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Radikaler Pazifist und Bestsellerzeichner: Jacques Tardi, einer der wichtigsten Comicautoren Frankreichs, wird 80

Mon, 24 Aug 2026 11:11:01 +0200

Radikaler Pazifist und Bestsellerzeichner: Jacques Tardi, einer der wichtigsten Comicautoren Frankreichs, wird 80

Seine Comics wurden millionenfach verkauft, er ist politisch unbequem und tief von seiner Familiengeschichte geprägt. Produktiv ist Jacques Tardi auch mit 80 noch.

Von Lars von Törne

Stand: heute, 11:11 Uhr

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Der Junge mit der Baskenmütze versteht die Welt nicht mehr. „Papa! Hör auf mit dem Quatsch!“, ruft er. Um ihn herum stehen zerschossene Panzer auf einem Acker, aus einem ragt der Leichnam eines Soldaten.

„Komm raus, die Dinger sind gefährlich, Papa!“, fleht der Junge. Doch aus einem Kampffahrzeug kommt nur die Antwort: „Ruhe, ich muss die Panzer aufs Korn nehmen.“

Der verzweifelte Junge ist Jacques Tardis Alter Ego. Die Szene stammt aus der dreibändigen autobiografischen Erzählung „Ich, René Tardi, Kriegsgefangener im Stalag II B“, einer seiner persönlichsten Arbeiten. Der umständliche Titel verweist auf die Erfahrungen seines Vaters im und nach dem Zweiten Weltkrieg.

Vater und Sohn: Immer wieder hinterfragt Jacques Tardi in Form seines jugendlichen Alter Egos in „Ich, René Tardi, Kriegsgefangener im Stalag II B“ das Verhalten des Vaters.

Tardi ist im comicaffinen Frankreich ein Star, die Auflagen seiner Bücher gehen in die Millionen. Am 30. August wird er 80 Jahre alt. Sein Werk wurde vielfach ausgezeichnet, in Deutschland dreimal mit dem Max-und-Moritz-Preis, zuletzt 2006 für sein Lebenswerk.

Zahlreiche von Tardis Krimiadaptionen basieren auf den Romanen des Noir-Autors Léo Malet, hier eine Szene aus „Nestor Burma: Rififi in Menilmontant“.

Auch wenn seine größten Arbeiten abgeschlossen sind, erscheinen weiterhin neue Bücher. Zuletzt kamen auf Deutsch „Elise und die neuen Partisanen“ (2024), eine gemeinsam mit seiner Frau Dominique Grange erarbeitete Graphic Novel, und „Nestor Burma – Rififi in Ménilmontant“ (2025) heraus.

Der Krieg ist eines von Tardis Lebensthemen – vor allem die traumatischen Erfahrungen seines Vaters und Großvaters. Drei Schulhefte hinterließ Tardi senior seinem Sohn, als er 1986 starb. Darin hatte er festgehalten, wie er 1940 zunächst als Soldat kämpfte und anschließend vier Jahre und acht Monate in deutscher Kriegsgefangenschaft verbrachte.

„Ich kannte ihn immer nur als ergrauten, bekümmerten Mann“, erzählte Tardi dem Dokumentarfilmer Pierre-André Sauvageot. In dessen Film „Tardi – Schwarz auf Weiß“ gestattete der sonst öffentlichkeitsscheue Zeichner seltene Einblicke in seine Arbeitsweise.

Er berichtet darin, wie ihn der Krieg des Vaters lange beschäftigte, bevor er einen Weg fand, dessen Erinnerungen umzusetzen. Der Film ist beim Streaming-Dienst „Sooner“ zu sehen und wird am 27. sowie 30. August in der Berliner „Brotfabrik“ gezeigt.

Ich traue meinem Leser nicht allzu sehr und stelle ihn mir als jemanden vor, der meine Bilder falsch entschlüsseln könnte.

Jacques Tardi

In „Ich, René Tardi“ führt er sich als Ich-Erzähler und Dialogpartner des Vaters ein, obwohl er erst 1946 geboren wurde. Anfang der 1980er-Jahre bat er den Vater, seine Erlebnisse in Gefangenschaft aufzuschreiben. Er wollte verstehen, wie aus dem jungen Idealisten ein verbitterter Mann geworden war, der sein Land verabscheute – ein Frankreich, das sich den Deutschen unterworfen hatte.

Tardis Vater hielt seine Kriegserlebnisse mit Worten und auch in Skizzen fest, links eine davon. Rechts das Bild, das der Sohn auf dessen Grundlage für „Ich, René Tardi, Kriegsgefangener im Stalag II B“ schuf.

Rund 30 Jahre später entstand daraus ein bewegendes Album über ein lange vernachlässigtes Kapitel des Zweiten Weltkriegs: Das Schicksal der Kriegsgefangenen in den deutschen Stammlagern geriet hinter den Verbrechen in Konzentrationslagern und an den Fronten in den Hintergrund.

Staunend und zunehmend fassungslos begleitet der Ich-Erzähler den Vater durch die Kriegsjahre: durch die unerträgliche Enge der Viehwaggons, brutale Rituale und stundenlange Zählappelle, Hunger, sadistische Bestrafungen, Zwangsarbeit bei deutschen Bauern und die Sorge um die Familie im besetzten Frankreich.

Der Zeichner mit einem Skizzenblock in einer Szene des Dokumentarfilms „Tardi – Schwarz auf Weiß“.

Tardi schildert das in düster-grauen Bildern, mit großer Genauigkeit und ohne Pathos. „Ich traue meinem Leser nicht allzu sehr und stelle ihn mir als jemanden vor, der meine Bilder falsch entschlüsseln könnte“, sagt er im Film. Also recherchiert und zeichnet er umso exakter.

Derselbe Mann, der mich zur Schule brachte, war im Gaskrieg!

Jacques Tardi über seinen Großvater

Die Kamera beobachtet ihn dabei, wie er sich mit dem Bleistift tastend dem leeren Papier nähert, bis Figuren und Kulissen entstehen. In seinen stilisierten, leicht karikierend überzeichneten Figuren sind Einflüsse von US-Undergroundzeichnern wie Robert Crumb erkennbar, in den akribischen Hintergründen und klaren Linien solche franko-belgischer Zeichner wie Hergé und Edgar P. Jacobs.

Noch stärker als der Zweite Weltkrieg beschäftigt Tardi der Erste. Sein Großvater saß in den Schützengräben von Verdun im Kreuzfeuer. Er kehrte 1918 von der Front zurück und schwieg fortan. Erst von der Großmutter erfuhr Tardi später, wie ihr Mann den Gaskrieg erlebt und in einem Granattrichter neben einer verwesenden Leiche überlebt hatte. „Derselbe Mann, der mich zur Schule brachte, war im Gaskrieg!“ Diese Erkenntnis ließ ihn nicht los; nachts wurde er von Albträumen verfolgt.

Zwei Jahre lang hat Dokumentarfilmer Pierre-André Sauvageot den Zeichner begleitet, hier ein Porträt aus „Tardi – Schwarz auf Weiß“.

Anfang der 1980er-Jahre veröffentlichte Tardi „Der Granattrichter“, später zusammen mit einer weiteren Erzählung als „Grabenkrieg“. 2008 folgte mit dem Historiker Jean-Pierre Verney der dokumentarische Comic „Elender Krieg“. Darin zeigt Tardi den Ersten Weltkrieg aus Sicht der einfachen Soldaten: schlammverschmiert, erschöpft, verzweifelt und gebrochen. „Mein Interesse galt dem einfachen Mann, gleich welcher Hautfarbe oder Staatsangehörigkeit, dem Menschen, über den man verfügt, dessen Leben nichts zählt in den Händen seiner Herren“, schreibt er.

Tardis Zeichnungen zum Ersten Weltkrieg waren 2014 auch in einer Ausstellung während des Internationalen Comic-Salons zu sehen.

Seine eigene Militärzeit Ende der 1960er-Jahre absolvierte Tardi widerwillig. Sie sei „vertane Zeit“ gewesen, sagt er später. Immerhin habe er dort gelernt, Unterdrückung zu erkennen und zu verachten. Tardi wurde zum radikalen Pazifisten und Antimilitaristen. „Es gibt keine Helden und keine Hauptpersonen in dem beklagenswerten kollektiven Abenteuer, genannt Krieg“, heißt es im Vorwort zu „Grabenkrieg“. „Es gibt nur einen gigantischen, anonymen Aufschrei im Todeskampf.“

Geschichte zeichnet Tardi jedoch nicht nur düster. Seine berühmteste fiktive Figur, die emanzipierte Schriftstellerin Adèle Blanc-Sec, führt in eine skurrile, farbige Welt. Die seit Mitte der 1970er-Jahre erscheinende Reihe „Adèles ungewöhnliche Abenteuer“ ebnete den Weg für ambitionierte Erwachsenencomics. Sie verbindet wiederbelebte Mumien und gefährliche Flugechsen mit dem Paris des frühen 20. Jahrhunderts sowie Kritik an Kapitalismus und Bürgertum.

Eine Szene aus „Adèle Blanc-Sec – Das Baby im Park Buttes-Chaumont“.

2022 erschien der elfte und letzte Band, im Jahr darauf kam er auf Deutsch heraus. Luc Besson verfilmte die ersten beiden Alben 2010; die aufwendige Fantasy-Adaption blieb jedoch deutlich hinter dem Comic zurück.

Jacques Tardi und seine Frau Dominique Grange 2014 beim Internationalen Comic-Salon Erlangen.

Und dann ist da der politische Tardi. 2013 lehnte er die Aufnahme in die französische Ehrenlegion ab. Er wolle ein freier Mann bleiben und sich von keinem Machthaber vereinnahmen lassen, ließ er wissen.

Fast zehn Jahre später sorgte „Elise und die neuen Partisanen“ für einen deutsch-französischen Eklat. Die Graphic Novel erzählt die Lebensgeschichte von Dominique Grange, einer Sängerin und prägenden Stimme der linken Protestbewegung in Frankreich.

Der Carlsen Verlag wollte den Band eigentlich 2023 veröffentlichen, nahm dann aber wegen ihres politischen Nachworts davon wieder Abstand. Darin kritisierte Grange die israelische Politik gegenüber den Palästinensern und bekundete Solidarität mit dem palästinensischen Widerstand. Anfang 2024 erschien das Buch schließlich bei einem anderen Verlag auf Deutsch.

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Caroline Wahls Roman „1999 Meter über dem Meer“: Ein Mercedes, eine Liebe und ganz viel Müller-Milch

Mon, 24 Aug 2026 09:59:48 +0200

Caroline Wahls Roman „1999 Meter über dem Meer“: Ein Mercedes, eine Liebe und ganz viel Müller-Milch

Von Bali über Berlin nach St. Moritz: Caroline Wahl hat einen unterhaltsamen Road- und Hochstaplerinnen-Roman geschrieben.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 09:59 Uhr

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Das Auto, das die Ich-Erzählerin von Caroline Wahls neuem Roman fährt, ist ein schönes, durchaus aufregendes, wie eine Suche im Internet beweist. Dem dürften selbst die Menschen zustimmen, die sich nur sehr entfernt für Autos interessieren. Ein schwarzer Mercedes, Baujahr 1999, ein SL R 129, Cabrio. Den bekommt Samara, wie ihr Name ist, von ihrem Vater geschenkt, als sie sich auf den Weg nach Berlin macht, um hier ihren ersten Job zu beginnen, als Junior-PR-Beraterin einer Agentur, die Künstlerinnen und Künstler betreut.

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„The Lights, They Fall“ im Kino: Gleich hinter Berlin beginnt die Geisterwelt

Thu, 20 Aug 2026 13:28:09 +0200

„The Lights, They Fall“ im Kino: Gleich hinter Berlin beginnt die Geisterwelt

Die Mutter liegt im Sterben, und ihr 16-jähriger Sohn treibt ziellos durch die Stadt. Saša Vajda erzählt in sensiblen Stimmungsbildern von einem schleichenden Abschied. Ein eindrucksvolles Regiedebüt.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 06:00 Uhr

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So geisterhaft hat Berlin im Kino seit Christian Petzolds „Gespenster“ nicht mehr gewirkt. Manchmal scheint sich die Kamera regelrecht von den Figuren zu lösen, um auf eigene Faust die menschenleeren Räume zu erkunden. An den Rändern der Großstadt fällt es dem 1989 in München geborenen Regisseur Saša Vajda auch leicht, auf die üblichen Berlin-Klischees mit übertrieben ins Bild geschobenen Kreuzberg- oder Neukölln-Impressionen zu verzichten. So wenig nach Berlin wollte schon lange kein Berlin-Film mehr aussehen. Das Regiedebüt „The Lights, They Fall“ ist in jeder Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung im gegenwärtigen deutschen Kino.

Etwas magischen Realismus kann der 16-jährige Ilay (Mohammed Yassin Ben Majdouba) allerdings auch gebrauchen. Der Junge leidet unter Schlaflosigkeit, seit seine Mutter (Mahira Hakberdieva) im Sterben liegt. Er bewegt sich trotz seiner wuchtigen Erscheinung fast körperlos durch den Film, ist wortkarg und unnahbar, auch gegenüber seinen Kumpels, mit denen er nach der Arbeit am See oder vor seiner Wohnanlage herumhängt.

„Ich bin ein Geist“, erklärt er einer Sozialarbeiterin, die er wegen seiner psychischen Probleme aufsucht. Die mexikanische Palliativpflegerin Ana (Flor Prieto Catemaxca), die sich hauptsächlich um seine Mutter kümmert, versucht, ihm zu helfen, besorgt ihm Arzttermine. Aber braucht er wirklich Hilfe? „Stimmt nicht!“, antwortet Ilay, auf den langsamen Sterbeprozess seiner Mutter angesprochen. Er schafft sich seine eigene Realität, in der sich zunehmend auch der Film verliert.

Ikay fühlt sich, als wäre er nicht mehr in der Zeit

Vajda und sein Kameramann Tom Otte fangen diese Welt in porösen Bildern ein, deren fast schon dokumentarische Beiläufigkeit etwas Lyrisches besitzt. Einmal streift er nach einem nächtlichen Unwetter durch die Felder am Stadtrand, bis im Hintergrund die Lichter der umliegenden Hochhäuser in der Dunkelheit auftauchen. Weil Ilay den Kontakt zu seiner Umwelt innerlich bereits abgebrochen hat, spielt Zeit in „The Lights, They Fall“ keine tragende Rolle mehr.

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Im Geschäft eines Pfandleihers, den er aufsucht, hängen Uhren, die die Weltzeiten in Tokio und in Dubai anzeigen. Die Uhr unter dem Berlin-Schild fehlt. „Es ist so, als wäre ich nicht mehr in der Zeit“, erzählt Ilay später der Personalchefin im Logistikunternehmen, die ihm ebenfalls zu helfen versucht. So umkreist der Film in ruhigen Bewegungen seinen Protagonisten: bei Konflikten am Arbeitsplatz, in der ermatteten Auseinandersetzung mit seiner einzigen Bezugsperson Ana, in den Gesprächen mit seinen Freunden, hinter deren kraftstrotzenden Posen plötzlich eine Sensibilität hervorscheint.

Die Sprache der Jungen ist ungeformt und authentisch. Vor allem Srdjan (Safet Bajraj) entspricht so gar nicht dem Klischee von roher Männlichkeit, wenn er über ein Mädchen spricht, für das er sich interessiert. Ilay wiederum klaut den Hund seines Chefs vom Bau, weil der das Tier misshandelt. Jede Aktion in „The Lights, They Fall“ hat eine konkrete und eine metaphorische Bedeutung.

Vajda erzählt nicht mit großen Worten, sondern in feinen Nuancen von Stimmungen. Dass der Regisseur mit nicht-professionellen Darstellerinnen und Darstellern arbeitet, verleiht dem Film einen unaufgeregten Naturalismus. Er nähert sich Ilay in kleinen Alltagsepisoden, ohne eine psychologische Beziehung zu den Orten herzustellen, die sein Protagonist auf seinen Wegen streift.

Sie sind einfach da, markiert als flüchtige Orte am Rande der Gesellschaft, wo die prekäre Existenz, die „The Lights, They Fall“ beschreibt, immer wieder zum Antrieb für eine äußere Handlung wird: etwa die kleinen, offensichtlich krummen Geschäfte beim Pfandleiher. Ilay braucht Geld für die Behandlung seiner Mutter; seine Reflektiertheit und Empathie sind auch eine Folge dieser beschleunigten Adoleszenz. Ilay lebt außerhalb der Zeit, weil seine Jugend vorbei ist, bevor sie richtig begonnen hat.

So ist „The Lights, They Fall“, gerade weil er auf Distanz zu seinen Figuren bleibt, das sensible Porträt eines schleichenden Abschieds. Und ein Eingeständnis des Tributs, das dieser Prozess von allen Betroffenen einfordert. Auch Ana hat private Probleme. In einer Suchtgruppe erzählt sie von ihrer eigenen Medikamentenabhängigkeit.

Der Job geht an die Substanz, körperlich, mental. Einmal erzählt sie von einem verstorbenen Patienten, der plötzlich wieder die Augen öffnete. Der schwebende Realismus von „The Lights, They Fall“ findet in solchen Momenten des Trosts Zuflucht in der Spiritualität, allerdings ganz ohne esoterische Anwandlungen. Er sucht sich einfach eine weniger schmerzhafte Wirklichkeit.

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Neue Inneneinrichtung im Schloss Bellevue: Deutschland sollte mehr Internationalität wagen

Sun, 23 Aug 2026 11:09:45 +0200

Neue Inneneinrichtung im Schloss Bellevue: Deutschland sollte mehr Internationalität wagen

Die Innenräume des Schlosses Bellevue werden neu gestaltet, der Architekturwettbewerb war nur national ausgeschrieben. Ein Fehler, wie unser Autor findet.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: 23.08.2026, 22:12 Uhr

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Der Bundespräsident und die Bundesbauverwaltungen sind dafür zuständig, sein Haus, das Schloss Bellevue, zu sanieren und als repräsentatives Gesicht der Republik zu gestalten. Leider haben sie dabei eine Chance vergeben, sich gegen den nationalistischen Wahn unserer Zeit zu stemmen.

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Gibt es für die Kultur mehr Geld vom Bund?: Berlin hofft auf ein stärkeres Engagement

Wed, 19 Aug 2026 11:21:06 +0200

Gibt es für die Kultur mehr Geld vom Bund?: Berlin hofft auf ein stärkeres Engagement

Zurzeit wird in Berlin ein neuer Hauptstadtfinanzierungsvertrag verhandelt. Der Hauptstadtkulturfonds spielt dabei eine wichtige Rolle für die Stadt.

Von Rüdiger Schaper

Stand: 23.08.2026, 18:32 Uhr

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Das Gespräch über die Finanzen der Kultur wird bald schon wieder heftig geführt werden, auch wenn es im Berliner Wahlkampf keine Rolle spielt. Die Abwesenheit dieses für die Stadt so wichtigen öffentlichen Bereichs kann zweierlei bedeuten. Die Parteien betrachten es als selbstverständlich, dass Kultur zu den Zukunftsressourcen gehört. Oder sie nehmen die ganze Angelegenheit nur nebenbei wahr.

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Helene Brachts Buch „Irma tanzt“: Das Problem, sich für die eigene Mutter zu schämen

Sun, 23 Aug 2026 14:54:34 +0200

Helene Brachts Buch „Irma tanzt“: Das Problem, sich für die eigene Mutter zu schämen

Eine schöne Balance aus sinnlichem Erleben und Reflexion: Helene Bracht hat ein außergewöhnliches Mutterbuch geschrieben.

Von Franziska Wolffheim

Stand: 23.08.2026, 17:15 Uhr

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Wie lebt es sich mit einer Mutter, die es in allem übertreibt? Deren Küsse zu nass sind, die zu fest umarmt, zu laut lacht, die sich exzessiv begeistert und lauthals wütet? Für Helene Bracht, die Tochter, gibt es darauf nur eine Antwort: Fremdschämen. Vor allem, als Helene noch Kind und Jugendliche war.

