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Der Hype um Marina Abramović: Tausende wollten rein – woran liegt’s?

Wed, 15 Apr 2026 18:26:21 +0200

Der Hype um Marina Abramović: Tausende wollten rein – woran liegt’s?

Die Gropiusbau-Chefin war vom Riesenansturm am Eröffnungsabend dann doch überwältigt. Dass die New Yorker Performerin so viele anzieht, liegt an zwei Dingen.

Von Birgit Rieger

Stand: heute, 18:26 Uhr

Manche Besucherinnen und Besucher standen drei Stunden lang an. Viele wussten gar nicht, ob sie am vergangenen Dienstagabend überhaupt noch bis zur Drehtür des Gropiusbaus vorrücken würden, und harrten trotzdem aus.

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Am oberen Limit: Die Staatskapelle in der Philharmonie Berlin

Wed, 15 Apr 2026 13:53:49 +0200

Am oberen Limit: Die Staatskapelle in der Philharmonie Berlin

Im sechsten Konzert der Reihe lässt Christian Thielemann bei Strauss und Beethoven nichts anbrennen. Etwas mehr Nuance hätte der „Pastorale“ dabei gutgetan.

Von Johannes Furtwängler

Stand: heute, 17:58 Uhr

Die Idee ist immer noch toll: Auch beim sechsten Sinfoniekonzert der Reihe, bei der die Staatskapelle Berlin an zwei aufeinanderfolgenden Abenden erst in der Staatsoper, dann in der Philharmonie aufspielt, ist dasselbe Werk in zwei völlig verschiedenen Architekturen zu erleben.

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Popcorn, Licht aus, Film ab!: Berlin ist im Filmfestival-Fieber (ja, jetzt im Frühling!)

Wed, 15 Apr 2026 16:24:00 +0200

Popcorn, Licht aus, Film ab!: Berlin ist im Filmfestival-Fieber (ja, jetzt im Frühling!)

Berlinale verpasst? Kein Problem! Auch im April feiert Berlin einige Filmfeste. Von Dokumentarfilmen über Klassiker bis Horror ist für alle etwas dabei: Wir verraten, wo sich der Kinobesuch lohnt.

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 16:24 Uhr

Jede Woche sichten wir für Sie die wichtigsten neuen Filme und gerne würden wir Ihnen an dieser Stelle erzählen, dass dies immer in (Programm-)Kinos geschieht.

In Wahrheit schauen manche von uns Filme beruflich (privat, leider auch) oft spätabends auf dem Laptop, manchmal sogar das Happy End noch in der Bahn auf dem Handy. Bitte folgen Sie diesem Beispiel nicht!

Wie glücklich es macht, Filme gemeinsam zu erleben, daran erinnern uns Festivals – und gerade ist Berlin voll im Filmfest-Modus. Wir sehen uns im Dunklen, Ihr Ticket-Team!

1 Filme aus der Großstadt

„Gropiusstadt Supernova“ erzählt von den ungleichen Lebensrealitäten junger Menschen.

Auch im 22. Jahr geht es bei „achtung berlin“ um Kino aus der Hauptstadt. Okay, so ganz streng sind sie da nicht, aber zumindest irgendeinen Bezug zu Berlin oder Brandenburg sollten die Filme schon haben.

Ansonsten stehen drei „A“ im Zentrum: Atmosphäre, Augenhöhe mit dem Publikum, aktuell. Es gibt acht Sektionen, davon vier Wettbewerbe. Insgesamt laufen rund 80 Filme und Serien, die Spielfilme und Dokus der Wettbewerbe sind mindestens Berlin-Premieren.

Themen dort sind unter anderem Klassismus wie in „Das Glück der Tüchtigen“; die Lebensrealität junger Menschen zwischen Abschiebung und Schauspielschule in „Gropiusstadt Supernova“ (Foto) oder eine komplizierte Geschwisterbeziehung zwischen Brandenburg und Berlin („Plan F“).

