich. (Antje Scherer)

4 Dead Of Winter – Eisige Stille

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Zugegeben, der Plot ist schon irre: Eine Dame, Mitte, Ende 60, ohne Waffe und Handy, dazu noch angeschossen, legt sich in der einsamen Schneewüste Minnesotas mit einem Verbrecherpaar an, das in einer Holzhütte eine junge Frau gefangen hält. Dieser soll später auf einem improvisierten OP-Tisch ein Organ entnommen werden, damit die schwer kranke Kriminelle überleben kann.

Zugegeben aber auch: Trotz anfänglicher Skepsis ob dieser irren Geschichte wächst sich da ein ansehnlicher Thriller mit den üblichen Versatzstücken heraus (abgeschnittene Außenwelt, Handyakku leer, die erhofften Retter, die kommen, sind unfähig), der bis zum blutigen Showdown am See von einer famosen Emma Thompson zusammengehalten wird.

Wie sich die zweifache Oscar-Gewinnerin („Wiedersehen in Howards End“) selbst die Schusswunde am Arm näht, das hat schon was von John Rambo. Chapeau!

Interessant auch der Produktionshintergrund: Der mit deutschen Fördergeldern finanzierte Film wurde in Finnland gedreht. Und zwar so spektakulär, dass man sich kaum vorstellen kann, ein Dreh in Minnesota hätte ähnlich viel bedrohliche Einsamkeit hervorgebracht. (Markus Ehrenberg)

5 The Moment

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Das Nachdenken über Ruhm prägt die Karriere von Charli xcx. In einem Song vergleicht sich der Popstar mit einem noch größeren: Taylor Swift. Was, wenn sie so wäre wie die? Einen glitzernden Bodysuit tragen und am Ende ihrer Konzerte im Konfettiregen stehen?

Das zumindest will Regisseur Johannes Godwin (Alexander Skarsgård) von ihr. Doch Charli xcx steht für Strobo-Lichter, Kokain und Club-Feeling, nicht für familienfreundliches Pop-Spektakel. Oder ist sie bereit, Prinzipien über Bord zu werfen?

„The Moment“ ist klug genug, nicht alles auf die böse Musikindustrie zu schieben. Aber es ist nicht nur Druck von außen, dem sich diese fiktive Version von Charli xcx beugt.

Es ist auch die Künstlerin selbst, die den „Brat“-Hype erhalten will. Und dafür Freundschaften und Integrität aufs Spiel setzt. Charli xcx spielt souverän und uneitel diese überzogene Version ihrer selbst, am stärksten aber ist sie in leisen Momenten, wenn die Maske fällt.

Nicht alles geht auf, Alexander Skarsgård ist etwas zu drüber als Regiehippie. Aber „The Moment“ ist ein spannender Einblick in den Kopf dieses hyperreflektiven Popstars. (Inga Barthels)

Eine vollständige Rezension des Films lesen Sie hier.

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6 Cold Storage

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Mit Weltraumschrott gelangt ein parasitärer Alien-Pilz auf die Erde, der Mensch und Tier in willenlose Zombies verwandelt und sich rasant ausbreitet. Das Militär kann den Ausbruch eindämmen und versiegelt die Überreste in einer unterirdischen Basis. Jahrzehnte später ist daraus ein nachlässig geführter Storage geworden, in dessen Katakomben der fiese Fungus lauert.

Der Brite Jonny Campbell inszeniert in seiner zweiten Kino-Regiearbeit eine turbulente Science-Fiction-meets-Horror-Farce, die sich freimütig bei Genre-Klassikern wie „Alien“, „Dawn of the Dead“ oder „Outbreak“ bedient.

Angenehmerweise will „Cold Storage“ nicht mehr sein, als es ist: ein kurzweiliger Kinospaß in Form eines konzise erzählten B-Movies mit ein paar originellen Twists, ekligen Effekten und schwarzem Humor.