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Philosoph über die Demagogie von AfD bis Trump: „Dreiste Versprechungen können erlösende Wirkung besitzen“

Sun, 23 Aug 2026 11:44:05 +0200

Philosoph über die Demagogie von AfD bis Trump: „Dreiste Versprechungen können erlösende Wirkung besitzen“

An den Strategien von Demagogen hat sich seit der Antike kaum etwas geändert, sagt Sprachphilosoph Paul Sailer-Wlasits. Im Interview beschreibt er, wie wir uns lenken lassen.

Von Birgit Rieger

Stand: 23.08.2026, 14:08 Uhr

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Herr Sailer-Wlasits, wir sprechen viel von Populismus, Hass im Netz oder Verrohung der politischen Sprache. Sie selbst haben über Hassrede geschrieben. Welche zusätzlichen Aspekte bringt der Begriff der Demagogie?
Populisten verzerren den politischen Diskurs durch Simplifikationen, erzeugen Feindbilder, Ressentiments und verstärken Antagonismen. Demagogen sind darüber hinaus in der Lage, politsprachlich zu manipulieren, zu polarisieren, zu eskalieren und – das ist eine meiner Hauptthesen – gesamtgesellschaftlich zu mobilisieren. Das macht sie so gefährlich.

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Chopins Privatleben wird neu entdeckt: „Den Brief, in dem du sagst, ich solle dich küssen, habe ich erhalten“

Fri, 21 Aug 2026 12:22:44 +0200

Chopins Privatleben wird neu entdeckt: „Den Brief, in dem du sagst, ich solle dich küssen, habe ich erhalten“

Frédéric Chopin gilt gemeinhin als heterosexuell. Ein genauer Blick in die Korrespondenzen des Komponisten zeigt aber eindeutig: Er war schwul. Wie verändert das die Sicht auf sein Werk?

Von Josia Jourdan

Stand: 23.08.2026, 07:25 Uhr

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Er zählt zu den einflussreichsten Komponisten des 19. Jahrhunderts, seine Stücke werden auf der ganzen Welt gespielt, und auch im digitalen Zeitalter ist Frédéric Chopin ein Superstar. Allein auf der Musikstreamingplattform Spotify hören ihn monatlich 5,6 Millionen Menschen. Über sein Privatleben war lange Zeit jedoch nur wenig bekannt. Der Musikjournalist Moritz Weber schafft nun mit einem umfangreichen Werk Klarheit: Chopin liebte Männer, schrieb Walzer und Briefe für sie – Webers Buch zeigt, wie hier eine queere Biografie systematisch unsichtbar gemacht worden sind. Ein Gespräch mit dem Autor.

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„Einmal stand ein Gast auf und fing an zu schreien“: Was passiert, wenn bei einem Dinner alle anderthalb Stunden schweigen?

Sat, 22 Aug 2026 17:05:38 +0200

„Einmal stand ein Gast auf und fing an zu schreien“: Was passiert, wenn bei einem Dinner alle anderthalb Stunden schweigen?

Die finnische Künstlerin Nina Backman veranstaltet Dinners, bei denen nicht gesprochen wird. Je nach Kultur können Menschen unterschiedlich gut damit umgehen. Unsere Autorin war in Savonlinna dabei.

Von Saara von Alten

Stand: 23.08.2026, 07:22 Uhr

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Der Tisch ist gedeckt und mit frischen Blumen und Grünzeug dekoriert. An der langen Tafel in der mittelalterlichen Burg Olavinlinna im Südosten Finnlands haben in einer lauen Sommernacht 15 Personen Platz genommen. Die meisten Gäste aus Kultur, Medien, Wirtschaft und der lokalen Stadtgesellschaft kennen sich bisher nicht. Doch die erste Annäherung erfolgt an diesem Abend nicht über Small Talk, sondern über Schweigen.

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„Huch, äh... ach so, das ist von der CDU?!“: Kreuzberger CDU imitiert historische Grünen-Wahlplakate à la Ströbele

Fri, 21 Aug 2026 16:16:07 +0200

„Huch, äh... ach so, das ist von der CDU?!“: Kreuzberger CDU imitiert historische Grünen-Wahlplakate à la Ströbele

Die Wahlplakate der CDU in Kreuzberg sehen historischen Plakaten des ehemaligen Grünen-Bundestagsabgeordneten Hans-Christian Ströbele auffallend ähnlich. Was steckt dahinter?

Von Robert Klages

Stand: 22.08.2026, 20:11 Uhr

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In Berlin-Kreuzberg hängen derzeit Wahlplakate, die an Wimmelbilder erinnern. Bunte, kleinteilige Comics, die den Wahlkreis abbilden. „Oh, ist Ströbele zurück?“, fragt sich eine Frau in der Stresemannstraße. Der zweite Blick verrät: „Huch, äh... ach so, das ist von der CDU?!“

Genauer gesagt von Kurt Wansner. Der CDU‑Kreisvorsitzende kandidiert erneut für das Berliner Abgeordnetenhaus, Wahlkreis Kreuzberg Nord. Dort sitzt der 78-Jährige bereits seit 1995 – seit Dekaden hat er eigentlich dieselben schlichten Wahlplakate in den Parteifarben. Doch dieses Jahr wollte er „mal was Neues machen“, wie er dem Tagesspiegel erzählt. Im Netz gibt es bereits die ersten Plagiatsvorwürfe.

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Keine Macht dem Schicksal: So eröffneten die Berliner Philharmoniker ihre neue Saison

Sat, 22 Aug 2026 13:39:40 +0200

Keine Macht dem Schicksal: So eröffneten die Berliner Philharmoniker ihre neue Saison

Mit Werken von Elgar und Tschaikowsky starten Kirill Petrenko und die Berliner Philharmoniker in die neue Spielzeit. Die Bundespolitik glänzt durch Abwesenheit.

Von Ulrich Amling

Stand: 22.08.2026, 13:39 Uhr

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Es ist das erste Zusammenkommen nach der Sommerpause, immer etwas vorgezogen und gefühlt noch halb in den Ferien: Die Berliner Philharmoniker laden zum Saisonauftakt, um gleich darauf zu den großen Klassikfestivals Europas aufzubrechen, dieses Jahr nach Salzburg, Luzern, London und Edinburgh. Die Stimmung am roten Teppich wirkt gedämpft. Die bevorstehenden Wahlen in Sachsen-Anhalt, Berlin und Mecklenburg-Vorpommern und die sich dabei abzeichnenden Ergebnisse lasten auf ratlosen Schultern.

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Roland Kaiser singt in der Waldbühne: Vielleicht kann die Liebe uns ja doch retten

Sat, 22 Aug 2026 10:48:41 +0200

Roland Kaiser singt in der Waldbühne: Vielleicht kann die Liebe uns ja doch retten

Er schunkelt den Abend im Schlagertakt bis zum Höhepunkt: Roland Kaiser spielt in der Waldbühne gleich zwei Konzerte, in denen er der Leidenschaft huldigt.

Von Jenni Zylka

Stand: 22.08.2026, 10:48 Uhr

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Die Wordcloud, die am Freitag beim ersten von zwei Roland-Kaiser-Konzerten über der Waldbühne wabert, ist eindeutig. Besser gesagt zweideutig: Begehren. Liebe. Lust. Feuer. Geheimnis. Traum. Sehnsucht. Sünde. Das große Du, das große Ich, das noch größere Wir. Dazu, ganz wichtig, die Kirsche in Nachbars Garten.

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Probleme mit viel zu vielen Bauprojekten: Die Sanierung des Alten Museums ist schon lange nötig

Mon, 17 Aug 2026 12:06:10 +0200

Die Sanierung des Alten Museums ist schon lange nötig: Probleme mit viel zu vielen Bauprojekten

Das Alte Museum bedürfe „dringend“ einer Generalsanierung, so SPK-Präsidentin Marion Ackermann neulich in einem Interview. Aber der Weg dahin ist lang und teuer.

Von Nikolaus Bernau

Stand: heute, 12:06 Uhr

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Es klang wie eine Katastrophenmeldung und war doch eigentlich nur die neuerliche Feststellung eines bereits öfter beklagten Desasters: Das Alte Museum auf der Museumsinsel, dieser zwischen 1824 und 1830 nach Plänen Karl Friedrich Schinkels errichtete, sicher bedeutendste Bau des preußischen Klassizismus, „bedarf dringend einer Generalsanierung“, wie es die neue Präsidentin der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Marion Ackermann, neulich in einem Interview eher beiläufig erwähnte.

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Spielfilmtipps zum Wochenende: Ist Angelina Jolie wirklich die böse Fee?

Thu, 20 Aug 2026 14:58:00 +0200

Spielfilmtipps zum Wochenende: Ist Angelina Jolie wirklich die böse Fee?

Der Hollywood-Star im Anti-Märchen, eine Best-Agerin im Liebestaumel und Unterwasserbilder, wie man sie in der Form noch nicht gesehen hat – die besten Filme am Wochenende.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 22.08.2026, 07:28 Uhr

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Die Sommerferien gehen zu Ende, das TV-Programm zieht an, der große Blockbuster fehlt aber noch an diesem Wochenende. Für den XXL-Bildschirm empfiehlt sich ein bildgewaltiger Marvel-Film am Sonntagabend.

1 Der Exorzismus von Emily Rose (Samstag, ZDFneo, 20:15 Uhr)

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Pfarrer Moore wird wegen fahrlässiger Tötung vor Gericht gestellt. Er soll durch den Exorzismus an der 19-jährigen Studentin Emily Rose fahrlässig deren Tod verursacht haben.

Vor Gericht erzählt er die Geschichte von Emily Rose, während seine Verteidigerin Erin Brunner zunehmend mysteriöse Erlebnisse hat.

Teufelsaustreibung, Gänsehaut und Schockeffekte: Der Mystery-Horror-Thriller mit Tom Wilkinson und Laura Linney, der auf einer wahren Geschichte basiert, kommt natürlich nicht an den Horror-Klassiker „Der Exorzist“ von William Friedkin (1973) heran, ist aber eine clevere Mischung aus Gerichtsdrama und Horrorfilm.

Und hat eine spannende Grundfrage: Kann sich eine säkulare Einrichtung wie das Gericht, das auf Beweise aufbaut, mit dem Glauben befassen, auch der Rolle der Kirche?

2 Maleficent: Mächte der Finsternis (Samstag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Es bleibt eher düster, mit diesem Fantasyfilm von Walt Disney Pictures, der sich, wie sein Vorgänger „Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014), der Figuren aus dem Märchen „Dornröschen“ bedient.

Angelina Jolie schlüpft noch einmal in die Rolle der vermeintlich bösen Fee „Maleficent“. Die Hochzeit zwischen Aurora, der Königin der Moore, Feen und Waldwesen, und Prinz Phillip, der im Königreich Ulstead beheimatet ist, soll endlich für Frieden zwischen den beiden verfeindeten Lagern sorgen.

Doch dann treten neue finstere Mächte auf den Plan und lösen eine Schlacht zwischen den Menschen und den Moorbewohnern aus.

Märchen mal anders, gewohnt unterhaltsam aus dem Hause Disney, reizvoll auch wegen der schillernden Rolle der vermeintlich bösen Fee Maleficent und der Jolie.

3 Weird: Die Al Yankovic Story (Samstag, One, 22 Uhr)

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Der Parodie-Sänger „Weird“ Al Yankovic (Daniel Radcliffe) wird in die Notaufnahme eines Krankenhauses eingeliefert, dem Tode nahe. Wiederbelebungsversuche misslingen.

Kurz bevor das medizinische Personal „Feierabend“ macht, setzt sich Al auf und sagt, dass er noch etwas Dringendes zu erledigen hat. Es folgt ein Rückblick in seine Kindheit und damit zur Geburtsstunde einer kommenden Legende mit Afro-Look und Hawaii-Hemden, in der Madonna eine überraschende Rolle einnimmt und Musikparodien nicht zu kurz kommen.

Absurd-abgedrehte Biopic-Parodie mit Daniel Radcliffe („Harry Potter“) über den US-amerikanischen Musiker und Parodisten Weird Al Yankovic. Auch gelungen, weil es typische Musik-Biopics mit den Fakten tatsächlich oft nicht allzu genau nehmen.

4 Black Panther: Wakanda Forever (Sonntag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Fortsetzung des Marvel-Hits „Black Panther“: Nach König T’Challas Tod sieht sich das afrofuturistische Königreich Wakanda nicht nur mit dem Schmerz über den Verlust ihres Anführers konfrontiert, sondern auch mit der Gefahr durch äußere Mächte und dem Aufstieg eines neuen Widersachers – König Namor von Talokan.

Während das Volk bemüht ist, seine Identität und sein Erbe zu bewahren, kämpfen T’Challas Schwester Shuri/Black Panther (Letitia Wright) und ihre Verbündeten darum, das Land zu schützen und eine neue Zukunft für Wakanda zu gestalten.

Mindestens wegen der umwerfenden Unterwasserwelt, Kostüme und Schlachten ein sehr sehenswerter Sci-Fi-Actionfilm. Weniger eine klassische Marvel-Fantasy, sondern vielmehr ein geopolitischer Thriller mit postkolonialer Wut, bei dem auch die USA düster mitmischen.

5 Gloria – Das Leben wartet nicht (Sonntag, ARD, 0:05 Uhr)

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Gloria (Julianne Moore), temperamentvolle Best-Agerin und seit 14 Jahren glücklich geschieden, kann mit ihrem Leben zufrieden sein. Zu ihren erwachsenen Kindern hat sie ein gutes Verhältnis. Ihr Job bei einer Versicherungsgesellschaft lässt genügend Zeit, um tanzen zu gehen. Und doch fehlt irgendetwas.

Wärst du Wasser, wäre ich ein Glas. Wärst du ein Fuß, wäre ich eine Socke.

Arnold (John Turturro) zu Gloria (Julianne Moore) in „Gloria – Das Leben wartet nicht“

Als Gloria Arnold (John Turturro) bei einer Ü50-Discoparty kennenlernt, werden bei ihr längst verloren geglaubte Gefühle neu entfacht. Aus einem etwas unbeholfenen One-Night-Stand wird eine Affäre – und schon bald etwas mehr....

Regisseur Sebastián Lelio begeisterte 2013 mit seiner Tragikomödie „Gloria“, für die Hauptdarstellerin Paulina García mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet wurde. In Hollywood bekam der vielfach ausgezeichnete chilenische Filmemacher fünf Jahre später die Gelegenheit, das Remake mit Julianne Moore und John Turturro zu inszenieren.

Auch wenn das spanische Original vielleicht einen Ticken glaubhafter, unglatter wirkt: Julianne Moore ist in allen Lebenslagen genial.

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Wohin am Wochenende?: Sieben Kulturtipps für Kurzentschlossene

Fri, 21 Aug 2026 12:17:38 +0200

Wohin am Wochenende?: Sieben Kulturtipps für Kurzentschlossene

Reichlich Musikfestival, vor allem am Gleisdreieck, Open-Air-Theater und -Kino sowie ein Star-Konzert in der Waldbühne: Wir haben Empfehlungen für ein anregendes Wochenende.

Von Ticket Redaktion

Stand: 22.08.2026, 05:00 Uhr

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Noch ein bisschen Spätsommergefühle. Sehr viele Gelegenheiten für Open-Air-Kino und -Theater wird es nicht mehr geben. Deswegen auf in den Volkspark Hasenheide, um einen der schönsten deutschen Filme der vergangenen Jahre zu sehen. Oder einen „Sommernachtstraum“ im Globe Berlin. Oder: Ab zum Radio-Eins-Parkfest!

1 Radio-Eins-Parkfest

Elfi, das ist auch mal ein hübscher Bandname. Dahinter steckt das Duo Elfi Wildgrube und Fabian Melfort. Kennengelernt haben sich die beiden 2023 auf einer Jam-Session, seither haben sie mit Liedern wie „Ich komm nicht von dir los“ oder „Am Kottbusser Damm“ und einem Sound zwischen Neuer Deutscher Welle, Dream-Pop und Spelunken-Chanson von sich reden gemacht.

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Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Emo Deluxe EP“ waren die beiden im Mai zu Gast im Studioeins, nun ist das Duo einer der Top-Acts beim Radio-Eins-Parkfest (Samstag, 21 Uhr).

Das sind neun Tage Kultur in der Natur, mit Livesendungen, Comedy, Lesungen, Kinderprogramm, der Radio-Eins-Sportstunde und Konzerten von Catt, Fil oder Grateful Cat auch gleich am Samstag (20.15 Uhr). Wie immer umsonst und draußen und vielleicht doch nicht nur für Erwachsene.

Apropos: Hörer und Freunde von Deutschlandfunk Kultur feiern am Samstag ab 14.30 Uhr in Schöneberg am Hans-Rosenthal-Platz ein Sommerfestival, unter anderem mit Betterov und Joy Denalane. (meh)

2 Roland Kaiser

Schlagersänger Roland Kaiser singt in der Waldbühne.

Mehrere maßgeschneiderte Dreiteiler gibt es zu jeder Tournee neu, verriet er einmal. Wer daraus Spießigkeit ableitet oder einen Konservativen erwartet, liegt daneben.

Seine Shows mögen unpolitisch sein, doch abseits davon äußert sich Roland Kaiser immer wieder zu gesellschaftspolitischen Themen. 2015 forderte er auf einer Demo gegen Pegida, „Angst vor dem Unbekannten Neugier entgegenzusetzen“ und sich „vorbehaltlos auf Menschen einzulassen“.

Und das in Dresden. Der Stadt, in der er jedes Jahr fünf Konzerte am Elbufer gibt, die als „Kaisermania“ längst legendär sind. Die Menschen strömen noch immer zu dem Event. Erschrocken zeigte er sich vom zunehmenden Antisemitismus in Deutschland. Achtung und Respekt sind Worte, die bei ihm immer wieder fallen. Inzwischen hat er einen Song, der so heißt.

Kaiser kann glaubhaft über Gendern und Antisemitismus sprechen und dennoch ebenso weiter die alten Hits wie „Manchmal möchte ich schon mit dir“ singen. Seine neuen Alben lässt er inzwischen gern von Michael Ilbert mixen, der das schon für Coldplay tat. (wei)

3 „22 Bahnen“

Tilda, eine Integrationsfigur für junge Frauen in ihren 20ern.

Über die Zukunft spreche sie eigentlich prinzipiell nicht, sagt Tilda (Luna Wedler) zu ihrem Prof, der ihr eine Promotionsstelle im fernen Berlin anbieten will. Eigentlich ist „eigentlich“ ein Scheißwort, findet Tilda. Die Zukunft ist unberechenbar, obwohl in der Wahrscheinlichkeitstheorie der Mathematikstudentin niemand in ihrer Klasse etwas vormacht.

Doch die Parameter in Tildas Leben sind für Zukunftsmodelle zu volatil. Die Entwicklungen des Finanzmarktes lassen sich vielleicht vorhersagen, aber nicht die Stimmungsschwankungen einer alkoholkranken Mutter. Tilda, die Protagonistin von „22 Bahnen“, ist im deutschen Literaturbetrieb zu der Integrationsfigur für junge Frauen in ihren 20ern geworden.

Bis heute verkaufte sich Caroline Wahls Roman „22 Bahnen“ fast eine Million Mal. Das Mathematik-Wunderkind aus zerrüttetem Elternhaus, das sich um die eigene Karriere und die jüngere Halbschwester kümmert und nebenbei noch einen traumatischen Verlust verarbeiten muss, hätte Tränendrüsen-Potenzial.