Wie tief das Festival bohrt, zeigt unter anderem die Retrospektive „Der Nachhall der Baseballschlägerjahre“, in der man Filme wie „Oi! Warning“ (1999) der Brüder Dominik und Benjamin Reding oder „Stau – Jetzt geht’s los“ (1992) von Thomas Heise nach vielen Jahren wiedersehen oder neu entdecken kann. Spielorte sind u.a. Colosseum, Lichtblick, Wolf, Il Kino und Bali. (ans)

2 Schätze aus den Archiven

Unter Kenner:innen gepflegten Klamauks gefeiert: „Pepe, der Paukerschreck“ (1969)

Die „seriöse“ Filmgeschichtsschreibung hat ihn eher verschmäht. Dabei zählt der Österreicher Harald Reinl zu den wichtigsten Regisseuren des westdeutschen Nachkriegskinos.

Viele seiner gut 60 Spielfilme waren, wie die „Winnetou“-Trilogie, gewaltige Erfolge. Von künstlerischen Ambitionen ließ sich Reinl nicht bremsen.

Die Retrospektive „Kino ohne Rast“ versammelt 25 Werke des Unterhaltungsfilmprofis, darunter nicht nur bekannte Klassiker, sondern auch nostalgische Trash-Perlen wie „Pepe, der Paukerschreck“ von 1969, dritter Teil der „Die Lümmel von der ersten Bank“-Klamauk-Reihe. Am Reck, von links: Rudolf Schündler, Ruth Stephan und Komödien-Urgestein Theo Lingen (Sa 18.4., 20 Uhr). (wun)

3 Filme aus der arabischen Welt

Packendes Coming-of-Age-Drama: „Cotton Queen“ von Suzannah Mirghani

In dem Dorf am Nil, in dem Nafisa lebt, dreht sich alles um Baumwolle. Sie selbst wird von ihrer Großmutter streng beaufsichtigt. Bis ein Geschäftsmann mit gentechnisch verändertem Saatgut auftaucht und der jungen Frau einen Heiratsantrag macht ...

Plötzlich vermengen sich ihre Träume und die wirtschaftlichen Interessen des Dorfes. „Cotton Queen“ (Foto) ist eine Co-Produktion aus dem Sudan, Saudi-Arabien, Katar und Deutschland. Und eine spannende Coming-of-Age-Geschichte.

Zum 17. Mal leuchtet das „ALFILM Festival“ die vielfältige Szene der arabischen Welt aus und nimmt ein großes Spektrum an Ländern, Genres und Themen in den Blick. Für viele der Festivalfilme gilt wohl leider: Wer sie jetzt nicht sieht, sieht sie nie. (ans)

4 Jüdische Filmemacher im Exil

Diese spannende Reihe über jüdische Filmschaffende im Exil hat einen Nachteil: Die Karten sind immer so schnell weg. Auch bei „The Seventh Cross“ von Fred Zinnemann, in dem Helene Weigel eine Nebenrolle hat (1944), hilft nur das Rumhängen an der Abendkasse (Centrum Judaicum, 23.4., 18 Uhr).

Da die Plätze kostenlos sind, kann es durchaus sein, dass manch eine:r nicht auftaucht. Im Anschluss diskutieren Knut Elstermann und Jenny Erpenbeck.

Die nächste Chance wäre „Grand Hotel“ von 1932 nach dem Roman von Vicki Baum (Urania, 28.4., 19:30 Uhr, Restkarten). Aber dann: Am 10. Mai um 18 Uhr läuft „Hotel Berlin“ (1945) im Kino Krokodil. Da sollte es spätestens klappen! (ans)

5 Menschenrechte im Film

Der Dokumentarfilm „Mothers of Chibok“ begleitet die Mütter von entführten Töchtern.

Internationale Dokumentarfilme, in denen die Verteidigung der Menschenrechte im Vordergrund steht, werden beim Human Rights Festival gezeigt, ausgerichtet von der Aktion gegen den Hunger.