Gelungen ist auch die Besetzung: So findet Fanfavorit Joe Keery nach dem Finale von „Stranger Things“ eine sinnvolle Anschlussverwendung und bildet mit Georgina Campbell („Barbarian“) ein angenehm unheroisches Protagonistenpaar. Liam Neeson darf mal wieder den knarzigen Hardliner geben, und die 89-jährige Vanessa Redgrave hat ein hübsches Cameo als lebensmüde Storage-Mieterin. (Jörg Wunder)

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Kein Konzert in New York : Berliner Rapper Ski Aggu cancelt die USA

Thu, 19 Feb 2026 16:23:22 +0100

Kein Konzert in New York : Berliner Rapper Ski Aggu cancelt die USA

Mitte der Woche verschickte der Berliner Rapper Ski Aggu ein Statement an seine Fans. Aus politischen Gründen sagt er ein geplantes Konzert in New York ab.

Von Tobias Langley-Hunt

Stand: 19.02.2026, 16:23 Uhr

Eigentlich hätte der Berliner Rapper Ski Aggu am 25. April in New York City auftreten sollen, doch das Konzert wurde nun offiziell abgesagt. Laut dem Online-Magazin HipHop.de ist ein Statement an bisherige Ticketkäufer verschickt worden, in dem „Auge“, wie sich der Musiker auch nennt, seinen US-Fans mitteilt, dass er aufgrund der aktuellen politischen Lage in den Vereinigten Staaten nicht auftreten könne. Vorerst zumindest.

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Furioser Pakistan-Film auf der Berlinale: Blut und Rosen

Wed, 18 Feb 2026 10:20:22 +0100

Furioser Pakistan-Film auf der Berlinale: Blut und Rosen

In der Familien-Tragikomödie „Lali“ aus Pakistan wähnt sich ein Brautpaar vom Dämon besessen und von Flüchen heimgesucht. Die Liebe als Schlachtfeld – der vielleicht sinnlichste, wildeste Film des Festivals.

Von Christiane Peitz

Stand: 19.02.2026, 16:00 Uhr

Rote Rosen, blutige Wunden, Henna, Blütengirlanden, prachtvolle Hochzeitsgewänder: Gäbe es einen Bären für den rötesten, feurigsten Film dieser Berlinale, er gebührte „Lali“ aus Pakistan. Einem Land, in dem die Kinoindustrie brachliegt, das aber dennoch mit jungen Autorenfilmern international von sich reden macht.

2022 lief mit „Joyland“ der allererste pakistanischen Film im offiziellen Programm von Cannes (und gewann den Jury-Preis der „Certain Regard“), jetzt präsentiert Sarmad Sultan Khoosat im Panorama den ersten rein pakistanischen Berlinale-Film.

Lali, so heißt der Dschinn in dieser furiosen Liebes- und Familien-Tragikomödie. Der Bräutigam (Channan Hanif) wähnt sich besessen, auch Zeba, die Braut (Mamya Shajaffar), fühlt sich heimgesucht, von einem Fluch. Schon drei ihrer Verlobten starben vor der Hochzeit, wird ihr Künftiger die Trauung überleben? Erstmal niest er entsetzlich in der Hochzeitsnacht, ist allergisch gegen Henna und Blütenduft. Zeba und ihr Bett sind üppig geschmückt, sie reißt die Deko kurzerhand ein.

Klingt nach Märchen, ist bei aller Sinnlichkeit, Farbenfreude und den folkloristisch anmutenden Ritualen und Tänzen aber präzise sozial verortet, in den Holzbaracken der Stadt Sahiwal. Die Leute haben nicht viel, sind zäh, halten zusammen.

Vor allem die Frauen. Zebas Schwiegermutter Sohni Ammi (Farazeh Syed) gibt in der Großfamilie den Ton an. Als die Matriarchin unerwartet tot umfällt, bricht Chaos aus. Ängste, Begierden, Obsessionen brechen sich Bahn, der Sex fordert seinen Tribut, die Eifersucht auch.