Mia Maariel Meyers Verfilmung setzt eher auf Stimmungen, denn auf große emotionale Konflikte. Schön, wenn die Mutter – von der großartigen Laura Tonke überfordert-aufbrausend gespielt – und die Töchter im Knäuel auf der Couch liegen. „Ich bin keine gute Mutter“, sagt die Mutter. „Nein, das bist du nicht“, entgegnet Tilda. (abu)

4 „Ein Sommernachtstraum“

Im „Sommernachtstraum“ reißen Puck und Elfen miteinander Possen.

Shakespeare unter freiem Himmel – das ist der Sommertheaterklassiker, der beharrlich im Ruf der grellbunten Gaudi und des Volkstheaterschwanks für ein Publikum mit heruntergedimmtem Kunstanspruch steht. Dass dem nicht so sein muss, zeigt auch dieser Shakespeare-Klassiker, der (für dieses Jahr) zum letzten Mal Open Air im Globe Berlin zu sehen ist.

Die wohl meistgespielte Komödie Shakespeares, vermutlich 1595 oder 1596 geschrieben, ist zugleich die am häufigsten missverstandene. Die Inszenierung durch Mathias Schönsee lässt die romantisch-verklärende Aufführungstradition ebenso hinter sich wie die Burleske (Übersetzung: Christian Leonard).

Vier junge Liebende fliehen vor den strengen Gesetzen Athens und verirren sich in einem Wald voller Geister und Elfen, träumen vom Himmel und fallen in den Abgrund. In der Mittsommernacht wirbeln die Naturgeister alles durcheinander und treiben ihren Schabernack mit den Menschen, machen alle Regeln zunichte und mischen die Karten neu.

Ein sinnlicher, turbulenter Reigen, der die uniforme Zivilgesellschaft dem exotischen Urwald gegenüberstellt, der das Ensemble zur Band werden lässt, die das Stück mit Live-Musik begleitet. (meh)

5 Theater-Ausflug an den Tegeler See

„Kirschendieb & Perlensucher“ lädt zum „Strand“.

Sommer 1932. Ausflügler treffen sich an der Uferpromenade, um mit dem Schiff zu den Badestellen am anderen Ufer des Tegeler Sees überzusetzen. Im Vorjahr hat das Strandbad eröffnet.

Die Gäste strömen mit Kind und Kegel raus nach Tegel und breiten ihre Handtücher aus. Menschen tummeln sich im Wasser, philosophieren über Gott und die Welt, genießen die freien Stunden am See. Die Zukunft ist unbeschwert.

Kaum jemand ahnt, was sich am politischen Himmel zusammenbraut. Auch nicht die Scharfenberg-Schülerin Ina, die für den Kommunismus kämpft, oder ihr Bekannter, der für Umweltschutz und völkischen Körperkult schwärmt.

Bei diesem ortsspezifischen Theaterprojekt werden Zuschauer Teil des Badegeschehens und lernen neben den Grundzügen des Brustschwimmens allerlei über den Tegeler See, das Fernweh und den Strand. Dabei tauchen sie in die Gedankenwelten junger Menschen ein, die 1932 noch Visionen hatten und bereit waren, dafür zu kämpfen.

Mal ein etwas anderer Theater-Ausflug: „Kirschendieb & Perlensucher“ lädt zum „Strand“. Historisches mischt sich mit Fiktion, Themen der Gegenwart mit Lokal- und Weltgeschichte. (meh)

6 Schubert und Schumann Recital

Die Pianistin Natalia Ehwald.

Ihre Liebe zu Franz Schubert und Robert Schumann machte die Pianistin Natalia Ehwald bereits auf ihren ersten beiden Alben mit Werken jeweils beider Komponisten deutlich. Zuletzt erschien von ihr eine Einspielung mit zwei Klaviersonaten Schuberts und ausgewählten Tänzen.

Schubert sei für sie neben Schumann der Komponist, „bei dem ich mich nicht verbiegen, nicht viel suchen muss; bei ihm habe ich das Gefühl, ganz natürlich sprechen zu können“, hat die Pianistin einmal in einem Interview gesagt. So kommt Natalia Ehwald immer wieder auf die beiden Lieblingskomponisten zurück. Wie auch in ihrem Recital im Pianosalon Christophori. (wei)

7 TFeld Festival

Gute Laune mit DJ Paul Kalkbrenner.

Berlin hat ein neues Festival! Das TFeld vereint an einem Tag die „beiden prägendsten Musikströmungen Berlins – Hip-Hop und elektronische Musik“, wie es heißt. Damit dürfte man sich vom kurz darauf stattfindenden Pop-Kultur-Festival (ab Montag im Silent Green, Festsaal Kreuzberg, Kulturbrauerei, u. a. mit Sophia Kennedy) abgrenzen.

Auf Acts mit „Berlin-DNA“ setzen die Veranstalter des TFeld. Neben Stars wie Paul Kalkbrenner sind auch weniger bekannte Acts dabei. Außerdem ist eine „Secret Headlinerin“ angekündigt. Vor den vier Bühnen am Flughafen Tempelhof werden bis zu 25.000 Zuschauer erwartet. (wei)

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Kraftklub in der Berliner Wuhlheide: Es ist alles schlimm, aber nie was verloren

Sat, 22 Aug 2026 02:32:13 +0200

Kraftklub in der Berliner Wuhlheide: Es ist alles schlimm, aber nie was verloren

Die Chemnitzer Band Kraftklub spielte in der Wuhlheide ein Konzert, das manchmal auseinanderzufallen drohte, aber trotzdem großartig und unterhaltsam war.

Von Gerrit Bartels

Stand: 22.08.2026, 02:32 Uhr

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Es gibt einen Song von Kraftklub, den die Band aus Chemnitz in diesem Sommer immer gleich zu Beginn ihrer Konzerte spielt, als zweites, drittes oder viertes Stück: „Teil dieser Band“, der Auftaktsong ihres vierten, 2022 veröffentlichten Albums „Kargo“.

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Saisoneröffnung mit Elgar und Tschaikowsky: Altkanzlerin Merkel besucht die Berliner Philharmoniker

Fri, 21 Aug 2026 21:05:56 +0200

Saisoneröffnung mit Elgar und Tschaikowsky: Altkanzlerin Merkel besucht die Berliner Philharmoniker

Das Spitzenorchester beginnt seine neue Saison. Zum Konzert kommt auch Angela Merkel nebst Gatten in die Berliner Philharmonie. Es ist nicht das einzige Klassikevent, das sie gerne besucht.

Stand: 21.08.2026, 21:05 Uhr

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Zur Saisoneröffnung der Berliner Philharmoniker ist auch die frühere Bundeskanzlerin Angela Merkel (CDU) gekommen. Merkel erschien am Abend gemeinsam mit ihrem Mann Joachim Sauer – die beiden sind auch regelmäßige Gäste bei den Bayreuther Festspielen.

Die Berliner Philharmoniker zählen mit ihrem Chefdirigenten Kirill Petrenko zu den weltweiten Spitzenorchestern. Zum Beginn der neuen Saison standen Werke des britischen Komponisten Edward Elgar (1857–1934) und des Russen Peter Tschaikowsky (1840–1893) auf dem Programm.

Das Orchester geht auch immer wieder auf Reisen – geplant sind nun etwa Konzerte im österreichischen Salzburg und in der Londoner Royal Albert Hall. In Berlin spielen die Musikerinnen und Musiker in der berühmten Philharmonie, die in absehbarer Zukunft saniert werden muss. (dpa)

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Alice Hasters über den Volksbad-Eklat: „Für Schwarze Menschen ist es brutal, wenn über sie debattiert wird“

Fri, 21 Aug 2026 07:59:39 +0200

Alice Hasters über den Volksbad-Eklat: „Für Schwarze Menschen ist es brutal, wenn über sie debattiert wird“

Ein Schwimmangebot für Schwarze Kinder schaukelte sich zum Skandal hoch. Die Berliner Autorin Alice Hasters spricht im Interview über eine destruktive Debatte und die Fehler der Volksbühne.

Von Julia Weiss

Stand: 21.08.2026, 20:36 Uhr

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Frau Hasters, 2020 gab es noch große Solidarität mit der Black-Lives-Matter-Bewegung. Heute wird ein sechsstündiges Schwimmangebot für Schwarze Kinder und Jugendliche zum Skandal. Waren wir nicht schon weiter?
Nein, vor 2020 hätte es einfach weniger interessiert, weil viele Rassismus und die Bewegung dagegen nicht auf dem Schirm hatten. Durch 2020 haben Leute mitbekommen, dass sich Menschen für Antirassismus einsetzen. Paradoxerweise können Safer Spaces oder ein Schwimmbad nur für Schwarze Menschen jetzt leichter instrumentalisiert werden. Ich glaube, dass die Rechten ihre Strategien infolge dieser ersten solidarischen Welle von 2020 verschärft haben. Empowerment-Initiativen wie die von Eoto sind inzwischen ein größerer Teil des Kulturkampfs.

Welches Interesse hat ein Verein wie Eoto daran, ein Schwimmbad für die Schwarze Community zu reservieren?
Schwarze Menschen werden in einer weißen Mehrheitsgesellschaft als Abweichung oder „nicht normal“ markiert. Im Schwimmbad wird das besonders deutlich: Die Körper sind exponiert. Es fallen häufiger Kommentare über Haare, Haut oder darüber, wie man braun wird. Das Gefühl, anders zu sein, kann sich verstärken.

Dazu kommen Ausweiskontrollen und negative Stereotype – etwa die Vorstellung, Schwarze Menschen würden stören oder seien gewaltbereiter. Wenn ein Schwarzes Kind laut ist oder herumrennt und zurechtgewiesen wird, fragt es sich vielleicht, ob das daran liegt, dass es ein Kind ist, oder eben auch daran, dass es ein Schwarzes Kind ist. Der Verein Eoto kümmert sich darum, dass Schwarze Kinder und Jugendliche in geschützten Räumen, sogenannten Safer Spaces, auch einmal von sich selbst ausgehen und selbst der Standard sein dürfen.

War das Volksbad der richtige Ort für so einen Safer Space?
Ich würde sagen: nein. Wenn Schwarze Kinder einen Raum bekommen sollen, in dem sie unter sich und unbeobachtet sein können, ist ein Bad, das Teil eines Theaters ist, nicht der richtige Ort. Man kann Schwarze Kinder nicht in einen Safer Space schicken, der zugleich eine Bühne ist. Das Volksbad wurde von Anfang an kontrovers diskutiert und wurde auch von rechten Medien stark beobachtet. Dass es eine Kampagne geben würde, war nicht komplett überraschend. Das hätte man sich schon überlegen können.

Das temporäre Schwimmbad vor der Volksbühne bei seiner Eröffnung am 7. August.

Was hätten die Volksbühne oder auch Eoto anders machen müssen?
Wenn man so etwas macht, muss man auf eine solche Reaktion vorbereitet sein – selbst wenn man denkt: Das ist ein harmloses Schwimmen für Schwarze Kinder und Jugendliche, wer wird schon etwas dagegen haben? Man braucht ein Sicherheitskonzept und muss früher reagieren, wenn rechte Medien eine Kampagne beginnen. Institutionen wie Eoto oder die Volksbühne müssen vorher erklären, was ein Safer Space ist, warum es solche Räume gibt und was das Antidiskriminierungsgesetz bedeutet. Diese Reaktion darf man nicht den unvorhersehbaren Dynamiken der sozialen Medien überlassen.

Rechte Medien wie Nius haben das Thema angestoßen. Danach wurde tagelang in Medien und sozialen Netzwerken diskutiert. Nach rassistischen Drohungen wurde das Schwimmen für Schwarze Kinder wegen Sicherheitsbedenken abgesagt. Wie konnte das so eskalieren?
Rechte Medien haben das Thema initiiert, aber auch diejenigen, die sich dagegenstellen, haben es groß gemacht. Es war eine Social-Media- und Mediendynamik. Es spult sich dann eine Maschinerie ab: Die einen behaupten, dass es Rassismus gegen Weiße ist, die anderen reagieren darauf. Alles bekommt Aufmerksamkeit und bringt Klicks.

Das Wort „Rassismus“ generiert in Deutschland viel Aufmerksamkeit, aber meistens leider nur dann, wenn es um eher Harmloseres, wie einen Nachmittag in einem Schwimmbad, geht. Der Streit schaukelt sich jedoch schnell hoch. Die Rechten bekommen das Signal: Es funktioniert, die Leute reagieren. Die Rechten wissen, dass man ein Stöckchen hinhalten kann, über das dann viele springen.

Die Volksbühne hat mit einem „Fickt euch!“-Plakat auf die Anfeindungen reagiert. Manche Kritiker sagen: Wenigstens war das gute Kunst.
Ob das gute Kunst war, weiß ich ehrlich gesagt nicht. Der Diskurs war extrem weiß und auf die Volksbühne fixiert. Die Leute fragten vor allem: Was bedeutet das für die Volksbühne und für weiße Menschen? Die wenigsten gingen von den Schwarzen Kindern oder Eoto aus – und davon, was es für Schwarze Menschen bedeutet, wenn Debatten auf ihrem Rücken ausgetragen werden. So sehr, dass es für sie zum Sicherheitsrisiko wurde, überhaupt ins Volksbad zu gehen. Es ist für Schwarze Menschen eine brutale Erfahrung, wenn über sie debattiert wird.

Was ist es, das Menschen bei diesem Thema so wahnsinnig aufregt?
Es ist eine Mischung aus einem selbst empfundenen Ungerechtigkeitsgefühl und Rassismus. Viele Menschen haben in Zeiten, die generell ungerecht erscheinen, das Gefühl, dass ihnen die Felle wegschwimmen, dass ihr Zustand bedroht ist und sie absteigen könnten. Wenn sie dann hören, dass es Initiativen, Antidiskriminierungsgesetze und Communitys gibt, die die Ungerechtigkeit ausgleichen sollen, empfinden sie das als ungerecht: Ihnen gehe es doch auch nicht gut und nach ihnen schaue niemand.

Dafür können Schwarze Menschen nichts. Es ist nicht ihre Schuld, wenn es Menschen, die nicht von Rassismus betroffen sind, auf andere Weise schlecht geht. Aber es wird gegeneinander aufgewogen.

Die Berliner CDU-Bezirkspolitikerin Aileen Weibeler sagte in einem viralen Video: „Ich darf nicht ins Schwimmbad, weil ich weiß bin.“ Sie fühle sich dadurch diskriminiert.
Diskriminierung ist nicht der Ausschluss, den Aileen Weibeler in diesem Moment erfahren hat. Sie muss vielleicht ein paar Stunden darauf verzichten, ins Volksbad zu gehen. Wir kennen Frauenschwimmen und Seniorenschwimmen oder Angebote für Menschen mit besonderen Bedürfnissen, die sich in öffentlichen Räumen sonst nur schwer durchsetzen können. Wenn uns das bewusst ist, haben wir damit kein Problem. Es ist aber eine Strategie, so zu tun, als hätte man noch nie davon gehört, dass es auch rassistische Diskriminierung gibt und dass dagegen selbstverständlich Maßnahmen ergriffen werden müssen – auch im öffentlichen Raum.

Bleibt eine Woche nach der großen Aufregung auch etwas Positives von der Debatte?
Es war keine richtige Debatte, sondern ein Medienwirbel. Ich bin unsicher, ob am Ende irgendjemand seine Meinung geändert hat oder etwas anders ist.

Wer hat gewonnen? Die Rechten haben gemerkt, dass ihre Kampagnen wirken, weil die Veranstaltung abgesagt wurde. Die Volksbühne bekam mehr Aufmerksamkeit und wurde für ihre Reaktion gefeiert. Eoto hat durch eine Crowdfunding-Initiative eine hohe Spende erhalten. Alle haben also etwas bekommen und irgendwie auch verloren. Meine Sorge ist, dass Institutionen daraus lernen: Wenn sie das Antidiskriminierungsgesetz anwenden und Maßnahmen für Schwarzes Empowerment umsetzen, gibt es nur Ärger – das sei zu anstrengend. Das wäre der eigentliche Sieg der Rechten.

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Ferien um, was tun am Wochenende?: Die schönsten Feste für den Berliner Spätsommer

Wed, 19 Aug 2026 17:04:44 +0200

Ferien um, was tun am Wochenende?: Die schönsten Feste für den Berliner Spätsommer

Umsonst und draußen: das Radio-Eins-Parkfest, Rummel auf der Bucht, Sommerfeste im Silent Green und im Jüdischen Museum. Unsere Kulturtipps für das Wochenende.

Von Ticket Redaktion

Stand: 21.08.2026, 14:32 Uhr

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Die Sommerferien sind zu Ende, große und kleine Berlinerinnen und Berliner kehren in ihre Stadt zurück. Bevor der Ernst des Lebens (wieder) losgeht, wird noch einmal gefeiert.

Die Sommerfest-Dichte ist hoch an diesem Wochenende unter 30 Grad. Schön, einmal im Jahr die Hörer:innen-Communities von Radio Eins und Deutschlandfunk Kultur live zu treffen.

Und selbst wenn das Urlaubs-Konto überzogen sein sollte: Viele Angebote gibt es für lau oder kleines Geld. Viel Spaß wünscht Ihre Ticket-Redaktion!

1 Im Park: Live-Sendungen, Konzerte, Comedy

Legt bei ihrer Sommer-Tour glücklicherweise auch einen Stopp in Berlin ein: Musikerin Catt

Drei Häuser, Felder, ein paar Instrumente – so ist Catharina Schorling im niedersächsischen Wendland aufgewachsen, bevor sie sich entschied, Musikproduktion zu studieren und das Land gegen die Großstadt einzutauschen.

Nach vielem Ausprobieren, vor allem auch als Studiomusikerin für andere, begann sie als Catt eigene Songs zu schreiben. 2019 erschien ihre Debüt-EP „Moon“ auf dem Berliner Indielabel Listenrecords.

Catt wurde die „nächste deutsche Pophoffnung“ genannt. Ihr Album „Why Why“ erschien 2020 – mitten in der Pandemie, mit Themen rund um das Alleinsein und den Stillstand. Im November tourt Catt wieder, vorher ist sie eines der Highlights beim Radio-Eins-Parkfest (Mo 24.8., 19 Uhr).

Neun Tage Kultur in der Natur, mit Livesendungen, Comedy, Lesungen, Kinderprogramm und Konzerten mit Catt, Fil oder auch Grateful Cat. Wie immer umsonst und draußen und vielleicht dann doch nicht nur für Erwachsene. (meh)

2 Über- und unterirdisch: Sommerfest der Kultur

Musikalisches Highlight des Programms: die Indie-Musikerin Ditty (15 Uhr, Kuppelhalle)

Wir zeigen einfach mal keine fröhlichen Menschen mit Ballons beim Picknick vor der eindrucksvollen Kulisse des ehemaligen Krematoriums Wedding.

Denn so sehr die Architektur den Rahmen vorgibt für diesen einmaligen Kulturort, es ist ebenso das sorgfältig kuratierte multidisziplinäre Programm, das ihn so anziehend macht.

Neben dem unvermeidlichen Kinderschminken und Ballontieren gibt es also ein vielfältiges Programm des Filminstituts Arsenal, den Sonic Matters VI – Independent Label Market für Freund:innen zeitgenössischer und elektroakustischer Musik und Konzerte in der Kuppelhalle.

Zum Beispiel von Ditty, der indischen Indie-Musikerin und urbanen Ökologin, deren Ziel es ist, die Musikindustrie radikal zu dekarbonisieren. (ipa)

3 Am Platz: Musik, Gespräche und Begegnungen

Manuel Bittorf alias Betterov bei einem Konzert im Huxleys Neue Welt.

Seinen Lieblingsradiosender live vor Ort erleben kann man nicht nur beim Radio Eins Parkfest am Gleisdreieck (siehe oben). Am Samstag lädt Deutschlandfunk wieder zum Sommerfestival, nah beim Sender.