Einer davon ist der nigerianische Film „Mothers of Chibok“ (Foto, Kino in der Kulturbrauerei, Sa 18.4., 12 Uhr) von Joel Kachi Benson, der über mehrere Jahre vier Mütter aus einem Dorf im Nordosten Nigerias begleitet hat, deren Töchter von Boko Haram entführt wurden.

Ihre Trauer und ihr Kampf gegen das Vergessen werden ebenso gezeigt wie ihr unermüdlicher Einsatz für Bildungsgerechtigkeit und eine bessere Zukunft für Mädchen. Einzelne Filme sind auch online zu sehen. (ero)

6 Newcomer in Potsdam

Was bleibt übrig von unseren Idealen, von einer Welt, an die wir glauben wollten? Gewichtige Fragen, die sich die 55. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals „Sehsüchte“ stellt, das zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört.

Mit mehr als 100 Beiträgen aus über 25 Ländern, in den Sektionen Doku-, Kurz- und Spielfilm, Animation sowie Kinder- und Jugendfilm, dazu Panels zu Themen wie „KI und Virtual Productions“ , Spielorte sind unter anderem Waschhaus, Filmmuseum und Hans-Otto-Theater. (meh)

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7 Trolle, Geister und Vampire

Führt nichts Gutes im Schilde: Ben Kingsley in „Desert Warrior“.

Vier Tage lang wird es im Zoo Palast gruselig, blutig, mysteriös und verstörend. 18 internationale Produktionen sind beim Fantasy Filmfest (ab 18 Jahre!) zu sehen.

Die US-Produktion „Obsession – du sollst mich lieben“ (Do, 19 und 19:15 Uhr) eröffnet das Festival. Am selben Tag läuft „Desert Warrior“ mit Ben Kingsley (Foto) als sadistischem Kaiser (Do, 21:30 Uhr).

Mit dem Thriller „Rosebush Pruning“ (Titelbild, Fr, 19:30 Uhr) ist zudem ein prominent besetzter Film (u.a. Elle Fanning, Callum Turner, Pamela Anderson, Riley Keough, Jamie Bell) zu sehen, der bereits auf der Berlinale lief. Offizieller Kinostart ist am 23. April. (wei)

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Till Brönner ist der König des Smooth Jazz: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Wed, 15 Apr 2026 15:55:47 +0200

Till Brönner ist der König des Smooth Jazz: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Deutschlands erfolgreichster Jazzmusiker entdeckt die Lieder seiner zweiten Heimat Italien. Dies sind unsere Konzertempfehlungen für die kommende Woche.

Von Jörg Wunder

Stand: heute, 15:55 Uhr

Gewissensfrage am Samstagabend: Sanfter Italo-Jazz oder knüppelharter Metal aus der Stahlmetropole Essen? Für die anderen Tage haben wir eine Schlagerlegende auf Abschiedstour, einen geläuterten Deutschrocker, eine Ikone des Indierock und das coolste DJ-Duo der Neunziger für Sie ausgesucht.

1 Howard Carpendale

Ich und mein Ford Capri: Der junge Howard Carpendale.

Gern erführe man mehr über seine „erfolglosen Versuche als Beat-Sänger und Elvis-Presley-Imitator“ (Wikipedia) in seiner Heimat Südafrika oder sein Wirken als Sportskanone in den Disziplinen Kugelstoßen, Rugby und Autorennen.

Andererseits ist Howard Carpendales sagenhafte Schlagerkarriere auch ohne biografische Kuriositäten spektakulär genug. Dank Evergreens wie „Deine Spuren im Sand“ (1975), „Ti amo“ (1977) oder „Hello Again“ (1984) wurde aus dem Jungspund, der stolz seinen Ford Capri vor Plattenbauten präsentiert, einer der beständigsten Popstars der alten Bundesrepublik.