Die junge Ehe wird zum Kriegsschauplatz, die Bilder selbst sind wie vom Dämon besessen. Regisseur Khosaat, bisher für TV-Dramen in seinem Land bekannt, zeigt den Machismo, dennoch wird Zeba nie zum Opfer. Sie weiß sich zu wehren, und ihr Dämon mit ihr.

Khosaat macht sich einen Spaß aus den vom westlichen Blick in die Szenerie hineinprojizierten Exotismen. Ein Entfesselungskünstler und Exorzist: Der 45-Jährige hat den Film seiner Mutter gewidmet, in der Hoffnung, dass der Dschinn „aus all den erstickenden, von Missbrauch geprägten Ehen um mich herum“ endlich herausfahren möge.

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Alice Schwarzer im Gespräch: „Wenn ich den Begriff Empowerment nur höre, muss ich schon kotzen“

Thu, 19 Feb 2026 12:24:01 +0100

Alice Schwarzer im Gespräch: „Wenn ich den Begriff Empowerment nur höre, muss ich schon kotzen“

Alice Schwarzer ist Deutschlands bekannteste Feministin – und sieht aktuelle Kämpfe kritisch. Die Frauenbewegung sei bedeutend radikaler als „dieses Quoten-Chichi“. Ihr neues Buch soll trotzdem eine Brücke schlagen.

Von Esther Kogelboom

Stand: 19.02.2026, 14:50 Uhr

Frau Schwarzer, in Ihrem neuen Buch „Feminismus Pur. 99 Worte“ widmen Sie von A wie Abtreibung bis Z wie (Selbst)Zweifel jedem Stichwort nur eine Seite. Angesichts der Intensität mancher Debatte: War es schlimm, sich zu beschränken?
Es musste sein. Ich bin jetzt für alle „Emma“-Kolleginnen ein leuchtendes Beispiel. Als Textchefin habe ich sehr oft den Satz gehört: „Du Alice, das geht beim besten Willen nicht kürzer.“ Nun trage ich ein dauertriumphierendes Lächeln auf den Lippen, denn ich habe bewiesen, dass es geht. Aber es ist natürlich auch eine Reverenz an die Generation Z.

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Für umme: Sieben Tipps für Kultur ohne Kohle in Berlin

Thu, 19 Feb 2026 13:36:56 +0100

Für umme: Sieben Tipps für Kultur ohne Kohle in Berlin

Ausstellungen, Tanzkurse, Lesungen, Berlinale-Talk und Filme (inklusive Popcorn) – die Hauptstadt bietet immer noch ein breites Angebot an kostenloser Kultur. Das lohnt sich diese Woche!

Von Ticket Redaktion

Stand: 19.02.2026, 14:39 Uhr

Das biblische Wort „Der Mensch lebt nicht vom Brot allein“ müsste man fürs Berlin der Gegenwart vielleicht in „... lebt nicht für eine 2-Zimmer-Wohnung allein“ umwandeln. Das ganz normale Leben ist für viele mächtig teuer geworden. Aber, auch das ist Berlin, es gibt immer noch schöne Kulturerlebnisse, die für null Euro zu haben sind!

Davon legen wir Ihnen hier ein paar ans Herz. Nicht nur am Welttag der sozialen Gerechtigkeit (20.2.) wünschen wir Ihnen eine faire und großzügige Woche!

1 Kunst für jeden Kiez

Moritz Haase, Photon, 2022/2025, C-Print

Unsere Weltbilder sind in Bewegung: Die strikt auf Naturwissenschaft basierenden Erklärungsmuster greifen für viele nicht mehr.

Einerseits gehen KI-generierte Bilder und Deepfakes Hand in Hand mit populistischen Ideen. Auf der anderen Seite öffnen sich immer mehr Menschen Sichtweisen, die nicht auf dem eurozentristischen Aufklärungsgedanken gründen.