Der Hans-Rosenthal-Platz wird von 14:30 bis 22 Uhr zum Ort für Musik, Gespräche und Begegnungen. Es gibt ein Meet & Greet „mit Radiomenschen aus unserem Haus“, Kinderprogramm und Mitmachaktionen, Essens- und Getränkestände sowie historische Funkhausführungen anlässlich des Jubiläums „80 Jahre RIAS“.

Es treten unter anderem auf: Betterov (Foto), Joy Denalane, David Hermlin and his Swing Dance Orchestra, DJ Laura Aha, der Rundfunkchor Berlin sowie Antoine Villoutreix. (meh)

4 Am Grill: Das beste Essen aus aller Welt

Im Sommer ist in Berlin fast immer irgendwo ein Streetfood-Festival zu finden. An diesem Wochenende sind zahlreiche Foodtrucks, eine Bühne für Live-Musik und ein buntes Programm sowie ein Ping-Pong-Park in der Danziger Straße, Ecke Kniprodestraße zu finden.

Für die Musik sorgt am Freitagabend die kolumbianische Band Creciente. Auch am Samstag wird es südamerikanisch mit Andre Bahia aus Brasilien.

Ja, das Streetfood-Festival kostet Eintritt. Allerdings sind die zwei Euro gleichzeitig ein Verzehrgutschein für den Getränkewagen.

5 Kinderfest im Museum: basteln, lesen, Live-Musik

Es gibt viel zu sehen, zu erleben und zu tun, beim Barberini Kinderfest.

Einen schönen gemeinsamen Ausklang der Sommerferien können Sie mit Ihren Kindern im Museum Barberini in Potsdam begehen. Das Haus am Alten Markt lädt zum Kinderfest in den Innenhof.

Die Kinder können Segelboote basteln und im Wasserbecken gleich auf große Fahrt schicken. DJ Kekse sorgt um 13 und 15 Uhr für Musik. Drumherum gibt es zahlreiche weitere Mitmachangebote. Der Zugang zum Innenhof und zum Fest ist kostenlos.

Eltern, die ihre Kinder in die schöne aktuelle Ausstellung „Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus“ begleiten, zahlen ebenfalls den ermäßigten Preis. Das Angebot gilt nur an der Tageskasse. (wei)

6 Am Wasser: Kanu & Kuchen

Ein Nachbarschaftsfest auf dem Wasser, das gibt es am Samstag auf der schönen Halbinsel Alt Stralau.

Eingeladen hat Spree:publik, der Verband der Kunst- und Kulturflöße. Die Boote öffnen ihre Decks und damit ihre schwimmenden Ateliers.

Sie können aber auch selbst auf ein Boot steigen. Es gibt einen Kanu-Verleih. Wer mag, leiht das Kanu auf der Insel der Jugend, paddelt zum Kulturhafen, und ist so gleich mittendrin. Drumherum gibt es ein buntes Musik-, Kultur- und Kinderprogramm.

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7 Im Garten: 25 Jahre Jüdisches Museum

Außenansicht des Jüdischen Museum Berlin.

Wie groß die Geburtstagstorte wohl sein wird, die Museumsdirektorin Hetty Berg anlässlich des Doppelgeburtstags von Jüdischem Museum und seinem Freundeskreis für Freunde, Familien, Nachbar:innen und Wegbegleiter:innen anschneiden wird? Ständchen bringen Suli Puschban und die Kapelle der guten Hoffnung sowie die Jungle Jazz Band.

Den ikonischen Museumsbau von Daniel Libeskind und die Ausstellungen drinnen kann man in Führungen oder individuell bei einer Jubiläums-Rallye entdecken.

Außerdem: Challabrotbacken im Lehmbackofen und Riesenseifenblasen. Ob die Ergebnisse des Workshops „Archebau“ im ANOHA jemals ablegen werden, darf allerdings bezweifelt werden. (ipa)

Ein Interview mit dem Architekten Daniel Libeskind zur aktuellen Ausstellung können Sie hier lesen.

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Die Kammerakademie Potsdam wird 25: Warum die KAP in ihrer Jubiläumssaison auf China-Tournee geht

Fri, 21 Aug 2026 14:18:16 +0200

Die Kammerakademie Potsdam wird 25: Warum die KAP in ihrer Jubiläumssaison auf China-Tournee geht

Die Kammerakademie Potsdam feiert ihren 25. Geburtstag unter dem Motto „Résistance“. Gegen welche Widerstände die KAP ankämpfen muss – darüber sprechen die Geschäftsführerinnen Céline Couson und Adriana Kussmaul im Interview.

Von Lena Schneider

Stand: 21.08.2026, 14:18 Uhr

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Frau Kussmaul, Frau Couson, seit zwei Jahren führen Sie als zwei Frauen gemeinsam die Geschäfte der Kammerakademie Potsdam. Wie viel Widerständigkeit braucht man da?
Kussmaul: Wir sind mit vielen Widrigkeiten konfrontiert, mit denen sicherlich viele in dieser Branche konfrontiert sind, ganz unabhängig von der Frauenrolle. Eine Doppelspitze aus zwei Frauen wird immer noch mehr thematisiert als eine Doppelspitze aus zwei Männern. Aber in diesem Konstrukt bekommt man auch viel Unterstützung.

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Die Frau unter dem Parkett: Selbstporträts von zehn Künstlerinnen in der Galerie Friese

Fri, 21 Aug 2026 12:52:20 +0200

Die Frau unter dem Parkett: Selbstporträts von zehn Künstlerinnen in der Galerie Friese

Mit der Ausstellung „Self Studies“ lässt sich die Berliner Galerie auf die Selbstwahrnehmung von Malerinnen und Bildhauerinnen von den Siebzigerjahren bis heute ein.

Von Christiane Meixner

Stand: 21.08.2026, 12:52 Uhr

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Eine Stunde blieb Jessica Jane Charleston nach der Geburt ihres Kindes für die tägliche Auseinandersetzung mit der Kunst. Es musste schnell gehen, die Londoner Malerin, Jahrgang 1986, entschied sich pragmatisch für das Selbstporträt: Zehn Minuten widmete sie dem vertrauten Gesicht, danach ließ sie der Linie freien Lauf.

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Die Konzert-Tipps der Woche für Berlin: Roland Kaiser liebt euch ein letztes Mal – das große Tourfinale in der Waldbühne

Thu, 20 Aug 2026 14:55:08 +0200

Die Konzert-Tipps der Woche für Berlin: Roland Kaiser liebt euch ein letztes Mal – das große Tourfinale in der Waldbühne

Der Gentleman des erotischen Schlagers füllt noch immer die großen Arenen. Für Pop- und Elektro-Fans gibt es zwei Festivals in der Stadt.

Von

Stand: 21.08.2026, 12:14 Uhr

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Der Mann ist ein Phänomen. In seiner über 50-jährigen Karriere scheint er mit fast 75 Jahren auf dem Höhepunkt seines Schaffens zu sein. Roland Kaiser feiert das Finale seiner Open-Air-Tour in seiner Geburtsstadt.

Ein großer Star des Nouvelle Chanson ist beim Citadel Music Festival zu Gast. Mit dem Pop-Kultur Festival und dem erstmals stattfindenden TFeld Festival gibt es für Fans eine große Auswahl weiterer spannender Acts.

Klassik-Fans empfehlen wir einen Ausflug ins Kloster Chorin oder ein Konzert in einem ehemaligen Straßenbahndepot. Das sind unsere Konzert-Tipps der Woche.

1 Zaz

Star des Nouvelle Chansons mit rauher Stimme: Zaz.

Wäre ja auch merkwürdig, würde Zaz, die eigentlich Isabelle Geffroy heißt, mit 46 einfach immer neue Varianten ihres großen Sommerhits „Je veux!“ („Ich will!“) von 2010 trällern, ihrem weiterhin erfolgreichsten Titel. Zwar schließt sie mit „J’veux plus“ („Ich will mehr“) auf ihrem jüngsten Album „Sains et Saufs“ („Unversehrt“ oder „gesund und munter“, je nachdem) daran an, aber es ist eben dieses „mehr“, das es spannend macht.

Zaz singt über die Beerdigung ihres Vaters und vertont ein Gedicht der iranischen Feminismus-Ikone Forugh Farrochzad. Sie singt darüber, zu vergeben, und darüber, dass es ein Akt des Widerstands sei, fröhlich zu sein und Freude zu bereiten in diesen Zeiten. Denn das kostet Kraft. Zaz, die seit ihrem 40. Geburtstag nicht mehr raucht, trinkt und kein Fleisch mehr isst, strotzt zwar immer noch vor Energie, doch ihre Stimme ist noch etwas raspeliger geworden. (ipa)

2 Roland Kaiser

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere: Schlagerstar Roland Kaiser.

Der Klimawandel und die damit einhergehenden vielen Hitzetage in diesem Sommer sorgen für Unerhörtes. Bei der Kaisermania Anfang August in Dresden soll Roland Kaiser angesichts von fast 40 Grad die Bühne tatsächlich ohne Jackett betreten haben. Das Sakko fällt sonst nur mal im Laufe seiner Konzerte, die meist weit über zwei Stunden gehen. Mehrere maßgeschneiderte Dreiteiler gibt es zu jeder Tournee neu, verriet er einmal. Danach spendet er des Kaisers alte Kleider gern für einen guten Zweck.

Wer aus dem Hang zum Dreiteiler auf der Bühne nun Spießigkeit ableitet oder einen Konservativen erwartet, liegt daneben. Nicht nur, weil der im Wedding als Pflegekind aufgewachsene Schlagerstar seit vielen Jahren bekennendes SPD-Mitglied ist. Seine Shows mögen unpolitisch sein. Doch abseits davon äußert sich Roland Kaiser immer wieder zu gesellschaftspolitischen Themen. 2015 sprach er in Dresden auf einer Demo gegen Pegida und forderte, „Angst vor dem Unbekannten Neugier entgegenzusetzen“ und sich „vorbehaltlos auf Menschen einzulassen“. Und das in Dresden. Der Stadt, wo er jedes Jahr fünf Konzerte am Elbufer gibt, die als „Kaisermania“ längst legendär sind. Die Menschen strömen noch immer zu dem Event.

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Erschrocken zeigte er sich vom zunehmenden Antisemitismus in Deutschland. Achtung und Respekt sind Worte, die bei ihm immer wieder fallen. Inzwischen hat er einen Song, der so heißt. Auch zum Thema Gendern hat der 74-Jährige eine klare Meinung. „Es gibt eben nicht nur Mann und Frau. Punkt.“ Er wolle im Alter lernfähig bleiben, sagte er einmal in einem Interview. „Viele in meinem Alter sagen, sie seien nicht mehr bereit, ihre Sprache zu ändern, ihre Ansichten. Das ist falsch. Man muss Dinge ändern. Sprache ändert sich, Betrachtungsweisen ändern sich.“

Und all das nimmt man ihm ab. „Der kleinste gemeinsame Kaiser“, überschrieb „Die Zeit“ vor einem Jahr einen Text über die zerstrittene Koalition, die sich aber immerhin auf Roland Kaiser einigen könne. Der kann glaubhaft übers Gendern und Antisemitismus sprechen und dennoch ebenso weiter die alten, gern als „schlüpfrig“ bezeichneten Hits wie „Manchmal möchte ich schon mit dir“ singen.

Dabei ist er nicht bei „Santa Maria“ oder „Joana“ stehen geblieben. „Warum hast du nicht nein gesagt“, ein Duett mit Maite Kelly, dürfte einer der erfolgreichsten Schlager der vergangenen Jahre sein. Alben lässt er gern von Michael Ilbert mixen, der das schon für Coldplay tat. Mit seiner exzellenten Band feiert er wie im Vorjahr das Finale seiner Open-Air-Tournee in der Waldbühne. In diesem Jahr mit zwei Shows. Keine Sorge. „Lieb mich ein letztes Mal“, heißt es auch dieses Mal nicht. Im Frühjahr folgt die Arena-Tour. Wenige Tage vor seinem 75. Geburtstag am 10. Mai tritt er wieder in Berlin auf. (wei)

3 TFeld Festival

Techno-Star Paul Kalkbrenner ist Headliner des neues Festivals.

Berlin hat ein neues Festival! Das TFeld vereint an einem Tag die „beiden prägendsten Musikströmungen Berlins – Hip-Hop und elektronische Musik“, wie es heißt. Damit dürfte man sich vom parallel stattfindenden Pop-Kultur Festival (siehe links) abgrenzen. Auf Acts mit „Berlin DNA“ setzen die Veranstalter des TFeld.

Neben Stars wie Paul Kalkbrenner sind auch weniger bekannte Acts dabei. Außerdem ist eine „Secret Headlinerin“ angekündigt. Vor den vier Bühnen am Flughafen Tempelhof werden bis zu 25.000 Zuschauer erwartet.

4 Choriner Musiksommer

Pianist Fabian Müller spielt Beethovens 5. Klavierkonzert

Sein 5. und letztes Klavierkonzert komponierte Ludwig van Beethoven 1809 unter dem Eindruck der Belagerung Wiens durch Napoleon. Später erhielt das Werk den Beinamen „The Emperor“. Doch die anfängliche Bewunderung für den Franzosen war bei Beethoven längst Enttäuschung gewichen. „Östreich löhne Napoleon“, schrieb er auf eine Partiturseite. Sie sollen es Napoleon heimzahlen. Wie die „Eroica“ im heroischen Es-Dur komponiert, folgt auf den militärisch-majestätischen Kopfsatz der außergewöhnlich innige 2. Satz. Im 3. Satz löst er die Spannung mit tänzerischen Elementen. Ein Meisterwerk, gespielt von Pianist Fabian Müller, der beim Choriner Musiksommer kurzfristig für András Schiff einsprang.

Müller ist Beethoven-Experte. 2024/25 hatte er im Pierre-Boulez-Saal einen Zyklus mit allen 32 Klaviersonaten gespielt. Die Staatskapelle Halle wird von Nabil Shehata geleitet. In Kontrast dazu stehen Händels Concerto Grosso Nr. 6 und Schuberts „Unvollendete“. Bereits am Samstag (22.8., 15 Uhr) ist der Rias Kammerchor unter Justin Doyle mit dem Programm „Miserere“ in Chorin zu erleben. Das Festival endet am So 30.8. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

5 Natalia Ehwald spielt Schubert und Schumann

Pianistin Natalia Ehwald

Ihre Liebe zu Franz Schubert und Robert Schumann machte Pianistin Natalia Ehwald bereits auf ihren ersten beiden Alben mit Werken jeweils beider Komponisten deutlich. Zuletzt erschien von ihr eine Einspielung mit zwei Klaviersonaten Schuberts und ausgewählten Tänzen.

Schubert sei für sie neben Schumann der Komponist, „bei dem ich mich nicht verbiegen, nicht viel suchen muss; bei ihm habe ich das Gefühl, ganz natürlich sprechen zu können“, sagte sie einmal in einem Interview. So kommt sie immer wieder auf die beiden zurück. Wie auch in ihrem Recital im Pianosalon Christophori.

6 Pop-Kultur Festival

Ein Filmstudium brachte die Sängerin und Dichterin Sophia Kennedy 2009 aus Baltimore nach Deutschland.

Im Vorjahr feierte der Nachfolger der Berlin Music Week 10-jähriges Jubiläum. Auch in diesem Jahr ist das Programm des Pop-Kultur Festivals wieder vielfältig und geht weit über Konzerte hinaus. Mit Talks, Workshops und experimentellen Formaten soll die Popmusik-Stadt Berlin gestärkt werden.

Der Montag steht im Zeichen des Talks. Zum Thema „Wie soll das denn bitte geh’n? Da steht immer was im Weg“ ist Volksbühnen-Intendant Matthias Lilienthal geladen (18 Uhr, Silent Green). Haupt-Konzerttage sind Mittwoch sowie Samstag/Sonntag u.a. mit Sophia Kennedy und The Notwist (beide Sa, Kulturbrauerei).

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Prater-Comeback nach Dauerbaustelle: Endlich wieder Leben in einem der ältesten Kulturorte Berlins

Wed, 19 Aug 2026 11:57:20 +0200

Prater-Comeback nach Dauerbaustelle: Endlich wieder Leben in einem der ältesten Kulturorte Berlins

Sieben Jahre lang wurde das Traditions-Ensemble in Prenzlauer Berg saniert. Nach mehreren Verzögerungen eröffnet die Galerie wieder, das Theater der Volksbühne zieht nach.

Von Christian Hönicke

Stand: 21.08.2026, 05:45 Uhr

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Nach sieben Jahren Baustelle eröffnet einer der prominentesten und ältesten Kulturorte Berlins endlich wieder: der Prater in Prenzlauer Berg. Der Kultur- und Theaterbetrieb in dem Ensemble an der Kastanienallee soll ab dem 3. September wieder aufgenommen werden. Das teilt das Bezirksamt Pankow mit.

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Sprengung der Nord-Stream-Pipelines: Hollywood verfilmt Sabotageakt mit Starbesetzung

Thu, 20 Aug 2026 15:19:31 +0200

Sprengung der Nord-Stream-Pipelines: Hollywood verfilmt Sabotageakt mit Starbesetzung

Ein Angriff auf kritische Infrastruktur, Taucher mit Sprengstoff, ein geopolitischer Konflikt: Der Anschlag auf die Ostsee-Pipelines hat nicht nur das Zeug zum Politthriller – er kommt tatsächlich ins Kino.

Stand: 20.08.2026, 15:19 Uhr

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Die Sprengung der Nord-Stream-Pipelines im September 2022 verlief spektakulär: Nach bisherigen Erkenntnissen ließen sich Taucher von einer Segeljacht bis in rund 80 Metern Tiefe auf den Grund der Ostsee nahe der dänischen Insel Bornholm hinab, brachten Sprengladungen an den Röhren an, tauchten auf und verschwanden.

Die darauffolgenden Explosionen waren so stark, dass sie von Seismografen in der Region aufgezeichnet wurden. Ein filmreifer Stoff – das hat man offenbar auch in Hollywood erkannt. Die Geschichte des Anschlags soll verfilmt werden, wie der „Spiegel“ berichtet. Demnach laufen bereits seit einigen Wochen Dreharbeiten in der kroatischen Hauptstadt Zagreb.

Dem Magazin zufolge wird der Film hochkarätig besetzt. So soll der Oscarpreisträger Adrien Brody („Der Brutalist“, „Der Pianist“) den Chef des Sabotagekommandos spielen, der mehrfach oscarprämierte Sean Penn ist für eine Nebenrolle vorgesehen. Der für Actionfilme wie „Die Bourne Identität“ oder „Mr. und Mrs. Smith“ bekannte Doug Liman soll Regie führen.

Verdächtiger am Rande der Dreharbeiten festgenommen

Der Sabotageakt im ersten Jahr des russischen Überfalls auf die Ukraine setzte der Gasversorgung Deutschlands aus Russland ein Ende. Ermittler gehen davon aus, dass ein ukrainisches Kommando für den Anschlag verantwortlich ist.

Ein mutmaßliches Mitglied ist gefasst worden und sitzt in Hamburg in Untersuchungshaft. Einen weiteren Verdächtigen nahmen Ermittler am Mittwoch in Kroatien fest. Gegen den Ukrainer liegt seit mehr als zwei Jahren ein europäischer Haftbefehl vor. Nach Informationen des „Spiegels“ erfolgte die Festnahme ausgerechnet am Rande der Dreharbeiten. Offenbar war der Mann dort in beratender Funktion tätig. (Tsp)

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Jorja Smith, Chelsea Wolfe, Weezer, Lotte: Die Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 20 Aug 2026 15:13:23 +0200

Jorja Smith, Chelsea Wolfe, Weezer, Lotte: Die Alben der Woche im Soundcheck

Vom komplexen Dark-Folk-Meisterwerk zum Selbstfindungstrip einer, der es bisher nur um kommerziellen Erfolg ging: So klingen die wichtigsten Platten dieser Woche.