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Im neuen Jahrtausend ließ er es alters- und gesundheitssbedingt etwas ruhiger angehen, blieb aber eine feste Größe im deutschen Showgeschäft. Dass mit 80 Jahren nun „Meine Abschiedstournee“ ansteht, sei Howie von Herzen gegönnt.

2 Jan Plewka

Rio II.? Nach den Erfolgen mit Selig ist Sänger Jan Plewka solo unterwegs.

Als Sänger von Selig war Jan Plewka in den Neunzigern ein Posterboy der deutschen Rockmusik.

In den Schaffenspausen von Selig fand der Schleswig-Holsteiner Muße für Nebenprojekte (Zinoba), Gastauftritte (Keimzeit) und vor allem eine beachtliche Solokarriere, in der er sich als kongenialer Interpret des Oeuvres von Rio Reiser hervortat.

Seine jüngste Platte „Eine Art Soloalbum“ zeigt den 55-Jährigen in Bestform, wenn er sich an einer Songwriter-Variante deutscher Romantik versucht und dabei musikalisch Räume zwischen Element Of Crime und Erdmöbel erkundet.

3 Till Brönner

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit: Till Brönner spielt die Lieder seiner Kindheit.

Sein 20. Album war ein Herzensprojekt für Till Brönner. Auf den 14 Stücken von „Italia“ begibt sich Deutschlands erfolgreichster Jazzmusiker auf eine Zeitreise in die goldene Ära der italienischen Pop- und Filmmusik.

Brönners Italophilie ist biografisch bedingt, verbrachte er doch einen Teil seiner Kindheit in Rom, wo seine Eltern an einer deutschen Schule unterrichteten.

Wahrscheinlich hat der 1971 geborene Trompetenvirtuose damals auch „Viva La Felicità“ gehört, Franco Godis hinreißende Titelmelodie der Zeichentrickserie „Herr Rossi sucht das Glück“. Brönner verwandelt das Stück in einen lässig groovenden Bossa Nova mit geschmeidigem Trompetensolo und samtigem Crooner-Gesang.

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Für stimmlich anspruchsvollere Stücke hat Brönner namhafte Gäste wie Giovanni Zarrella („Quando, Quando, Quando“) und Chiara Civello („Parole Parole“) eingeladen.

Neben Gassenhauern von Paolo Conte oder Lucio Battisti hat Brönner auch Stücke weniger bekannter Komponisten wie Umberto Bindi oder Bruno Martino aufgenommen und mit Produzent Nicola Conte in geschmackvolle Jazz-Arrangements gekleidet.

4 Kreator

Harte Kerle GmbH: Die Essener Thrash-Metal-Band Kreator.

Scorpions, Accept, Helloween – alles schön und laut. Aber unter Experten für knüppelharte Klänge ist es eigentlich Konsens, dass die beste Metal-Band deutschen Fabrikats aus der Stahlmetropole Essen kommt und Kreator heißt.

Seit über 40 Jahren rifft sich Kreator-Mastermind Mille Petrozza (Foto, 2. v. l.) mit seinen im Laufe der Zeit mehrfach durchrotierten Helfershelfern Seele und Fingerkuppen wund und muss dabei sogar international kaum Konkurrenz befürchten.

Und auch wenn Petrozza einer der friedliebendsten Menschen dieses Planeten sein dürfte, heißt das 16. Kreator-Album genregerecht Krushers of the World und rockt alles zu Brei, was nicht bei drei auf den Bäumen ist.

5 Kim Gordon

Queen of Cool: Indierock-Ikone Kim Gordon.

Als 2011 parallel zu ihrer Ehe mit Thurston Moore auch die Indierock-Institution Sonic Youth nach 30 Jahren zerbrach, hätte Kim Gordon ihren Status als Underground-Legende ausschlachten und eine Solokarriere lancieren können.