Seinen Platz zu finden, ist ein wilder Ritt heutzutage, aber auch spannend. Immer, wenn es kompliziert wird, kann die Kunst neue Perspektiven öffnen. Die Gewinner:innen des IBB-Preises für Photographie, Jana Pressler und Moritz Haase (Abb.: „Photon“, 2022/2025), halten für einen Moment Algorithmen an und springen durch Raum und Zeit.

Außerdem zu sehen (bis 1.3.): die Gast-Ausstellung „Irre Lichter“ des Frauenmuseums Berlin e.V. und der Udk Berlin Art Award 2025 (bis 22.2.). Nicht nur in Charlottenburg-Wilmersdorf gibt es eine Kommunale Galerie, sondern in jedem Bezirk. Großartigerweise kostenfrei, aber, nicht sehr überraschend, bedroht. (ipa)

2 Berlinale HUB

Der Berliner Regisseur Ilker Çatak zeigt seinen Film „Gelbe Briefe“ bei der 76. Berlinale.

Auch ein Häppchen vom Berlinale-Kuchen gibt’s für lau: Im Festivalzentrum Berlinale HUB finden an den Vormittagen Gespräche mit Filmschaffenden statt, die frei zugänglich sind. Jedenfalls dann, wenn man einen Platz bekommt, denn reservieren kann man nicht.

Zwei von insgesamt acht Tagen sind noch übrig: Am Donnerstag (19.2.) ist İlker Çatak (Foto) zu Gast („Das Lehrerzimmer“), dessen Film „Yellow Letters“ im Wettbewerb läuft.

Mit dem Berlinale-Berater Toby Ashraf spricht er über seine Arbeit; anschließend Gespräch mit John Turturro und Noah Segan. Und am Freitag (20.2.) ist das Publikum eingeladen, sich mit Programmern aller Sektionen auszutauschen – die Leute, die die Filme sichten und auswählen. Kaffee und Croissants gibt’s dann auch. (ans)

3 Neuer Romanstoff

Ein Mann mit vielen Talenten: Regisseur, Journalist und Autor David Vajda

Vier erwachsene Geschwister und eine exzentrische Sippe, die über die ganze Welt verstreut lebt: In seinem Debütroman „Diamanten“ (Hanser Berlin, 23 Euro) erzählt David Vajda die tragikomische Geschichte einer Familie aus dem ehemaligen Jugoslawien, die lieber in Sarkasmus verfällt, als um ihre Verluste zu trauern.

Sie feiern ausladende Hochzeiten in Griechenland, besuchen Titos Grab in Belgrad und reisen zur esoterischen Tante, die in der Provence lebt.

Zuvor hat David Vajda als freischaffender Autor, etwa für den „Guardian“ und die „Financial Times“, und Regisseur gearbeitet. Sein erster Spielfilm „Jesus Egon Christus“, den er gemeinsam mit seinem Bruder drehte, feierte 2021 auf der 71. Berlinale Premiere. (ero)

4 Lauschen

Perfekt für die musikalische Mittagspause: Das Lunchkonzert der Philharmonie.

Aus dieser Mittagspause gehen Sie garantiert beschwingt in die zweite Hälfte Ihres Arbeitstages. Beim wöchentlichen Lunchkonzert in der Philharmonie dreht sich dieses Mal alles um Schlagzeug, Percussion und anderes Schlagwerk.

Andrés Gómez (Marimbafon, Vibrafon, Kleine Trommel, Multiperkussion und Jagdhorn) und das Coromoto Ensemble spielen Werke von Wolfgang Reifeneder, Paul Smadbeck, Matias Azpurua und George Gershwin („The Man I Love“, „I Got Rhythm“).

Die Lunchkonzerte finden immer mittwochs im Foyer statt, die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Dauer: 40 bis 50 Minuten. Zudem werden vor dem Konzert preiswerte Mittagsgerichte angeboten. (wei)

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5 Tanzen für den guten Zweck

Beim Tanzen gibt es kein Richtig oder Falsch- erst recht nicht, wenn es um den guten Zweck geht.