Von

Nilz Bokelberg
Ilona Hartmann
Torsten Groß
Inga Barthels

Stand: 20.08.2026, 15:13 Uhr

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Jeden Freitag stellen vier Musikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Diese Woche mit Platten von Jorja Smith, Chelsea Wolfe, Weezer und Lotte.

Jorja Smith: What Are The Odds (FAMM/Because Music)
Lange war Jorja Smith vor allem für soulige Balladen wie „Blue Lights“ bekannt, die ihr zum Karrierebeginn vor zehn Jahren direkt Amy-Winehouse-Vergleiche einbrachten. Aber die Britin hatte offenbar keine Lust aufs ständige Traurigsein: Schon auf ihrem zweiten Album experimentierte sie mit Club-Sounds, arbeitete für einen Track auch mit dem Produzenten P2J zusammen, der unter anderem an Beyoncés „Renaissance“ mitwirkte.

Jetzt haben die beiden gleich eine ganze Platte zusammen aufgenommen. Balladen lassen sich auf „What Are The Odds“ nicht mehr finden, stattdessen ein gut gelaunter Mix aus R’n’B, Funky House, Afrobeats und UK Garage – selbst die Trennungssongs sind trotzig statt traurig. Den Schmerz einfach wegtanzen, das scheint für Jorja Smith geklappt zu haben. Das neue Album inspiriert dazu, es ihr gleichzutun. Inga Barthels, Tagesspiegel

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Chelsea Wolfe: The Dark (Loma Vista)
Der Gag liegt nahe, aber Angst hat vor Chelsea Wolfe hoffentlich niemand, denn abgesehen von ihrer eerie Bühnenperformance steckt hinter der Singer-Songwriterin aus Sacramento eine zurückgezogene wie brillante Musikerin und Vokalistin, was sie zu einem der unbekanntesten Superstars des Dark Folk macht. Vom europäischen Musikmarkt beinahe unbemerkt, veröffentlichte sie bisher sechs Alben; ihr siebtes, „The Dark“, ist ein dem Titel angemessen düsteres, aber melodiöses und hochkomplexes Meisterwerk, das das Potenzial hat, sie leider sehr, sehr berühmt zu machen. Ilona Hartmann, freie Autorin & Texterin

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Weezer: Weezer/The Gold Album (Warner)
Ein Satz, den man erstaunlich oft hört, ist: Weezer sind wieder da! Der Output der Garagen-Pop-Band aus LA ist tatsächlich erstaunlich und scheint nicht weniger zu werden. Und auch wenn Fans der ersten beiden Alben immer jammern, dass danach nichts Gutes mehr gekommen sei, die Band um Frontmann Rivers Cuomo ließ sich davon nie irritieren und haut immer weiter raus.

Und was für ein Glück, dass sie das tun, denn ihr neues Album, das goldene, ist mal wieder ein Meilenstein in der Bandgeschichte. Genau die Sounds, die quirky Solos, die verspielten Harmonien, der sehnsüchtige Gesang – alles, was man jemals an Weezer lieben konnte – ist hier wieder perfekt vereint. Das ist wirklich Goldstandard. Und allen, die jetzt rufen: „Sie können es immer noch!“, kann man nur antworten: „Sie konnten es immer!“ Nilz Bokelberg, Autor, Moderator, Podcaster

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Lotte: Lotte (Sony)
Die bisherigen Alben der Ravensburger Sängerin Lotte boten wenig Anlass, sie im Soundcheck zu besprechen, schien die Künstlerin doch vornehmlich eines jener Industriegewächse zu sein, denen kommerzieller Erfolg alles, künstlerischer Anspruch indes wenig bedeutet. Nun aber hat Lotte ein Album gemacht, von dem sie sagt, es enthalte die Musik, die sie eigentlich schon immer habe machen wollen, es sei quasi ihr zweites Debüt, weswegen das Album so heißt wie sie selbst.

Selbstbestimmt und losgelöst klingt Lotte hier tatsächlich in diesem frei oszillierenden Dreampop mit Anklängen an die Filmmusik der Siebzigerjahre. Vor der Produktion hat sie ihre Wohnung aufgegeben und ihre Möbel bei Freunden eingelagert. Fünf Städte – Berlin, Wien, Paris, London, Kopenhagen – und eine Trennung später nun also „Lotte“. Es geht um analoge Welten, den Wunsch nach Verbindung, natürlich um Freiheit; als Mensch, zuallererst aber: als Künstlerin. Torsten Groß, Moderator

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80 Jahre Lucky Luke: Große Jubiläumsausstellung in Berlin

Thu, 20 Aug 2026 14:58:04 +0200

80 Jahre Lucky Luke: Große Jubiläumsausstellung in Berlin

1946 hatte der Comic-Cowboy, der schneller zieht als sein Schatten, seinen ersten Auftritt. Ab Oktober gibt es eine umfangreiche Schau mit vielen Originalzeichnungen im Museum für Kommunikation Berlin.

Von Lars von Törne

Stand: 20.08.2026, 14:58 Uhr

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Er ist einer der beliebtesten Comic-Helden Europas. Jetzt wird Lucky Luke und seinem Erfinder eine große Ausstellung gewidmet, die ab Anfang Oktober im Museum für Kommunikation in Berlin zu sehen ist. Das kündigte das Museum am Donnerstag an.

Die Comic-Reihe „Lucky Luke“ wurde 1946 von dem Belgier Maurice de Bevere alias Morris geschaffen und viele Jahre lang von ihm zusammen mit dem französischen Szenaristen René Goscinny geprägt. Seit 2003 wird die Reihe, die nach „Asterix“ zu den kommerziell erfolgreichsten Alben-Serien Europas gehört, vom französischen Zeichner Achdé mit wechselnden Szenaristen im Stil von Morris fortgeführt.

In Berlin sollen nun ab dem 2. Oktober 2026 unter dem Titel „Lucky Luke. Morris’ einsamer Westernheld“ rund 80 originale Comicseiten und Coverzeichnungen von Morris zu sehen sein. Die bis zum 28. März 2027 laufende Schau ist laut Ankündigung die größte ihrer Art, die je in Deutschland zu sehen war. Eine kleinere Schau mit Leihgaben aus Privatbesitz war zuvor im Winter 2025/2026 im Schauraum Comic + Cartoon Dortmund gezeigt worden.

In Paris wurden 2024 Originalseiten von Morris versteigert, hier ein Bild aus der damaligen Präsentation.

Als Co-Kurator fungiert erneut der Berliner Comiczeichner Flix, der einige Jahre auch für den Tagesspiegel gearbeitet hat. Er hatte bereits im vergangenen Jahr eine Ausstellung mit Originalzeichnungen von Asterix-Zeichner Albert Uderzo zusammen mit dessen Tochter kuratiert. Die Lucky-Luke-Ausstellung kuratiert Flix zusammen mit Dietrich Wolf Fenner, Leiter Ausstellungen, Bildung und Kommunikation im Museum für Kommunikation.

Flix hat kürzlich eine von ihm geschriebene und von Reinhard Kleist gezeichnete Lucky-Luke-Hommage als Album veröffentlicht: „Die Grimm Brothers“. Lucky Luke war einer der franko-belgischen Comics, die er als Kind gelesen und geliebt habe, sagte Flix dem Tagesspiegel aus Anlass der Album-Veröffentlichung. Die Reihe habe sein Verständnis der Kunstform Comic entscheidend geprägt: „Wie man damit Geschichten erzählt. Und wie Timing funktioniert. Darin ist Morris groß.“

„Die Ausstellung eröffnet faszinierende Einblicke in die Entstehung und Entwicklung einer der erfolgreichsten Comicserien der Welt“, kündigt das Museum für Kommunikation an. Die große Hommage sei nur dank der großzügigen Unterstützung und Begleitung der Familie Morris möglich.

Ergänzt werden die Originale der Ankündigung zufolge durch ausgewählte Objekte aus den Sammlungen der Museumsstiftung Post und Telekommunikation. Die sollen technische Innovationen und Kommunikationsformen zeigen, die auch in Lucky Lukes Abenteuern eine Rolle spielten: „von der Postkutsche über den Singenden Draht bis zum Pony Express.“

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Kunst in Berlin

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Wolfram Weimer setzt sich für das Bauhaus ein: Bündnis für die Freiheit der Kunst – und gegen die AfD

Thu, 20 Aug 2026 14:42:14 +0200

Wolfram Weimer setzt sich für das Bauhaus ein: Bündnis für die Freiheit der Kunst – und gegen die AfD

Auf Initiative von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer haben Verbände und Institutionen aus Kultur, Design, Handwerk und Architektur sowie Kirchen ein Bauhaus-Manifest 2026 aufgesetzt und unterzeichnet.

Von Gerrit Bartels

Stand: 20.08.2026, 14:42 Uhr

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Wenn es gegen die AfD geht, ist Kulturstaatsminister Wolfram Weimer selten um markige Worte verlegen. Die AfD werde noch in dieser Legislaturperiode „zusammenfallen wie ein Soufflé“, prognostizierte er Anfang des Sommers, gegen jedweden Trend. Und unlängst gab er etwas realistischer zu Protokoll, dass die Kultur in Sachsen-Anhalt durch die AfD „stark gefährdet“ sei und die Partei zum Beispiel „was das Bauhaus angeht, in direkter Kontinuität der Nazis“ stehe.

Tatsächlich attackiert die AfD das Bauhaus seit Jahren. So bezeichnete der stellvertretende AfD-Vorsitzende Hans-Thomas Tillschneider 2024 im Landtag von Sachsen-Anhalt das Bauhaus als „Irrweg der Moderne“ und sprach von „Traditionsvernichtung“ und „Bausünden erdrückender Hässlichkeit“. Im Regierungsprogramm der AfD für das Land ist von einer „umstrittenen Architekturschule“ die Rede, die „jedes Anzeichen von nationaler Verwurzelung“ vermieden habe.

Weimer möchte das Bauhaus „verlässlich“ fördern

Weil die gegenwärtig noch amtierende Regierung in Sachsen-Anhalt das Bauhaus in einer Imagekampagne als einen der Leuchttürme des Landes herausgestellt hat, spricht die AfD von einem „deutlichen Zeichen der Identitätsstörung, die wir kritisieren und die wir heilen werden“, und zwar mit einer eigenen Kampagne: „deutschdenken“. Diese solle „die schönsten Beispiele deutscher Geschichte, die Sachsen-Anhalt zu bieten hat, verknüpfen und selbstbewusst herausstellen.“

Stahlrohrmöbel von Marcel Breuer und Ludwig Mies van der Rohe aus den Jahren 1927 bis 1930 im Bauhaus-Museum

Schon im April dieses Jahres reagierten auf solcherlei Pläne fast siebzig Kulturinstitutionen und -stiftungen mit einer gemeinsamen Stellungnahme; vor Kurzem veröffentlichte die Bauhaus-Universität Weimar einen offenen Brief und warnte davor, dass die AfD „aus Bildungs- und Kultureinrichtungen – wie der Stiftung Bauhaus Dessau – Orte der geschlossenen Weltbilder, Intoleranz und Provinzialität machen würde“.

Das Manifest ist ein Plädoyer dafür, die Prinzipien des Bauhauses gegen demokratiefeindliche Angriffe zu verteidigen.

Aus dem „Bauhaus Manifest 2026“

Nun lässt auch der Kulturstaatsminister seinen Worten zwar noch keine Taten, aber weitere Worte pro Bauhaus folgen, nachdem er schon angekündigt hatte, dass der Bund das Bauhaus „verlässlich“ fördern und auch das Land Sachsen-Anhalt die finanzielle Unterstützung der Bauhaus-Stiftung im Fall eines Regierungswechsels oder gar einer AfD-Regierungsübernahme fortsetzen werde. (Was Weimer natürlich nicht obliegt.)

Auf Weimers Initiative hin haben jetzt zahlreiche Verbände und Institutionen aus Kultur, Design, Handwerk und Architektur sowie Kirchen gemeinsam das sogenannte Bauhaus-Manifest 2026 unterzeichnet, darunter der deutsche Kulturrat, die deutsche Unesco-Kommission, der deutsche Designtag, die evangelische Kirche oder die Berliner Akademie der Künste.

Das Manifest versteht sich als „kultur- und gesellschaftspolitisches Bekenntnis“, beispielsweise „zur Freiheit des künstlerischen Denkens“ oder „Offenheit gegenüber neuen Ideen“. Es sei „ein Plädoyer dafür, die Prinzipien des Bauhauses gegen demokratiefeindliche Angriffe zu verteidigen“.

Sechs Punkte führt das Manifest auf, von „Kulturbauten stiften Identität“ über „Erinnerung ist die Grundlage unserer Zukunft“ bis hin zu „Weltoffenheit statt Nationalismus“. Das ist leicht zu unterschreiben, es versteht sich geradezu von selbst. Wichtiger werden für das Bauhaus und seine Stiftung trotzdem sein, im Fall einer AfD-Regierungsbeteiligung weiterhin 2,1 Millionen Euro vom Bund und fünf Millionen Euro vom Land Sachsen-Anhalt bekommen zu können.

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Tod von Schauspielerin Hayden Panettiere: US-Antidrogenbehörde nimmt Ermittlungen auf

Thu, 20 Aug 2026 14:19:43 +0200

Tod von Schauspielerin Hayden Panettiere: US-Antidrogenbehörde nimmt Ermittlungen auf

Panettiere hatte offen über ihre Suchterkrankungen gesprochen. Nun untersucht auch die DEA die Umstände ihres plötzlichen Todes in South Carolina.

Stand: 20.08.2026, 14:19 Uhr

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In die Ermittlungen zum plötzlichen Tod von US-Schauspielerin Hayden Panettiere hat sich Medienberichten zufolge die Antidrogenbehörde der Vereinigten Staaten eingeschaltet. Die „New York Times“ und der US-Sender ABC News berichteten jeweils unter Berufung auf mit dem Vorgang vertraute Quellen, dass die DEA sich den Untersuchungen angeschlossen habe.

Die Schauspielerin, bekannt aus Serien wie „Heroes“ oder „Nashville“ oder auch Teilen der „Scream“-Filmreihe, war am Sonntag im Alter von 36 Jahren in Greenville im US-Bundesstaat South Carolina gestorben.

Als US-Bundesbehörde im Kampf gegen Drogenhandel und -herstellung ist die DEA häufiger an langwierigen und großangelegten Einsätzen etwa gegen internationale Schmugglerbanden beteiligt. Immer wieder unterstützen DEA-Beamte aber auch örtliche Strafverfolgungsbehörden bei Ermittlungen – so zum Beispiel bei den Drogen, die beim Tod von US-Schauspieler Matthew Perry im Oktober 2023 eine Rolle spielten, wie die „New York Times“ schreibt. Warum die DEA nun auch den Tod von Panettiere mituntersucht, war zunächst nicht bekannt.

Ursache des plötzlichen Todes noch ungeklärt

Laut ihrem am Dienstag veröffentlichten Einsatzbericht war die Polizei von Greenville am Sonntag wegen einer „nicht ansprechbaren Frau“ zu einer Wohnung gerufen worden. Mehrere Rettungskräfte seien bereits dagewesen und hätten umfangreiche Reanimationsversuche unternommen, bevor sie Panettiere schließlich für tot erklärten.

Die Polizei verständigt hatte laut dem Einsatzbericht Brian Hickerson, mit dem die Schauspielerin den US-Medien zufolge zeitweilig eine Beziehung hatte. Auch dessen Bruder Zach hielt sich laut Bericht zu dem Zeitpunkt in der Wohnung auf. Hickerson zeigte den Beamten demnach auch einen Beutel mit Panettieres aktuell eingenommenen Medikamenten. Die Details zum Inhalt waren im Bericht allerdings geschwärzt. Die vorläufigen Ermittlungen zum Tod ergaben laut Polizei keine Hinweise auf ein Verbrechen oder verdächtige Umstände.

Probleme einer belasteten Vergangenheit

Panettiere stand in den USA schon als Kind vor der Kamera. Im Mai brachte sie eine Biografie heraus, in der sie unter anderem über ihre Wochenbettdepression und Alkoholsucht schrieb. In mehreren Interviews thematisierte sie zudem ihren Umgang mit Suchterkrankungen, aber auch ihre schwierige Kindheit als Jungstar, ihre distanzierte Beziehung zu ihrer Mutter sowie die tiefe Trauer um den 2023 an einer Herzkrankheit gestorbenen jüngeren Bruder.

Ihre 2014 geborene Tochter Kaya lebt seit einigen Jahren in Europa bei ihrem Vater, dem Ex-Boxweltmeister Wladimir Klitschko. (dpa)

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Drogen

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200 Jahre Fotografie bei C/O Berlin: Wenn keiner mehr auf den Auslöser drückt

Thu, 20 Aug 2026 11:31:00 +0200

200 Jahre Fotografie bei C/O Berlin: Wenn keiner mehr auf den Auslöser drückt

Am Samstag wird bei C/O Berlin einen Tag lang über die Zukunft der Fotografie diskutiert. Mit dabei: die führende KI-Forscherin Kate Crawford.

Von Birgit Rieger

Stand: 20.08.2026, 11:31 Uhr

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Eine Hütte, ein Baum, die Wand eines Kamins, alles in körnigem Grau – so sieht der Blick aus dem Arbeitszimmer des französischen Erfinders Joseph Nicéphore Niépce aus. Dass man das heute noch weiß und sogar sehen kann, ist alles andere als selbstverständlich. Das Bild, das Niépce 1826 mit einer Camera obscura fotografiert hat, gilt als eines der ältesten erhaltenen Fotos der Welt.

Das Jubiläum nimmt das Fotohaus C/O Berlin zum Anlass, an die 200-jährige Geschichte der Fotografie zu erinnern. Und zwar mit einer ganztägigen Veranstaltung, bei der auch über das andere Ende des Zeitstrahls gesprochen wird: über KI-generierte Bilder.

C/O Berlin hat mit der australischen KI-Professorin und vielfach ausgestellten Künstlerin Kate Crawford eine profilierte Wissenschaftlerin eingeladen. Sie forscht an der University of Southern California, berät nationale Gremien in Sachen KI und veröffentlichte mit „Atlas of AI“ einen Bestseller, in dem sie die materiellen, politischen und ökologischen Auswirkungen von KI untersucht. Für ihre Recherchen besuchte sie unter anderem Lithiumminen und vollautomatisierte Arbeitsstätten. Die materiellen Seiten der Künstlichen Intelligenz bleiben den Nutzern von KI-Modellen im Alltag oft verborgen.

Ökologische Auswirkungen der KI

In ihrer Keynote „The Metabolic Logic of AI Slop“ wird Crawford über „KI-Müll“ sprechen, der in Form von automatisch erzeugten Posts und Bildern das Internet flutet. Auf Basis von menschengenerierten Bildern und menschlichem Wissen und mithilfe energieintensiver Rechenprozesse wird synthetischer Content produziert, der laut Crawford zunehmend in das Training künftiger KI-Modelle einfließt. Die Datenmaschine produziert unaufhörlich auf Kosten endlicher Ressourcen.

Endangered Gestures, 2026, Videostill, 5 Min.

Mit dem Rohstoffverbrauch und den problematischen Seiten der Künstlichen Intelligenz beschäftigt sich auch Bruce Eesly in seiner künstlerischen Arbeit. Eesly, Jahrgang 1984, lebt in Berlin, begann als Kommunikationsdesigner, fotografiert in der Regel analog und arbeitet oft mit Archivmaterial. Seit einiger Zeit nutzt er auch generative KI.

In einem Workshop, den er für Künstler und Wissenschaftler gibt, stellt er Beispiele für kritische und subversive KI-Nutzung vor. Eines der Beispiele zeigt ein Sprachmodell, das auf einem solarbetriebenen Rechner läuft und nur dann ein Gedicht produziert, wenn die Sonne scheint. In anderen Beispielen arbeiten Künstler der Verzerrung von KI-Modellen entgegen oder richten Gesichtsüberwachung auch gegen die Überwacher. Wie effektiv Widerstand in diesen Formen sein kann, will Eesly im Workshop diskutieren.