Sie hätte ein paar Musiker oder besser Musikerinnen anheuern und beispielsweise als Kim Gordon Experience mit dem patentierten Sonic-Youth-Sound die Nostalgiewelle reiten können.

Doch Kim Gordon hatte andere Pläne. Sie malte Bilder und hatte Ausstellungen in London, New York und Los Angeles. Sie übernahm Rollen in Serien und Kinofilmen und veröffentlichte 2015 ihre Memoiren unter dem vielsagenden Titel „Girl in a Band“. Thurston Moore kam darin nicht gut weg.

Natürlich gab es auch neue Musik von Kim Gordon, experimentelles Zeug, das sie mit dem Noise-Gitarristen Bill Nace unter dem Projektnamen Body/Head weitgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit herausbrachte.

Erst 2019 erschien eine Platte unter ihrem eigenen Namen: Doch „No Home Record“ killte die Hoffnungen alter Fans, Kim Gordon könne ein Interesse daran haben, stilistisch oder inhaltlich an alte Sonic-Youth-Zeiten anzuschließen.

Stattdessen streifte sie beherzt die Persona als coole Underground-Ikone ab und ersetzte sie durch eine höchst zeitgemäße Brüchigkeit, in der sich ihre bewegte Biografie widerspiegelt.

Mit schreddernden Industrial-Grooves und Splittergitarren waren Songs wie „Air BnB“ oder „Earthquake“ nah am Noiserock, dabei aber verwandter mit Nine Inch Nails oder White Stripes als mit Sonic Youth.

Zu knirschenden Hip-Hop-Beats und Gitarrengeschleife wurde ihr Gesang auf dem Folgealbum „The Collective“ (2024) noch spröder, und gerade dadurch trendsetzend. Zwei Grammy-Nominierungen waren der verdiente Lohn für diesen Wagemut.

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Der setzt sich mit dem neuen Album „Play Me“ fort, auf dem Gordon angriffslustig und abgeklärt klingt. Zum dritten Mal gemeinsam mit Produzent Justin Raisen (Charli XCX, Santigold), dampft sie ihre Songs zu giftspritzenden Zeitgeisthymnen ein.

Im Jahr 2026 wirkt Kim Gordon, die am 28. April 73 wird, so relevant und politisch wie nie zuvor. Oder, wie ein Kommentator unter dem Video von „Play Me“ schreibt: „Ich kann nur hoffen, halb so cool wie Kim Gordon zu sein, wenn ich in meinen Siebzigern bin.“

6 Kruder & Dorfmeister

Keiner groovt feiner: Das Wiener DJ-Duo Kruder & Dorfmeister.

Dieses Album gehörte eine Zeitlang zur akustischen Grundausstattung jeder Kaffee- oder Cocktailbar: Mit ihrem 1996 erschienenen Sampler der „DJ-Kicks“-Reihe gelang dem Wiener DJ- und Produzentenduo Kruder & Dorfmeister ein Klassiker der Neunziger.

Ihr supergeschmeidiger Mix zeitgenössischer Electronica setzte (selten erreichte) Standards für Myriaden von Chill-out-CDs.

Als Remixer von Acts wie Depeche Mode oder Bomb The Bass waren Peter Kruder und Richard Dorfmeister damals Topverdiener der Branche. Zum 30. Jubiläum präsentieren die beiden Endfünfziger die luxuriöse Vinyl-Neuauflage ihrer „DJ-Kicks“ live.

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Kinostarts der Woche: Hip, Mitte 30, lost: Sylvaine Faligant und Jannis Niewöhner in „Allegro Pastell“

Wed, 15 Apr 2026 15:46:39 +0200

Kinostarts der Woche: Hip, Mitte 30, lost: Sylvaine Faligant und Jannis Niewöhner in „Allegro Pastell“

Junge Liebe in der Quarterlife-Crisis, in Therapie bei Jodie Foster und eine trauernde Clownsfamilie. Unsere Kinotipps der Woche.