Sie haben „Baile Inolvidable“ von Bad Bunny als Ohrwurm? Und sind etwas hüftsteif? Vielleicht schubst Sie diese Kombi dezent in Richtung Salsa.

Die Organisation 4Water bietet mittwochs kubanische Salsa auf drei Niveaustufen an. Der Kurs für absolute Anfänger und Anfängerinnen ist kostenlos!

Spenden kann man trotzdem, alle Einnahmen gehen an die Welthungerhilfe. Weitere Vorteile: kein Dresscode. Man kann jederzeit dazukommen, und ein fester Partner ist nicht nötig; während des Unterrichts wird ohnehin gewechselt. Auch die Fortgeschrittenen-Kurse sind erschwinglich, sie kosten 7 Euro pro Stunde. (ans)

6 Film & Popcorn

Eine ungewöhnliche Wahlfamilie: Lily Franky, Miyu Sasaki und Sakura Ando in „Shoplifters - Familienbande“.

Vorhang auf für einen Filmfestgewinner, nicht bei der Berlinale, sondern bei den Filmfestspielen von Cannes 2018: In dem japanischen Drama „Shoplifters – Familienbande“ von Hirokazu Koreeda gehen wir mit Osamu Shibata und seinem Sohn Shota in einer kalten Winternacht auf Diebestour.

Sie treffen das verwahrloste Mädchen Yuri und nehmen sie für eine warme Mahlzeit mit nach Hause. Umgeben von anonymen Wohnblöcken, lebt die bunte Truppe von Betrügereien, Ladendiebstählen und dabei, trotz widriger Umstände, glücklich zusammen. Bis zu dem Tag, an dem ein Vorfall bisher gut geschützte Familiengeheimnisse enthüllt.

Ein preiswürdiges Filmvergnügen, wie gewohnt bei freiem Eintritt und mit gratis Popcorn. (meh)

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7 Kunst gucken

Dorothea Tanning 1942 „Spannung“, zu sehen in der Neuen Nationalgalerie.

20 Euro Eintritt für ein Museum von internationalem Rang sind zwar heutzutage üblich, aber dennoch eine ziemliche Hemmschwelle. Insofern ist das Angebot „Volkswagen Group Art4All“ nicht genug zu loben, das immer donnerstags ab 16 Uhr unentgeltlichen Zugang zur Neuen Nationalgalerie ermöglicht.

Naturgemäß wird es dann etwas voller, was Mies van der Rohes Architektur-Ikone manchmal, etwa neulich beim Publikumsrenner „The Clock“, an ihre Kapazitätsgrenzen bringt.

Nicht ganz so beengt geht es in der noch bis zum 8. April laufenden Ausstellung „Max Ernst bis Dorothea Tanning. Netzwerke des Surrealismus“ zu. (wun)

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Wilhelm-Busch-Museum in Hannover: Vier Comiczeichnerinnen, vier neue Ausstellungen

Thu, 19 Feb 2026 13:51:19 +0100

Wilhelm-Busch-Museum in Hannover: Vier Comiczeichnerinnen, vier neue Ausstellungen

Das Deutsche Museum für Karikatur und Zeichenkunst präsentiert ab Sonnabend Werke von vier zeitgenössischen Künstlerinnen: Anke Feuchtenberger, Ulli Lust, Katharina Greve und Michaela Konrad.

Stand: 19.02.2026, 13:51 Uhr

Zeitgenössische Comic-Zeichnerinnen stehen im Fokus von gleich vier neuen Ausstellungen, die das Wilhelm-Busch-Museum in Hannover von Samstag an präsentiert. Unter dem Titel „Ich sehe was, was du nicht siehst“ werden unter anderem Werke von Anke Feuchtenberger („Genossin Kuckuck“) und Ulli Lust („Die Frau als Mensch“) gezeigt, wie das Museum mitteilte. Sie zählen den Angaben zufolge zu den bedeutendsten Comic-Zeichnerinnen der Gegenwart.