Das subversive Potenzial von KI

Im Kurzfilm-Programm, das bis 23 Uhr zu sehen ist, läuft auch ein Film von ihm: „Endangered Gestures“. Eesly hat für dieses Projekt, das auch in Buchform existiert, von einer KI Handgesten erstellen lassen. Und zwar als Symbole für Begriffe, die seit März 2025 von Bundesbehörden in den USA aus offiziellen Dokumenten und von Websites entfernt werden. Das sind Worte wie „Diversity“ oder „Solidarity“, aber auch „sicheres Trinkwasser“ oder „mentale Gesundheit“.

„Für mich liest sich ein Großteil der zensierten Wörter wie eine Wunschliste für eine Gesellschaft, in der ich leben möchte“, sagt der Künstler. Um die ideologisch aussortierten Begriffe zu rehabilitieren, wies er die KI an, auf Basis von Textprompts Handgesten dafür zu erstellen. Damit berührt er zwei umkämpfte Gebiete. Sprache und die Bedeutung von Gesten, die inzwischen ebenfalls umkämpft ist – etwa das OK-Zeichen, das im Netz von Rechtsextremen vereinnahmt wurde.

Anlässlich der Jubiläumsfeier wird Fotograf Maximilian Zeitler mit einer historischen Plattenkamera bereitstehen und Gäste auf Wunsch porträtieren. Beim Nassplatten-Kollodiumverfahren wird jede Platte von Hand beschichtet, belichtet und direkt vor Ort entwickelt. Man muss nur etwas Zeit mitbringen.

Auch Kurzführungen durch die aktuellen Ausstellungen wird es geben. Im Moment sind die Langzeitstudien, surrealen Collagen, Fotoexperimente und Porträts von Walter Schels zu sehen, der von seinen Protagonist:innen nicht nur prägnante Schwarz-Weiß-Porträts angefertigt, sondern auch Interviews mit ihnen geführt hat.

Da gibt es etwa Berichte von trans Jugendlichen, die offen über ihr Leben und die Veränderungen ihrer Körper erzählen. In der zweiten Ausstellung „The Lure of the Image“ wird die Wirkung digitaler, bewegter Bilder und deren Verbreitung analysiert. Das Schauen ist eine Lust, die den meisten nicht so schnell vergeht. Vom Algorithmus orchestriert, kann es aber auch zur Last werden – wenn man nicht mehr wegsehen kann.

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Woke, aber unsicher, und genauso cool wie unbeholfen: Hannah Einbinder ist der neue Comedy-Star der Gen Z

Wed, 19 Aug 2026 15:33:00 +0200

Woke, aber unsicher, und genauso cool wie unbeholfen: Hannah Einbinder ist der neue Comedy-Star der Gen Z

Bisexuell, jüdisch, ADHS: Die Komikerin macht ihre Identität immer wieder zum Thema – mit Folgen, wie sie im Gespräch erzählt. In „Teenage Sex and Death at Camp Miasma“ hat sie nun ihre erste Kino-Rolle.

Von Patrick Heidmann

Stand: 20.08.2026, 11:23 Uhr

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Schneller als Hannah Einbinder kann man in Hollywood kaum den Durchbruch schaffen. Gerade einmal fünf Jahre ist es her, dass die Kalifornierin ihren ersten Job als Schauspielerin bekam – und ihre Besetzung in der Serie „Hacks“ selbst in Branchenkreisen für Fragezeichen sorgte.

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Literatur unter Raketenbeschuss: Russland zerstört die ukrainische Buchindustrie

Mon, 17 Aug 2026 14:55:23 +0200

Russland zerstört die ukrainische Buchindustrie: Literatur unter Raketenbeschuss

Druckereien, Verlagshäuser, Lagerhallen, Buchmärkte: Russlands jüngste Angriffe auf die Ukraine nehmen gezielt auch die Buch- und Kulturbranche ins Visier.

Von Kristina Thomas

Stand: heute, 08:00 Uhr

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Noch eine Woche nach dem ballistischen Raketenangriff am 19. Juli auf eine Druckerei in Kyjiw liegt der stechend-chemische Dunst in der Luft. Dazu kommt der Geruch der rund 600.000 zerstörten Bücher: wie in einer Bibliothek, die erst brannte und dann geflutet wurde. Es war eine S-400-Rakete, die mutmaßlich das Dach durchschlug. Aus verstummten Druckmaschinen ragen halbfertige Seiten hervor, darüber strahlt zackig eingerahmt der blaue Julihimmel.

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Kinostarts der Woche: Was lieben die Franzosen bloß an so diesem „Marsupilami“?

Wed, 19 Aug 2026 14:32:19 +0200

Kinostarts der Woche: Was lieben die Franzosen bloß an so diesem „Marsupilami“?

Das langschwänzige Phantasiewesen mit den Kulleraugen kehrt auf die Leinwand zurück und lässt alles im Chaos versinken. Unsere Kinotipps der Woche.

Von Ticket Redaktion

Stand: 20.08.2026, 10:51 Uhr

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Bei diesem Anblick mag einen die Nostalgie packen: Das gelbe Fell mit schwarzen Tupfen, die großen, dunklen Augen und der überdimensionale Schwanz, der als Allzweckwaffe fungiert, sind die Markenzeichen des Marsupilami, das seit den 50er Jahren durch die Comics seines Erschaffers André Franquin geistert.

Jetzt ist es zurück– und mit ihm das Chaos. Was Sie im Kino erwartet, und welche Filme die aktuelle Kinowoche sonst noch bietet, lesen Sie hier.

1 Spaziergang nach Syrakus

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Die DDR ist 1982 ein Staat im Stillstand, regiert von greisen Männern im Politbüro, die sich von der wirklichen Lage im Land entkoppelt haben. Die Fundamente des Systems bröckeln, aber die Angst vor den Apparatschiks und der Staatssicherheit wirkt weiter.

Lars Jessens Film „Spaziergang nach Syrakus“ handelt von einer unglaublichen, aber wahren Geschichte aus dieser Zeit. Der Kellner Paul Gompitz, mit großer Lakonie und Knuffigkeit von Charly Hübner verkörpert, flieht aus der DDR, um nach Sizilien zu reisen – und kehrt zurück.

Das Markenzeichen des Helden ist seine John-Lennon-Nickelbrille. Zu seiner Berufsbekleidung gehören eine schwarze Fliege und die akkurat gebügelte weiße Kellnerjacke. Er serviert Backfisch und Bier auf einem Ausflugsdampfer, will aber mehr sehen von der Welt als „das kleine Deutschland“ (die DDR) und dessen Brüderstaaten.

Gompitz’ Anker im Leben ist seine Ehefrau Anne, mit der er mitten in der vorpommerschen Strand-, Dünen- und Kiefernwald-Idylle lebt. Die Datsche, die Anne gekauft hat, haben sie liebevoll ausgebaut.

Sein Vorbild ist der Schriftsteller Johann Gottfried Seume, der 1801/02 von der sächsischen Stadt Grimma aus nach Syrakus wanderte. Dort will Gompitz hin, einmal wenigstens. „Paul, Du machst keinen Mist!“, sagt Anne, als sie ahnt, dass es Paul in die verbotene Fremde zieht.

Es ist eine David-gegen-Goliath-Geschichte, in der Gompitz alle Bürokraten, Spitzel und Grenzsoldaten austrickst. Als Gompitz auf Hiddensee ins Meer sticht, stürmt es gefährlich. Doch der Sturkopf schafft es bis auf die dänische Ostseeinsel Møn und reist weiter, mit Bus, Bahn, zu Fuß, als Tramper.

Sieben Jahre hat es gedauert, bis der Seume-Follower Syrakus erreicht. 1989, als die DDR zu verschwinden beginnt.

Thomas Stuber hat in „Kruso“, der Verfilmung von Lutz Seilers gleichnamigen Roman, eine ähnliche Geschichte erzählt. „Spaziergang nach Syrakus“ wirkt dagegen weichgespült.

Die Härte, mit der die DDR gegen nonkonforme Bürger vorging, kommt nur am Rand vor. Im Zentrum steht die Liebes- und Trennungsstory von Paul und Anne. Sie findet ein durchaus überraschendes Ende. (Christian Schröder)

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2 Marsupilami

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Große Kulleraugen, gelbes Fell mit schwarzen Punkten, acht Meter langer Schwanz – als Beuteltier mit Superkräften begann das Marsupilami des belgischen Comic-Zeichners André Franquin Anfang der 1950er seine Karriere.

Nun folgt die zweite Realverfilmung fürs Kino. Tierhändler entführen ein Marsupilami-Ei aus dem Dschungel, um es an den zwielichtigen Zoodirektor Malone (Jean Reno) zu verkaufen.

Den Transfer aus Südamerika auf einem Kreuzfahrtschiff soll dessen Angestellter David übernehmen. Schon bald schlüpft das Baby-Marsupilami, hinter dem korrupte Zollbeamte, tätowierte Gangster und Tierschützer her sind.

Regie führte der Komödiant Philippe Lacheau, der seine ganze Comedytruppe „La Bande à Fifi“ mit unter Vertrag genommen hat. Das führt zu einem Gag-Feuerwerk, das im Minutentakt jeden noch so mittelmäßigen Witz abschießt.

Lacheau kann sich nicht entscheiden, ob er einen Kinderfilm oder eine zotige Nummernrevue auf die Leinwand bringen will. In Frankreich hat die krude Melange über 6 Millionen Zuschauende ins Kino gelockt. (Martin Schwickert)

3 Teenage Sex And Death At Camp Miasma

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Die junge Filmemacherin Kris (Hannah Einbinder) gilt als „Sundance-Wunderkind“. Und ist damit wie dazu berufen, das problematische Franchise „Camp Miasma“ aus den 1980er Jahren „wiederzubeleben“: eine Horrorfilm-Reihe über einen Serienmörder, der in einem Ferienlager notgeile Teenager jagt.

Die queere Regisseurin will „Hollywood mit seinen eigenen Waffen schlagen“. Dafür plant sie, dem Star des Originalfilms nach 40 Jahren zu einem Comeback zu verhelfen.

Billy Presley (Gillian Anderson) lebt mittlerweile in den Kulissen ihres einzigen Films, sodass sich das Kennenlern-Wochenende für die beiden Frauen zu einer bewusstseinserweiternden Zeitreise entwickelt – durch die Filmgeschichte, in die eigene Jugend.

„Sundance-Wunderkind“ Jane Schoenbrun versucht etwas Ähnliches wie Kris. Der Film ist eine irrwitzige Hommage an ein liebgewonnenes Genre, dieses Mal mit einer optimistischen Pointe.

Die Realität, der Film-im-Film, absurde Blutexzesse und erotische Fantasien vermischen sich zu einer Utopie genderfluider Identitäten und sexueller Befreiung. (Andreas Busche)

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4 A Sad and Beautiful World

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Während draußen die Raketen einschlagen, kommen im Jahr 1982 Yasmina und Nino fast zur gleichen Zeit im selben Krankenhaus in Beirut zur Welt. Das Schicksal führt sie als Schulkinder zusammen.

Nino hat seine Eltern bei einem Anschlag verloren, Yasminas Eltern sind dabei, sich zu trennen. Sie soll entscheiden, ob sie mit ihrem Vater nach Deutschland gehen will, oder mit ihrer Mutter im Libanon bleibt.

Auch in den Familien herrscht Krieg. Raketen, Feuerwerk, das gemeinsame lustvolle Zertreten von Saftkartons – es hört sich alles gleich an für die beiden Kinder und gehört alles zu ihrem Alltag.

Die beiden Seelenverwandten verlieren sich und bekommen 25 Jahre später eine zweite Chance, während sich in Beirut wenig zum Besseren gewendet hat.

Es ist unglaublich, wie Regisseur Cyril Aris daraus einen mitreißenden romantischen Film macht, über unbedingte Liebe, Gegensätze, Verletzungen, Trauma, Träume und Heilung. Tief und doch federleicht.

Mit einer fantastischen Besetzung, zu der ganz besonders auch die Kinderdarsteller:innen gehören, gelingt ihm ein perfekter Liebesfilm, der in Venedig beim „Giornate degli Autori“ den Publikumspreis gewann. (Ingolf Patz)

5 Hiddensee

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17 Kilometer lang, an der schmalsten Stelle nur 250 Meter breit: Hiddensee ist ein kleines Eiland, dem ein erstaunlicher Mythos vorauseilt.

Dass die Berliner Filmemacherin Annekatrin Hendel in ihrem Inselporträt auf das Blau des Meeres verzichtet und Naturimpressionen und Menschen gefilmt in Schwarz-Weiß (Kamera: Martin Farkas) zeigt, darf man getrost als Absage an Inselklischees, Idyllisierung und Inselromantik verstehen.

Und auch als Ansage: „Ich will, dass die eigenen Farben, Sichtweisen, Erfahrungen der Zuschauer Platz in dem Film haben.“ So funktioniert auch der essayistische Dokumentarfilm „Hiddensee“, in dem Hendel ausgehend von der Gegenwart einen hundert Jahre umfassenden Bogen schlägt.

Spielszenen verleihen „Hiddensee“ eine zusätzliche artifizielle Aura. Ebenso wie das Mode-Fotoshooting, das die Designerin Maren Lass und die Fotografin Beate Nelken mit jungen Leuten veranstalten. (Gunda Bartels)

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6 The Lights, They Fall

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„Ich bin ein Geist“, sagt der 16-jährige Ilay (Mohammed Yassin Ben Majdouba). Der Junge leidet unter Schlaflosigkeit, seit seine Mutter (Mahira Hakberdieva) im Sterben liegt.

Geisterhaft fühlt sich auch das Langfilmdebüt des 1989 in München geborenen Saša Vajda an.

Ilay ist für seine Mitmenschen kaum greifbar, weder für seine Kumpels, mit denen er nach der Arbeit am See oder im Park herumhängt, noch für die Palliativpflegerin Ana (Flor Prieto Catemaxca), die sich um seine Mutter kümmert.

Der Tod ist allgegenwärtig, wird aber nie thematisiert. „Stimmt nicht!“, antwortet Ilay, auf den langsamen Sterbeprozess seiner Mutter angesprochen.

Der Film kreist in ruhigen Bewegungen um seinen Protagonisten: bei Konflikten am Arbeitsplatz, den Alltagsgesprächen mit seinen Freunden, hinter deren Jungsposen eine Sensibilität hervorscheint, mit seiner einzigen Bezugsperson Ana, die mit ihrer Medikamentensucht zu kämpfen hat.

Vajda erzählt von einem schleichenden Abschied nicht mit großen Worten, sondern in feinen Nuancen von Stimmungen. (Andreas Busche)

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Künstler-Safari durch die „hässlichste Stadt der Welt“: Wo Lucky Luke, Gaston und das Marsupilami erdacht wurden

Thu, 20 Aug 2026 09:18:40 +0200

Künstler-Safari durch die „hässlichste Stadt der Welt“: Wo Lucky Luke, Gaston und das Marsupilami erdacht wurden

Manche sehen in der belgischen Stadt Charleroi, die eine wichtige Wiege des frankobelgischen Comics ist, eine Stadt der Verlierer. Doch Künstler machen aus der Not eine Tugend.

Von Oliver Gerhard

Stand: 20.08.2026, 09:18 Uhr

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Die „deprimierendste Straße Belgiens“ wird ihrem Namen gerecht: Müll stapelt sich vor einem Wohnhaus, Schlingpflanzen wuchern über den Mauern einer verfallenen Werkstatt, Stuck bröselt von schwarz gewordenen Fassaden. Junge Männer rasen mit röhrenden Motoren in Richtung der Schornsteine und Abraumhalden am Horizont. Jeder zweite Laden steht leer, Fenster sind verbarrikadiert.

Die einzigen Farbtupfer in der Rue de Mons stammen von der Werbetafel „Sparen ist langweilig“ und dem Schriftzug „J’existe“ (ich existiere), den ein Künstler an eine Wand gesprüht hat.

„Charleroi ist nicht schön, aber wir Künstler versuchen zu vermitteln, dass es sympathisch ist“, sagt Nicolas Buissart. Der 48-Jährige veranstaltet Exkursionen durch den Stadtdschungel.

Als wir uns eine Stadtsafari in die deprimierendste Straße Belgiens ausdachten, war das nur als Witz gedacht.

Nicolas Buissart, Künstler und Veranstalter von Exkursionen durch den Stadtdschungel von Charleroi

Am Anfang steht der Prunk, etwa das prächtige Rathaus mit seinem gut 70 Meter hohen Glockenturm, der zum Weltkulturerbe gehört, und die beeindruckende „Universität der Arbeit“ – Relikte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als Charleroi es dank Bergbau, Glas- und Stahlindustrie zu großem Wohlstand brachte. „Schwarzes Land“ hieß die Region damals wegen der schwarzen Kohle und des schwarzen Himmels.

Wohlstand und Fall

Auch die Backstein- und Klinkerfassaden der Wohnhäuser zeigen Spuren des einstigen Wohlstands mit vielen Details aus Art déco und Modernismus: bunte Mosaike, hölzerne Balkone, schmiedeeiserne Gitter, kunstvoll verzierte Fensterrahmen. Doch wo einst Luxusboutiquen und Delis zum Shoppen einluden, hängt heute an zahlreichen Häusern ein Schild „Zu verkaufen“.

Die Krise begann in den 1970er-Jahren: Industriebetriebe schlossen ihre Tore, Kohleminen stellten den Betrieb ein, Einkaufszentren im Umland beförderten den schleichenden Tod des Stadtzentrums. „Übrig blieben nur jene Bewohner, die sich nichts anderes leisten konnten. Tausende sind weggezogen“, sagt Buissart, bevor er zu seinem Lieblingsthema kommt: dem Verfall, den Lost Places, den abseitigen Orten der Stadt.

Vor dem Bahnhof der westbelgischen Stadt werden Reisende von einer großen Spirou-Statue begrüßt.

„Die Idee zu meinen Touren entstand vor 18 Jahren, als die Leser einer niederländischen Zeitung Charleroi zur hässlichsten Stadt der Welt kürten“, erzählt er. Medien in ganz Europa griffen das Schlagwort auf. Was als journalistische Zuspitzung begann, blieb als Image kleben.

„Als wir uns eine Stadtsafari in die deprimierendste Straße Belgiens und zu alten Industrieanlagen ausdachten, war das nur als Witz, als Performance im Rahmen des Kunststudiums gedacht“, sagt der Guide. „Aber dann rannten die Leute uns die Türen ein.“

Heute ist der Stadtkenner das ganze Jahr über ausgelastet: „Urbexen“, die Erkundung von verlassenen Häusern und Industrieanlagen, liegt im Trend. Und davon gibt es viele: Buissart führt in ein leer stehendes Schwimmbad mit prächtigem Wandmosaik und in ein 1863 gegründetes Stahlwerk, dessen Hallen heute als Kunstraum und Eventlocation dienen.

Blick über eine bewachsene Halde des Kohleabbaus von Charleroi am Wanderweg „Boucle Noire“.

Im Gänsemarsch durch Brachen

Der Erzählfluss des Guides ist kaum zu bremsen: Atemlos springt er in der Geschichte hin und her, wechselt zwischen Englisch, Französisch und Niederländisch, spielt mit Klischees und entwirft dabei nach und nach ein Tableau der Zusammenhänge, die aus Charleroi die heutige Stadt in der Dauerkrise gemacht haben. „Ich lebe in der Stadt der Loser – und ich bin sogar der König der Loser“, sagt er und lacht.

Still wird Nicolas erst, als er einen Pfad zu einem überwucherten Gelände zwischen alten Wassertürmen, verrosteten Kesseln und sumpfigen Tümpeln einschlägt. Flüsternd schleicht die Gruppe im Gänsemarsch durch die Wildnis, die nach der Aufgabe dieser Industrieanlage entstanden ist. Schließlich stehen alle im Halbdunkel einer rund 30 Meter hohen Halle, in der riesige Kessel vor sich hin rosten – eine Kathedrale der Industriearchitektur und Lost Place par excellence.