Von Ticket Redaktion

Stand: heute, 15:46 Uhr

Leif Randts erfolgreicher Roman „Allegro Pastell“ fängt die Lebens- und Liebesrealitäten einer urbanen, hippen Generation so authentisch ein, dass er von manchen als „Millenial-Bibel“ gefeiert wird. Die Verfilmung von Anna Roller, zuletzt bei der Berlinale zu sehen, läuft jetzt im Kino.

Außerdem neu auf der Leinwand: Jodie Foster als detektivisch veranlagte Psychologin und wie eine Clownsfamilie mit dem Tod umgeht.

1 Paris Murder Mystery

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Lilian Steiner hat ihr Leben unter Kontrolle. Jeden Lebensaspekt hält die in Paris lebende amerikanische Psychotherapeutin sorgfältig voneinander getrennt: die Beziehungen zu Sohn und Ex-Mann, ihre neue Rolle als Großmutter, ihren Beruf.

Als ihre Klientin Paula (Virginie Efira) zum dritten Mal nicht zur Sitzung erscheint, hinterlässt Lilian nicht nur aus Verantwortungsgefühl eine Nachricht auf ihrem Anrufbeantworter – sondern auch, um an die Zahlung für ausgefallene Sitzungen zu erinnern. Man merkt hinter der professionellen Fassade schnell, dass Lilian selbst ein offenes Ohr gebrauchen könnte.

Doch der unerwartete Suizid von Paula wirft Lilian aus der Bahn. Hat sie etwa die Signale der jungen Frau nicht erkannt? Und warum fangen plötzlich ihre Augen ständig an zu tränen?

Mit einer Mischung aus Schuldgefühl und Neugier stellt Lilian eigene Ermittlungen an. Wurde Paula eventuell doch Opfer eines Mordes – durch ihre labile Tochter (Luàna Bajrami) oder den undurchsichtigen Ehemann (Mathieu Amalric), der ein Doppelleben führt?

Einen Partner-in-Crime findet Lilian in ihrem Ex-Mann Gabriel (Daniel Auteuil), der sie zunächst widerwillig bei ihren nächtlichen Beschattungsaktionen durch Paris begleitet, aber bald selbst Gefallen an dem Hitchcock-haften Katz-und-Maus-Spiel findet.

Sensibilität für komplexe Frauenfiguren

Jodie Foster ist prädestiniert für die Rolle der rigiden, brillanten, sich hinter ihrem verdächtig europäisch angehauchten intellektuellen Habitus verbarrikadierenden Karrierefrau.

Unter der Regie von Zlotowski, die mit „Ein leichtes Mädchen“ und „Die Kinder der Anderen“ ihre Sensibilität für komplexe Frauenfiguren bewiesen hat, entdeckt sie so auch ihre komödiantische Ader, vor allem im Zusammenspiel mit Daniel Auteuil als verschmitztem Sidekick. (Andreas Busche)

Den vollständigen Text können Sie hier lesen.

2 Vier minus drei

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Trauer und Tod in einer Clownsfamilie, da tritt man innerlich erst mal drei Schritte zurück. Da ist das vermeintlich zuckrige Sujet und die Buchvorlage, in der sich Barbara Pachl-Eberhart 2010 ihre Lebenstragödie von der Seele geschrieben hat: den Verlust ihres Mannes (Robert Stadlober) und der beiden Kinder bei einem Unfall am unbeschrankten Bahnübergang.

Tatsächlich ist „Vier minus drei“ harte Kost, aber in allem wahrhaftig erzähltem Schmerz hoffnungsvoll grundiert. Regisseur Adrian Goiginger geht sensibel mit dem Schicksalsschlag um, der die Klinik-Clownin Barbara (Valerie Pachner) trifft. Er erzählt nicht chronologisch, sondern in Flashbacks.