In eigenständigen und zugleich eng miteinander verbundenen Ausstellungen zeige das Museum dabei außergewöhnliche künstlerische Positionen, die den Comic als eigenständige Kunstform behaupteten und zugleich hochaktuelle gesellschaftliche Fragen verhandelten, hieß es. Die Doppelschau läuft bis zum 14. Juni.

Von Ulli Lust ist in Hannover auch die Originalzeichnungen des Titelmotivs ihres Bestsellers „Die Frau als Mensch“ zu sehen.

Scharfer Humor und präzise Beobachtung

Werke der in Hamburg geborenen Zeichnerin Katharina Greve („Meine Geschichten von Mutter und Tochter“) sind unter dem Titel „Regeln sind zum Brechen da!“ bis zum 2. August zu sehen. Greve erzähle in ihren Comics klug, trocken und eigensinnig von Kindern, die sich nicht anpassen, sondern nachdenken, widersprechen und ihren eigenen Weg gehen, hieß es. Mit scharfem Humor und präziser Beobachtung seziere sie gesellschaftliche Rollenbilder.

Von Katharina Greve sind unter anderem Zeichnungen aus ihrer Serie „Die dicke Prinzessin Petronia“ zu sehen.

Bei allen drei Künstlerinnen gehe es laut Museum um „weibliche Perspektiven, Widerstand, Selbstbehauptung und neue Blickweisen“.

Im Zentrum der Feuchtenberger-Schau stehen nach Angaben des Museums großformatige Kohlezeichnungen sowie Originale aus den Bilderzählungen „Genossin Kuckuck“ und „Die Hure H.“. Dazu kommen medienübergreifende Arbeiten wie Plakate, Siebdrucke und andere Buchprojekte.

Eine Arbeit von Anke Feuchtenberger für ihr Buch „Genossin Kuckuck“, die in Hannover zu sehen ist.

Von Lust sind vor allem Zeichnungen für ihre autobiografischen Graphic Novels „Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens“ und „Wie ich versuchte, ein guter Mensch zu sein“ zu sehen.

Während bei Feuchtenberger und Lust „eindringliche, autobiografisch und poetisch aufgeladene Bildwelten zwischen Traum, Erinnerung und gesellschaftlicher Realität“ im Zentrum stünden, gehe es bei Greve um „klug-humorvolle Comics über Widerstand und Rollenbilder“.

Neue Reihe „Busch meets ...“

Mit „Busch meets Michaela Konrad“ startet im neuen Wilhelm-Busch-Kabinett eine Reihe, in der gegenwärtige Kunst und historische Werke auf das Werk von Wilhelm Busch treffen. Das Ergebnis sei überraschend, pointiert und hochaktuell, hieß es.

Michaela Konrads Arbeiten werden in Hannover denen von Wilhelm Busch gegenübergestellt. Hier zum Beispiel Konrads: „Me travel? Embrace the future“ und Buschs Zeichnung mit dem Titel „Otto Busch in der Stube des Wiedensahler Elternhauses ein Buch lesend“

Den Auftakt macht die Künstlerin Michaela Konrad aus Österreich. Sie arbeite mit der Ästhetik von Midcentury-Comics und historischen Werbekampagnen und verwandele sie in ironische, kraftvolle Appelle für bewussten Konsum. Die Schau läuft bis zum 17. Mai.

Konrad hat sich als Illustratorin („Embrace The Future“) wie auch mit Comics („Mondwandler“) einen Namen gemacht.

Das 1937 gegründete Wilhelm-Busch-Museum trägt heute den offiziellen Namen Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst. Es verfügt über eine einzigartige Sammlung mit Werken des Dichters und Zeichners Wilhelm Busch (1832-1908) sowie eine international bedeutende Sammlung satirischer Kunst aus vier Jahrhunderten. (epd/lvt)

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