Auch im ehemaligen Steinkohlebergwerk Bois du Cazier von Charleroi hat die Kunst Einzug gehalten.

Das „Charleroi Adventure“ von Nicolas Buissart ist nur eines von vielen Projekten, die der Stadt eine neue Identität geben könnten. Geschichtsinteressierte besuchen das Weltkulturerbe Bois du Cazier, ein Relikt des Kohlebergbaus. Comic-Fans wandeln auf den Spuren berühmter Figuren wie Lucky Luke oder Marsupilami, die in Charleroi erdacht wurden. Kunstliebhaber strömen ins Museum für Fotografie mit seiner Sammlung von 100.000 Fotos.

„Viele Initiativen gehen auch auf das Engagement der Bürger zurück – die Region selbst ist zu arm für ehrgeizige Projekte“, sagt Micheline Dufert. Die Rentnerin hat gemeinsam mit ihrem Mann Francis Pourcel die „Boucle Noire“ ins Leben gerufen, einen 23 Kilometer langen Rundwanderweg durch das Industrierevier und über die „Terrils“, die einstigen Abraumhalden, die wie Zipfel aus der Landschaft ragen.

Service-Informationen:

Mit Art-déco-Elementen und Glockenturm: das historische Rathaus in Charleroi.

Reiseziel: Charleroi liegt im belgischen Landesteil Wallonie, rund 70 Kilometer von Brüssel entfernt. In der Region wird Französisch gesprochen.

Beste Reisezeit: zwischen Frühjahr und Herbst

Anreise: mit der Bahn oder mit dem Flugzeug nach Brüssel, weiter mit direkten Zugverbindungen nach Charleroi.

Unterkunft: In Charleroi gibt es ein breites Angebot an Unterkünften, vom einfachen Ferienapartment bis zum schicken Stadthotel.

Sehenswert: Das Museum für Fotografie zeigt neben Teilen seiner Sammlung auch Wechselausstellungen (museephoto.be). Das Weltkulturerbe Bois du Cazier umfasst ein Industrie- und ein Glasmuseum (leboisducazier.be).

Aktivitäten: Die Stadtsafari Adventure Charleroi von Nicolas Buissart dauert rund fünf Stunden und kostet ab 20 Euro pro Person (charleroiadventure.com). Die Touristeninfo hat Rundgänge inklusive GPS-Tracks zusammengestellt, unter anderem zum Jugendstil und zur Streetart. Alle Etappen der „Boucle Noire“ sind auf dem Blog www.cheminsdesterrils.be beschrieben.

Weitere Infos: charleroi.be; visitwallonia.de

„Wir sind unter diesen Hügeln aufgewachsen. Damals waren sie schwarz, heute sind sie grün“, sagt Dufert. Auf der Route, die dieses Jahr ihr zehnjähriges Bestehen feiert, kann man die neu entstandenen Biotope erkunden. Die Wanderung wird zu einem Wechselbad der Geräusche, Gerüche und Ausblicke: auf der einen Seite lärmende Fabriken, auf der anderen stille Natur. Hier düsterer Verfall, dort bunte Street-Art im Großformat.

Dazwischen geht es immer wieder auf einen der steilen Hügel, die von jungen Birken und Eichen, von Brombeeren und Efeuteppichen bedeckt sind. Kratzt man am Boden, tritt schwarze Schlacke hervor. Hat man einen der Terrils erklommen, erlebt man die Brüche in der wallonischen Industrielandschaft besonders eindrücklich. Zufrieden lässt Micheline Dufert ihren Blick schweifen.

„Anders als damals, als das düstere Industrierevier alle abschreckte, kommen die Leute heute zum Joggen, Radfahren und Spazieren mit Kinderwagen. Keiner hat mehr Angst vor dem „schwarzen Land“. Und das ist genau das, was wir erreichen wollten.“ (dpa)

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Max Czolleks Debütroman „Zweifelssohn“: Auf Geisterfahrt mit Christian Kracht

Thu, 20 Aug 2026 09:05:29 +0200

Max Czolleks Debütroman „Zweifelssohn“: Auf Geisterfahrt mit Christian Kracht

Eine Reise durch Deutschland, und mit im Gepäck die jüdische und die deutsche Geschichte: Max Czolleks Roman „Zweifelssohn“.

Von Gerrit Bartels

Stand: 20.08.2026, 09:05 Uhr

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Wer sich auf eine Reise begibt, hat in aller Regel Lektüre dabei, auf einer Bahnreise zumal. So auch Zweifelssohn, der Reisende in Max Czolleks Debütroman, der so heißt wie seine Hauptfigur. Zweifelssohn liest Christian Krachts Roman „Faserland“. Den hat er ein paar Tage zuvor, na klar, das ist ein Wink, wie man später sehen wird, obwohl es lustig sein soll, den hat er also „in einer Telefonzelle für aussortierte Bücher gefunden.“

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Eine alte Molkerei und ein paar Spandauer mit Mission: „Wenn der Bürgermeister mit meiner Oma Rock ’n’ Roll tanzt, weiß ich: Unsere Arbeit lohnt sich“

Tue, 18 Aug 2026 19:29:35 +0200

Eine alte Molkerei und ein paar Spandauer mit Mission: „Wenn der Bürgermeister mit meiner Oma Rock ’n’ Roll tanzt, weiß ich: Unsere Arbeit lohnt sich“

Zwischen Autohäusern und Recyclinghof liegt ein Spandauer Kulturort: In der Alten Molkerei bringt Marc Krüger Künstler zusammen und zeigt, wie lebendig der Bezirk ist.

Von Susanna Rump

Stand: 20.08.2026, 09:00 Uhr

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Schon als Kind stand Marc Krüger auf der Bühne: Als Teil der jüngsten Beatles-Band Berlins tourte er durch Kaschemmen und Kneipen. Heute spielt er mit der Showband der Kreativmolkerei vor Hunderten Menschen und bringt Bewegung ins Spandauer Kulturleben.

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„Teenage Sex and Death at Camp Miasma” im Kino: Die Lust am Blutbad

Tue, 18 Aug 2026 11:26:20 +0200

„Teenage Sex and Death at Camp Miasma” im Kino: Die Lust am Blutbad

Was ist ein feministischer Horrorfilm? In Jane Schoenbruns irrwitziger Slasher-Hommage schließen sich weibliches Begehren und sexistische Klischees nicht per se aus.

Von Andreas Busche

Stand: heute, 11:26 Uhr

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Klar, Hollywood hat gerade mehr als nur ein Problem. Das vielleicht Offensichtlichste beschäftigt die amerikanische Filmindustrie schon seit zehn Jahren. Die großen Studios sitzen auf einem Haufen von eigentlich wertvollen Rechten, in Branchensprech: geistigem Eigentum (Intellectual Property), das noch aus einer Zeit stammt, in der alte, weiße, männliche Executives die Geschicke der Traumfabrik lenkten.

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„Spaziergang nach Syrakus“ im Kino: Zu Hause ist es nicht immer am schönsten

Wed, 19 Aug 2026 12:22:45 +0200

„Spaziergang nach Syrakus“ im Kino: Zu Hause ist es nicht immer am schönsten

Eine unglaubliche, aber wahre Geschichte: Charly Hübner spielt in der Dramödie „Spaziergang nach Syrakus“ einen Kellner, der aus der DDR flieht, um nach Sizilien zu reisen – und zurückkehrt.

Von Christian Schröder

Stand: 19.08.2026, 20:15 Uhr

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Das Markenzeichen des Helden ist seine John-Lennon-Nickelbrille. Paul Gompitz trägt die kreisrunde, intellektuell wirkende Brille jahrelang. Sie symbolisiert Eigensinn und Sturheit.

Zu seiner Berufsbekleidung gehören eine schwarze Fliege und die stets akkurat gebügelte weiße Kellnerjacke. Gompitz arbeitet in der Gastronomie, am Anfang serviert er auf einem Ausflugsdampfer im Greifswalder Bodden Backfisch und Bier.

Seemannsgarn nach Feierabend

Der Film „Spaziergang nach Syrakus“, inszeniert von Lars Jessen, handelt von einer unglaublichen, aber wahren Geschichte aus dieser Zeit. Nach Feierabend, als die Gäste das Schiff verlassen haben, sitzt Gompitz noch mit der übrigen Crew bei Bier und Schnaps zusammen.

Sie spinnen Seemannsgarn, einige haben Hochseeerfahrung. Und erzählen von fremden Ländern, Sehnsuchtsorten, die DDR-Bürgern versperrt sind. Sie verabschieden sich mit „Zuhause ist es immer am schönsten“, und Gompitz nickt.

Vorbereitungen zum Grenzübertritt: Paul Gompitz (Charly Hübner) freundet sich mit seinem Segellehrer Günter (Thorsten Merten) an. Das Boot will er in den Westen lenken.

In Wirklichkeit kann er sich mit dem Status quo des Eingesperrtseins nicht abfinden. Er will mehr sehen von der Welt als „das kleine Deutschland“ (die DDR) und dessen Brüderstaaten. Charly Hübner spielt Gompitz als stillen, strategisch planenden Rebellen.

„Schon als kleiner Junge, wenn die Tür zuschlug, war meine erste Reaktion: raus“, spricht er aus dem Off. Gompitz hätte gerne studiert, Literatur, Philosophie oder Geschichte. Er durfte nicht, weil es ihm an der Schule am Enthusiasmus für die Staatsbürgerkunde mangelte.

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Paul Gompitz lebt mit seiner Ehefrau Anne mitten in der vorpommerschen Strand-, Dünen- und Kiefernwald-Idylle. Die Datsche, die Anne gekauft hat, haben sie liebevoll ausgebaut. Im Wohnzimmer hängt die gerahmte Reproduktion einer Canaletto-Ansicht von Dresden.

Manchmal hebt er das Bild von der Wand, um zu betrachten, was er dahinter angepinnt hat: eine Europakarte. Tief im Südwesten, weit weg von der DDR, liegt Syrakus, die legendäre, vor zweitausend Jahren von den Griechen gegründete Stadt an der sizilianischen Ostküste. Dorthin will Gompitz, wenigstens einmal im Leben.

Traumreisen auf der Landkarte

Der Film basiert auf Friedrich Christian Delius’ Novelle „Der Spaziergang von Rostock nach Syrakus“, die 1995 herauskam. Delius folgt den Spuren des Schlossers und Kellners Klaus Müller, der 1988 aus der DDR floh und bis nach Sizilien reiste. Dessen Vorbild war wiederum der Schriftsteller Johann Gottfried Seume, der 1801/02 von der sächsischen Stadt Grimma aus nach Syrakus wanderte.

Der Goethe-Freund stammte aus einfachen Verhältnissen und wurde auch in der DDR geehrt. Das Seume-Haus in Grimma gibt es bis heute, ein Reisebericht gehörte zu den Bestsellern des Leipziger Reclam-Verlags. So wie der selbsternannte Arbeiter-und-Bauern-Staat – das ist eine seiner Paradoxien – ja auch Übersetzungen von Büchern aus dem westlichen Ausland drucken und Filme von dort zeigen ließ. Sich jenseits des Eisernen Vorhangs umzuschauen, war allerdings nur handverlesenen Reisekadern erlaubt.

„Zeigen Sie uns mal Ihre Papiere“: Paul Gompitz (Charly Hübner) begegnet am Strand von Hiddensee einer Grenzpatrouille.

„Für Seume bedeutete Gehen, selbst zu denken“, erklärt Gompitz aus dem Off. Individualismus ist in einer Diktatur gefährlich, der Abtrünnige muss klandestin vorgehen. Freunde, Verwandte, Kollegen dürfen nicht wissen, was er vorhat. Nicht einmal Anne darf das. Als er ihr einmal gegenüber seine Pläne andeutet, ermahnt sie ihn. „Paul, Du machst keinen Mist!“ Anne wird von Lina Beckmann gespielt, die auch im wirklichen Leben Charly Hübners Ehefrau ist.

Lars Jessen ist mit anarchischen, in der norddeutschen Provinz angesiedelten Komödien wie „Am Tag, als Bobby Ewing starb“, „Die Schimmelreiter“ oder „Dorfpunks“ bekannt geworden. Auch der „Spaziergang nach Syrakus“ ist eine Schelmengeschichte, bei der die Pointen jedoch selten zünden. Die länglichen Voice-overs, in denen Hübner die Beweggründe seiner Figur erläutert, wirken so, als ob der Regisseur an der erzählerischen Kraft seiner Bilder zweifeln würde.

Paul Gompitz hält sich zunächst an die Regeln. Er bittet seine Cousine, ihn zu ihrem 50. Geburtstag nach Bochum einzuladen. Er bekommt die Einladung, aber die DDR-Behörden lehnen seinen Besucherantrag ab. Ein Bittanruf bei der Liga für Völkerfreundschaft endet mit einer Drohung: „Italien ist ein durch und durch kapitalistisches Land. Unterlassen Sie solche Fragen, in Ihrem eigenen Interesse“.

Umarmung in der freien Welt

Es ist eine David-gegen-Goliath-Geschichte, in der Gompitz alle Bürokraten, Spitzel und Grenzsoldaten austrickst. Er findet Verbündete, wie den wortkarg-kumpelhaften Segellehrer Günter (Thorsten Merten). Der verschafft ihm neben dem Bootsfahrschein auch eine hochseetaugliche, vom Radar nicht erfassbare Jolle.

Als Gompitz dann auf Hiddensee ins Meer sticht, stürmt es gefährlich. Doch der Sturkopf schafft es bis auf die dänische Ostseeinsel Møn, wo ihn zwei Polizisten im Hafen umarmen: „Welcome to the free world.“ Er reist weiter, mit Bus, Bahn, zu Fuß, als Tramper. Sieben Jahre hat es gedauert, bis der Seume-Follower Syrakus erreicht. 1989, als die DDR zu verschwinden beginnt.

Thomas Stuber hat in „Kruso“, der Verfilmung von Lutz Seilers gleichnamigen Roman, eine ähnliche Geschichte erzählt. Da will ein Student im Sommer 1989 von Hiddensee aus nach Dänemark schwimmen, bleibt aber in einer Ausflugsgaststätte hängen.

„Spaziergang nach Syrakus“ wirkt dagegen ziemlich weichgespült. Auch wenn die Härte, mit der die DDR gegen nonkonforme Bürger vorging, durchaus immer wieder mal gezeigt wird. Zum Beispiel, als Gompitz im Gefängnis landet, nachdem er versucht hat, in einem Zug Westgeld zu seiner Cousine ins Ruhrgebiet zu schmuggeln.

Eigentlich ist Paul Gompitz ein Musterbürger. Er kehrt zurück in die DDR, nicht aus Liebe zum Staat, sondern zu seiner Frau. Allerdings hat sie inzwischen ihre gemeinsame Datsche verlassen. Sie ist, wie viele im Wendejahr 1989, in den Westen gegangen.

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Architekturwettbewerb Schloss Bellevue: Zurückhaltung ist deutsche Tradition

Wed, 19 Aug 2026 14:17:16 +0200

Architekturwettbewerb Schloss Bellevue: Zurückhaltung ist deutsche Tradition

Die Sanierungsarbeiten am Bundespräsidentensitz laufen. Zur neuen Inneneinrichtung gab es einen Architektenwettbewerb. Jetzt sind die Gewinnerentwürfe zu sehen.

Von Nikolaus Bernau

Stand: 19.08.2026, 14:17 Uhr

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Dass Schloss Bellevue als Bau saniert werden muss, ist schon seit zwei Jahrzehnten bekannt. Jetzt haben die Arbeiten endlich begonnen. Sie bieten die Gelegenheit, die vor allem in der Amtszeit von Richard von Weizsäcker von 1984 bis 1994 vage preußenklassizistisch geprägten Repräsentationsräume neu zu gestalten.

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Die erfolgreichsten Romane der Woche: „Meine Emotionen beim Lesen waren Verdruss, Langeweile und Zorn“

Wed, 19 Aug 2026 10:57:53 +0200

Die erfolgreichsten Romane der Woche: „Meine Emotionen beim Lesen waren Verdruss, Langeweile und Zorn“

Romantasy und Drachenbücher, Emanzipations- und Klassismusromane, und zum Glück auch Heinz Strunk: In bewährter Manier verreißt oder lobt Literaturkritiker Denis Scheck die Top-Ten-Romane der „Spiegel“-Bestsellerliste.

Von Denis Scheck

Stand: 19.08.2026, 13:48 Uhr

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10.) Tanja Kokoska: Guten Morgen, schönes Wetter heute (dtv, 352 S., 23 €.)

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Zum Geburtstag eines Kraftwerk-Gründers: Die Mensch-Maschine wird 80

Wed, 19 Aug 2026 13:30:46 +0200

Zum Geburtstag eines Kraftwerk-Gründers: Die Mensch-Maschine wird 80

Ralf Hütter hat vor einem halben Jahrhundert mit Florian Schneider Musik geschrieben, die noch heute nach Zukunft klingt. Und mit ihr Musikgeschichte. Nun wird der Kraftwerk-Gründer 80.

Von Thomas Wochnik

Stand: 19.08.2026, 13:30 Uhr

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Keine PR-Agentur, keine Zielgruppenanalysen – „die Instrumente waren eben da“, sagte Ralf Hütter in einem Interview vor vielen Jahren. Sie waren da, und Florian Schneider und er hatten Zeit und Muße. Es war nicht das erste Mal, dass mit ergebnisoffenem Ausprobieren, dem Experiment Geschichte geschrieben wurde. Hütter und Schneider, die sich Ende der Sechziger in einem Kurs für klassische indische Improvisation kennengelernt hatten, gründeten 1970 Kraftwerk und veröffentlichten fortan Platten, die die Grundlage für alle nach ihnen kommende elektronische Tanzmusik werden sollten.

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Annekatrin Hendel und ihr Inselporträt: „Auf Hiddensee fühlte man sich ultralebendig“

Fri, 14 Aug 2026 14:30:19 +0200

Annekatrin Hendel und ihr Inselporträt: „Auf Hiddensee fühlte man sich ultralebendig“

Insel der Freiheit zu DDR-Zeiten, Insel der Avantgarde in den Zwanzigern – Hiddensee zieht Künstlervolk an. Aber die politischen Verschiebungen der Gegenwart wirken auch hier.

Von Gunda Bartels

Stand: heute, 07:00 Uhr

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Da ist das abstrakte Wellenrelief der Ostsee. Da sind die Wackersteine der Uferbefestigungen, der lange Sandstrand, die Badenden – in langen Fahrten und Draufsichten tastet der Kamerablick eingangs ausführlich die Insel ab. 17 Kilometer lang, an der schmalsten Stelle nur 250 Meter breit: Hiddensee ist ein kleines Eiland, dem ein erstaunlicher Mythos vorauseilt.

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Benefizkonzert mit Baran Kok, Ikkimel und Herbert Grönemeyer: „Fresse auf für queere Freiheit“ und alle hassen Merz

Wed, 19 Aug 2026 08:47:37 +0200

Benefizkonzert mit Baran Kok, Ikkimel und Herbert Grönemeyer: „Fresse auf für queere Freiheit“ und alle hassen Merz

Nach dem Attentat auf den Berliner CSD hat der Berliner Rapper Baran Kok ein Benefizkonzert organisiert. So verlief der ausverkaufte Abend in der Columbiahalle.

Von Tobias Langley-Hunt

Stand: 19.08.2026, 10:51 Uhr

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Keine zwei Wochen liegen zwischen dem Anschlag auf den Berliner CSD und einem Aufruf des Berliner Rappers Baran Kok. „Das ganze Gelaber bringt nichts ohne Spenden“, schrieb Kok auf Instagram. Er habe Freundinnen, Freunde und die Community eingeladen, „um Haltung zu zeigen und Solidarität zu leben“.