Die dramaturgische Entscheidung macht das Drama erträglich und erfüllt die Charaktere mit Leben. Goiginger verschweigt weder Barbaras Bitternis noch ihr Befremden angesichts gesellschaftlicher Konventionen.

Die Abwesenheit von Pathos und die stete Vorwärtsbewegung der Geschichte machen das Drama bemerkenswert. Es entspricht Barbaras am Scheitern erprobter clownesker Lebensphilosophie, dem Tod nicht die Deutungshoheit zu geben. (Gunda Bartels)

Den vollständigen Text können Sie hier lesen.

3 Allegro Pastell

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Romanautorin Tanja (Sylvaine Faligant) und Webdesigner Jerome (Jannis Niewöhner) führen 2018 eine Fernbeziehung, die für ihre Bedürfnisse von Nähe und Unabhängigkeit ideal zu sein scheint. E-Mails fliegen mit poesievoller Leichtigkeit hin und her, und auch der Sex hat sich von einer passablen ersten Nacht in höhere Sphären gearbeitet.

Zu ihrem 34. Geburtstag hat er eine Website für Tanja gebaut. Aber das eigene Leben in aufpoppenden Kacheln durchstrukturiert zu sehen, wirft die Mittdreißigerin aus der Bahn – und bringt die Beziehung ins Wanken.

Reduziert auf ihre Eckdaten, ist die Verfilmung des Erfolgsromans von Leif Randt eine banale Liebesgeschichte. Aber in der mikroskopischen Genauigkeit, mit der die emotionalen Verschiebungen beobachtet werden, liegt tiefe Zugewandtheit.

Regisseurin Anna Roller lässt die analytische Poesie der Vorlage in Off-Kommentaren aufblitzen, dimmt aber deren ironische Haltung herunter. Gleichzeitig wirkt „Allegro Pastell“ mit Hauptfiguren, die keine Sorgen haben außer sich selbst, wie das Zeitgeistdokument einer Ära, die im Vergleich zu heute unschuldig wirkt. (Martin Schwickert)

Ein Interview mit dem Autor und der Regisseurin können Sie hier lesen.

4 Normal

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Als Ulysses (Bob Odenkirk) den Posten als Sheriff in der Ortschaft Normal übernimmt, hofft er auf ein paar ruhige, letzte Dienstjahre. Die Kleinstadt pflegt mit propperen Fassaden und einer funktionierenden Community das Image einer amerikanischen Provinzidylle.

Die Finanzkrisen der vergangenen Jahrzehnte scheinen an der Kommune vorbeigegangen zu sein. Bei seinen Antrittsbesuchen stellt der neue Sheriff allerdings einen lokalen Hang zur Überbewaffnung fest.

Als ein semiprofessionelles Gangsterpaar die Bank zu überfallen versucht, verwandelt sich die Bevölkerung innerhalb weniger Minuten in eine hochgerüstete Bürgerwehr. Denn im Tresorraum befindet sich ein großkriminelles Geheimnis. Ulysses muss sich entscheiden, auf welcher Seite des Gesetzes er steht.

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Ben Wheatleys makabre Actionkomödie wartet mit einem vielversprechenden modernen Western-Set-up auf, das allerdings im Dauergefechtsmodus konsequent zerballert wird. Ist das Geheimnis der Provinzgemeinde erst mal gelüftet, zeigen die Normalos ihr wahres Gesicht und feuern aus allen Rohren – was in abendfüllender Spielfilmlänge trotz B-Movie-Charme zu Ermüdungserscheinungen führt. (Martin Schwickert)

5 Denn dieses Leben lebst nur Du!

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Grüne Hügel, herausgeputzte Dörfer, weiße Segel auf dem Wasser – die Region Bodensee-Oberschwaben ist im Sommer ein einziges Idyll. Weniger malerisch sind häufig die Ansichten der Mehrheitsbevölkerung.