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Özge Inans Roman „Die Dichterin“: Armut und Klasse verkaufen sich blendend

Tue, 18 Aug 2026 09:27:18 +0200

Özge Inans Roman „Die Dichterin“: Armut und Klasse verkaufen sich blendend

Die Berliner Schriftstellerin Özge Inan erzählt in ihrem neuen Roman von einer Hochstaplerin im Literaturbetrieb und wie diese entlarvt wird.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 09:27 Uhr

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Spandau kann ganz schön weit weg sein von Berlin. Um nicht auch zu sagen: Es ist ein exotischer Ort. So wie es eine der beiden Hauptfiguren in Özge Inans Roman tut, die Journalistin Nazanin Esfahani, die gerade mal noch die U‑ und S-Bahnstation Jungfernheide kennt. Aber sie ermahnt sich selbst, dass das Wort „exotisch“ vielleicht nicht angebracht sei und „aus der Mode gekommen war wegen Diskriminierung und allem“.

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„Wahrer Sohn von Texas“: ZZ-Top-Schlagzeuger Frank Beard ist gestorben

Tue, 18 Aug 2026 22:53:08 +0200

„Wahrer Sohn von Texas“: ZZ-Top-Schlagzeuger Frank Beard ist gestorben

Frank Beard, langjähriger Schlagzeuger von ZZ Top, ist im Alter von 77 Jahren gestorben. Frontmann Billy Gibbons würdigte ihn als „großartigen Freund“ und innovativen Musiker.

Stand: 18.08.2026, 22:53 Uhr

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Frank Beard, langjähriger Schlagzeuger der US-Rockband ZZ Top, ist tot. Heute hätten sie „einen großartigen Freund und Mitarbeiter verloren, und die Welt hat einen von Natur aus innovativsten Schlagzeuger und einen großartigen und wahren Sohn von Texas verloren“, gab Bandmitglied Billy Gibbons am Dienstag (Ortszeit) auf Instagram bekannt.

Der Sprecher der Band, Bob Merlis, schrieb in einer Mitteilung, dass sich Beard in einem Hospiz befand und auf seiner Ranch in Richmond (US-Bundesstaat Texas) im Kreis seiner Familie verstarb. Über die Todesursache wurde zunächst nichts bekannt.

Die Gruppe um Frontmann Gibbons befand sich aktuell in den USA auf der „The Big One!“-Tour. Anfang August hatten sie ein Konzert in Los Angeles kurzfristig abgesagt.

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2021 war ZZ-Top-Bassist Dusty Hill mit 72 Jahren gestorben. Für ihn kam Elwood Francis zu der Kultband dazu.

ZZ Top wurden im Sommer 1969 in Houston/Texas gegründet. Der kommerzielle Durchbruch gelang 1973 mit „Tres Hombres“. Das dritte Studioalbum gilt heute als Klassiker. Sechs Alben veröffentlichen die Rocker allein in den 70ern. In Deutschland gaben sie damals vereinzelte Auftritte, in den USA absolvierten sie von 1976 bis 1977 die riesige „World Wide Texas Tour“ mit fast 100 Konzerten. (dpa)

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Konzerte in Kriegszeiten: Kanye West plant Shows in Russland – trifft er auch Putin?

Tue, 18 Aug 2026 14:31:47 +0200

Konzerte in Kriegszeiten: Kanye West plant Shows in Russland – trifft er auch Putin?

In Russland gibt es seit Jahren Spekulationen um geplante Auftritte des US-Rappers Kanye West. Nun kündigt der umstrittene Musiker zwei Shows in St. Petersburg an. Das gefällt nicht jedem.

Stand: 18.08.2026, 15:27 Uhr

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Der umstrittene US-Rapper Ye, auch bekannt als Kanye West, hat mitten in Russlands Angriffskrieg gegen die Ukraine zwei Shows für Oktober in Russlands Touristenmetropole St. Petersburg angekündigt. Möglich sei auch ein Treffen des Musikers mit Kremlchef Wladimir Putin, wenn es in den Terminkalender des Präsidenten passe, sagte die Parlamentsabgeordnete Swetlana Schurowa. Zuvor hatten die Organisatoren mitgeteilt, dass West von einem solchen Treffen „träume“.

Geplant sind die Auftritte in Putins Heimatstadt am 10. und 11. Oktober in der Gazprom-Arena, die nach dem gleichnamigen staatlichen Gaskonzern Gazprom benannt ist und bei Konzerten bis zu 80.000 Plätze bietet. Der Westen hat den Energieriesen wegen der Finanzierung des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine mit Sanktionen belegt.

Die günstigsten Tickets für umgerechnet rund 100 Euro waren binnen kurzer Zeit ausverkauft, wie russische Medien berichteten. Auch die ursprünglich für 160.000 Rubel (rund 1600 Euro) angebotenen VIP-Tickets sind nicht mehr zu haben. Am Dienstag gab es noch Eintrittskarten für zwischen 21.000 und 50.000 Rubel.

Helle Aufregung in Russland – Streit um Auftritt

Die Ankündigung des Stars löste in Russland auch in Kreisen kremltreuer Kräfte helle Aufregung aus. Der Parlamentsabgeordnete Nikolai Nowikow forderte, dass der Rapper, wenn er schon in Russland Geld kassieren wolle, vor dem Auftritt seine „moralische Unterstützung“ für den Krieg gegen die Ukraine bekunden solle. Sonst müsse das Konzert abgesagt werden.

Andere Abgeordnete warfen dem Musiker wiederum eine Vorliebe für den Diktator Adolf Hitler vor. Ultranationalisten der antiwestlichen Bewegung Sorok Sorokow kündigten an, die Texte des Rappers auf in Russland verbotene Inhalte – wie die Verherrlichung von Drogen – unter die Lupe zu nehmen.

Kanye West fiel wiederholt mit antisemitischen Aussagen auf

Dagegen lobte etwa die im Kulturausschuss des Parlaments tätige Abgeordnete Jelena Drapeko, dass sie dem Musiker „vor dem Hintergrund einer allgemeinen antirussischen Hysterie“ im Westen dankbar sei für sein Kommen. Er habe viele Fans in Russland. Schon 2024 gab es nach einem Besuch von Kanye West in Moskau bei der Geburtstagsfeier eines Designers lange Zeit Gerüchte über geplante Konzerte.

Kanye West zählt zu den einflussreichsten und zugleich am stärksten polarisierenden Musikern. Immer wieder fiel der Ex-Mann von Kim Kardashian mit rassistischen und antisemitischen Aussagen auf. Deshalb kassierte er auch schon Absagen von Konzerten – etwa im Juli in Italien. (dpa)

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US-Schauspielerin Hayden Panettiere ist tot: Ex-Verlobter Klitschko „zutiefst traurig“ – Promiportal meldet angeblichen Herzstillstand

Mon, 17 Aug 2026 06:06:01 +0200

Update

US-Schauspielerin Hayden Panettiere ist tot: Ex-Verlobter Klitschko „zutiefst traurig“ – Promiportal meldet angeblichen Herzstillstand

Panettiere wurde nur 36 Jahre alt. Die Polizei veröffentlichte erste Informationen zu den Umständen ihres Todes. Ihre Familie und ihr Ex-Verlobter Wladimir Klitschko zeigen sich tief bestürzt.

Stand: heute, 10:40 Uhr

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Die US-Schauspielerin und frühere Verlobte von Ex-Boxweltmeister Wladimir Klitschko, Hayden Panettiere, ist am Sonntag im Alter von 36 Jahren im US-Bundesstaat South Carolina verstorben.

Retter zu „regungsloser Frau“ gerufen

„NBC News“ berichtet über lokale Polizeiangaben, wonach Beamte und Rettungskräfte am Sonntagmittag Ortszeit zu einer „regungslosen Frau“ gerufen worden seien. Es habe sich um die Schauspielerin gehandelt, deren Tod am Fundort festgestellt worden sei. Erste Erkenntnisse deuteten darauf hin, dass es kein Fremdverschulden gab.

Das Promi-Portal „TMZ“ will aus der zuständigen Einsatzzentrale erfahren haben, dass Sanitäter entsandt worden seien, um an einer Person mit „Herzstillstand“ eine Wiederbelebung durchzuführen.

Unserer Tochter Kaya werde ich stets mit Respekt von ihrer Mutter erzählen und dafür sorgen, dass sie sich an die Person erinnert, die sie war.

Wladimir Klitschko

Noch am Samstag sei sie zusammen mit ihrem Partner Brian Hickerson, mit dem Panettiere laut „TMZ“ eine On-off-Beziehung geführt haben soll, von Los Angeles nach South Carolina geflogen.

Klitschko und Familie in „tiefer Trauer“

Der Ex-Verlobte von Panettiere, Ex-Boxprofi Wladimir Klitschko, schrieb via Instagram, dass die Familie momentan eine Zeit „tiefer Bestürzung und Trauer“ durchlebe. „Die Nachricht von Haydens tragischem Tod macht mich zutiefst traurig. Sie hat diese Welt viel zu früh verlassen. Hayden war, auch wenn sie nicht mehr meine Partnerin war, ein wichtiger Teil meines Lebens und die Mutter unserer Tochter Kaya“, so der 50-Jährige.

Hayden habe sich dank ihres Talentes eine „unglaubliche Karriere“ aufgebaut, musste sich demnach aber „auch mit den Schattenseiten einer sehr anspruchsvollen Branche auseinandersetzen“. Er ergänzte: „Junge und talentierte Menschen wie Hayden sollten diese Welt nicht so früh verlassen.“

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Nichts werde die gemeinsamen Momente mit ihr auslöschen können, betonte er. „Unserer Tochter Kaya werde ich stets mit Respekt von ihrer Mutter erzählen und dafür sorgen, dass sie sich an die Person erinnert, die sie war.“

Den Eltern von Panettiere sowie ihren Freunden und ihren Fans sprach Klitschko sein tiefstes Beileid aus. „Ich bitte alle, in dieser unglaublich schweren Zeit die Gefühle und die Privatsphäre unserer Familie zu respektieren. Mehr möchte ich zum jetzigen Zeitpunkt nicht sagen“, ergänzte der Ex-Profiboxer.

Skip Panettiere, der Vater der Schauspielerin, sagte in einer Stellungnahme gegenüber ABC: „Mit tiefer Trauer geben wir den tragischen Tod unserer geliebten Hayden bekannt. Sie war ein unglaubliches Licht und eine Naturgewalt, die allen, die sie kannten – und den Millionen, die sie auf der Leinwand sahen –, unermessliche Liebe und Freude schenkte“.

Zugleich bat er um Rücksichtnahme auf die Privatsphäre, „während sich unsere Familie Zeit nimmt, diesen unvorstellbaren Verlust zu verarbeiten“. Haydens Bruder Jansen Panettiere war im Jahr 2023 mit nur 28 Jahren an den Folgen einer Herzerkrankung verstorben.

In welchen Serien und Filmen spielte Panettiere mit?

Schon als Kind stand Panettiere vor der Kamera. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen als Cheerleaderin Claire Bennet in der Erfolgsserie „Heroes“ und als Country-Sängerin Juliette Barnes in „Nashville“. Für ihre Darbietung in der Musikserie war sie zweimal für den Golden Globe nominiert.

Zudem spielte sie in „Remember the Titans“, „Raising Helen“, „Ice Princess“ und zwei Teilen der Slasher-Reihe „Scream“ mit. Ihre letzte Rolle hatte sie im 2026 veröffentlichten Horrorfilm „Sleepwalker“.

Panettieres bewegtes Leben: Familie, Wochenbettdepression, Alkohol

Zugleich sprach die Schauspielerin offen über ihre Schwierigkeiten, die sie als Kinderstar bis ins Erwachsenenalter begleitet haben. Im Mai dieses Jahres veröffentlichte sie ihre Memoiren mit dem Titel „This Is Me: A Reckoning“. Darin ging es auch um das sehr schwierige Verhältnis zu ihrer Mutter. Diese habe seit ihrer Geburt mehr eine „Geschäftsbeziehung“ als eine Eltern-Kind-Beziehung zu ihr geführt, beklagte Panettiere.

„Alles drehte sich nur noch ums Geschäft. Ich wurde zur Vertrauten, zur Assistentin, zur Therapeutin, zur Schulter zum Ausweinen und zu allem anderen – nur nicht zu ihrem Kind“, sagte die Schauspielerin in einem Podcast anlässlich ihres Buches. Mit 19 Jahren habe sie nicht mehr mit ihr zusammenarbeiten wollen, woraufhin ihre Mutter, die selbst einst in Seifenopern schauspielerte, Geld von ihr verlangt habe und schließlich unter Vorwürfen den Kontakt zu Panettiere abbrach.

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Im Dezember 2014 bekam sie mit ihrem damaligen Verlobten Wladimir Klitschko die gemeinsame Tochter Kaya. Die damals 24-Jährige litt nach Komplikationen bei der Geburt unter Wochenbettdepressionen, was sie ein Jahr später publik machte.

„Das ist etwas, was sehr viele Frauen durchmachen“, sagte sie bei einem Auftritt in der US-Talkshow „Live! With Kelly and Michael“. Ihr habe auch ein gutes Vorbild einer guten Mutter gefehlt. „Das ist etwas, worüber gesprochen werden muss. Frauen müssen wissen, dass sie damit nicht alleine sind – und dass es vorübergeht.“

Panettiere offenbarte auch, jahrelang von Alkohol und Opioiden abhängig gewesen zu sein, nachdem ihr im Alter von 15 Jahren jemand am Set „Glückspillen“ gegeben habe. Eigenen Angaben zufolge führten Panettieres Probleme dazu, dass sie das Sorgerecht für ihre Tochter 2018 abgab.

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Nach ihrer Beziehung zu Klitschko war Panettiere zeitweise mit dem Schauspieler Brian Hickerson zusammen, trennte sich aber, nachdem es zu häuslicher Gewalt durch Hickerson gekommen war. Der zeigte sich später in einem Interview reuig: „Ich hatte viel getrunken und wurde handgreiflich. Ich wurde verhaftet und verbrachte die Nacht im Gefängnis.“ Beide versöhnten sich aber später.

Auch in ihrem Buch schrieb sie über die postnatale Depression und ihre Alkoholsucht. In einem Post auf Instagram dazu, der auch auf dem Profil der Schauspielerin zu finden ist, wird sie mit Bezug auf Alkohol zitiert: „In dem Moment, als ich dieses Brennen spürte, war die Angst, die ich seit der Geburt meiner Tochter verspürt hatte, verschwunden.“

Hilfe bei psychischen Problemen

Wenn es Ihnen nicht gut geht oder Sie daran denken, sich das Leben zu nehmen, versuchen Sie, mit anderen Menschen darüber zu sprechen. Das können Freunde oder Verwandte sein. Es gibt aber auch eine Vielzahl von Hilfsangeboten, die Sie nutzen können.

Der Berliner Krisendienst ist anonym, kostenlos und rund um die Uhr erreichbar. Die Telefonnummern variieren nach Bezirk, die richtige Durchwahl für Ihren Bezirk finden Sie hier.

Die Telefonseelsorge ist Tag und Nacht unter der Telefonnummer 0800 1110111 erreichbar. Zudem gibt es das Angebot eines Hilfe-Chats und die Möglichkeit einer E-Mail-Beratung. Die Anmeldung erfolgt – ebenfalls anonym und kostenlos – auf der Webseite www.telefonseelsorge.de.

Aufklärung und Informationen zum Thema Suizidprävention, die sich vor allem an Kinder und junge Erwachsene wenden, bietet der Verein Freunde fürs Leben.

Nach einer Traumatherapie und einer stationären Behandlung habe sie die Sucht aber überwinden können. In einem Interview sagte sie im Jahr 2022 daraufhin: „Ich habe das Gefühl, dass ich eine zweite Chance habe.“ (Tsp/dpa/Reuters)

Hinweis: In einer früheren Version berichteten wir unter Berufung auf das Portal „TMZ“ über eine mögliche Überdosis. Dies lässt sich allerdings aktuell nicht bestätigen.

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„Mein privates Glück“ von Michael Köhlmeier: Alles schüttelt sich irgendwann zum Guten

Tue, 18 Aug 2026 08:55:33 +0200

„Mein privates Glück“ von Michael Köhlmeier: Alles schüttelt sich irgendwann zum Guten

Schreiben kann Berge versetzen: Michael Köhlmeier hat mit „Mein privates Glück“ sein persönlichstes Buch geschrieben.

Von Franziska Wolffheim

Stand: heute, 08:55 Uhr

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Als Michael Köhlmeier vier Jahre alt ist, zieht er mit seiner Schwester Walli von Coburg, der Heimatstadt der Großmutter, nach Vorarlberg. Ein Mann holt die Kinder, begleitet von der Großmutter, am Bahnhof ab. Der Mann lacht erwartungsfroh, der Junge nennt seinen Namen, der Fremde stellt sich als Arnold Köhlmeier vor. Darauf antwortet der Junge: „‚Grüß Gott, Herr Arnold Köhlmeier‘.“ Keiner hatte ihm vorher gesagt, dass sein Vater ihn nach der langen Bahnfahrt abholen würde. Genausowenig weiß er, dass die Frau, die zu Hause krank in einem Bett mit weißen Gitterstäben liegt, seine Mutter ist.

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Ehrung für den Hauptstadt-Tanz: Kritikerumfrage sieht Berliner Staatsballett vorne

Tue, 18 Aug 2026 08:02:01 +0200

Ehrung für den Hauptstadt-Tanz: Kritikerumfrage sieht Berliner Staatsballett vorne

Das Fachmagazin „Tanz“ wählt das Staatsballett Berlin auf die Spitzenposition. Und ehrt auch ein Video, das millionenfach geklickt wurde.

Stand: heute, 08:01 Uhr

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Das Staatsballett Berlin ist in einer Kritikerumfrage des Fachmagazins „Tanz“ ausgezeichnet worden. Die Compagnie liegt zum dritten Mal in Folge auf dem Spitzenplatz, wie die Fachzeitschrift mitteilte. Als „Glanzlicht des Jahres“ wurde sie unter anderem für die Aufführung des in Russland verbotenen Stücks „Nurejew“ ausgezeichnet.

Das Moskauer Bolschoi Theater hatte das Stück über den schwulen Tänzer Rudolf Nurejew (1938-1993) unter politischem Druck aus dem Spielplan gestrichen. Die Inszenierung von Regisseur Kirill Serebrennikov und Choreograf Yuri Posskhov wurde nun erstmals außerhalb Russlands gezeigt.

Die Compagnie von Intendant Christian Spuck habe in der Saison sehr unterschiedliche choreografische Handschriften und Stile bewältigen müssen und das Ensemble sei ausgezeichnet trainiert, hieß es zur Begründung.

Wer Choreografin des Jahres ist

Für die Umfrage wurden 34 Kritikerinnen und Kritiker zur vergangenen Saison befragt. Choreografin des Jahres wurde Sharon Eyal – ausgezeichnet werde sie vor allem für das beeindruckende Stück „Delay the Sadness“, das bei der Ruhrtriennale uraufgeführt worden war. „Ein Werk, das zugleich zurückhaltend und ausdrucksstark ist“, hieß es zur Begründung.

Die Umfrage schaute nicht nur auf Bühnen. Als Online-Event des Jahres wurde Damien Jalets Choreografie für das Video „Storm“ von Gener8ion mit dem schwedischen Rapper Yung Lean ausgezeichnet, das online millionenfach geklickt wurde.

Der Preis für das Lebenswerk geht an die brasilianische Ballerina Marcia Haydée, die frühere Direktorin des Stuttgarter Balletts. Als „Glanzpunkte des Jahres“ werden das Stuttgarter Ballett, das Ballett Basel, das Wiener Staatsballett, das Ballett am Rhein und die Compagnie Gauthier Dance geehrt. (dpa, Tsp)

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