Welchen Anfeindungen Melina ausgesetzt ist, kann man in Douglas Wolfspergers Dokumentarfilm sogar direkt miterleben, als ein Arbeitskollege sich abfällig über das Aussehen der 44-jährigen trans Frau äußert. Doch genau wie Fitnesstrainer und trans Mann Gabriel lassen sich die beiden nicht aus ihrer Heimat vertreiben und auch nicht von ihrem Glauben abbringen.

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Seit die drei es geschafft haben, zu ihrer Identität zu stehen, fühlen sie sich befreit, sind endlich bei sich angekommen. Der Einblick in ihren Alltag ist spannend. Allerdings fokussiert der Film zu stark auf die körperliche Transition der Porträtierten – weniger medizinische Details und mehr Politik hätten ihm gut getan. (Nadine Lange)

6 Friedas Fall

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Es ist eine kaum vorstellbare Tat: eine Mutter, die ihr Kind tötet. Und doch schafft Maria Brendle es in ihrem düsteren Langfilmdebüt, die Ambivalenzen des wahren Falls der Schweizer Näherin Frieda Keller (Julia Buchmann) aufzuzeigen, die 1904 in St. Gallen wegen Mordes an ihrem fünfjährigen Sohn angeklagt wurde.

Als „Kindsmörderin im Hagenbuchwald“ verachten die Stadtbewohner sie, als gebrochenes Opfer ihrer Umstände sehen wir sie in ihrer kargen Zelle kauern.

Die Doppelmoral der Gesellschaft

Als ein Polizist sie brutal im Intimbereich untersucht, weist die empathische Ehefrau des Staatsanwalts ihn darauf hin, dass Frieda „eine Frau, keine Kuh“ sei. Er erwidert: „Das ist keine Frau, das ist eine Mörderin.“

Anders sieht das der charismatische Anwalt Arnold Janggen (Maximilian Simonischek), der sich, mit seiner lautstark feministischen Gattin aus Berlin im Rücken, für die junge Frau einsetzt und die Doppelmoral der Gesellschaft anprangert: Schließlich hat sich um das uneheliche, aus einer Vergewaltigung entstandene Kind vorher auch niemand gekümmert.

Der Prozess löst eine bedeutsame Frauenrechtsdebatte aus – und so zeigt der Film eindrücklich ein wichtiges Stück Schweizer Geschichte. (Emma Rotermund)

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Klassikveranstalter Witiko Adler gestorben: Bekannt mit den Jahrhundertgrößen

Wed, 15 Apr 2026 15:24:51 +0200

Klassikveranstalter Witiko Adler gestorben: Bekannt mit den Jahrhundertgrößen

Er hat mit der Konzertdirektion Adler die Berliner Kulturlandschaft geprägt wie kaum ein anderer: Jetzt verstarb der einflussreiche Impresario Witiko Adler im Alter von 97 Jahren.

Von Gunda Bartels

Stand: heute, 15:24 Uhr

„Seine Liebe zur Musik überspannte viele Jahrzehnte das Konzertleben des 20. Jahrhunderts in Berlin“, schreibt Kultursenatorin Sarah Wedl-Wilson zum Tod des Klassikveranstalters Witiko Adler. Wie die Konzertagentur Hans Adler mitteilt, ist der einstige Chef des Traditionshauses am 15. April im Alter von 97 Jahren gestorben.

Auch Daniel Barenboim äußert sich zum Tod des jahrzehntelangen Weggefährten. 1963 habe Witiko Adler sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern arrangiert, schreibt Barenboim, seitdem seien sie verbunden gewesen. „Witiko Adler war die Professionalität und Diskretion in Person, seine stets feine Präsenz und sein trockener Berliner Humor werden mir fehlen.“

Als Witiko Adler die Konzertdirektion 1948 nach dem überraschenden Tod seines Vaters übernehmen will, muss er sich erst für volljährig erklären lassen. Er war 20 Jahre jung und nicht 21, wie damals nötig, als er in das Familienunternehmen einstieg, obwohl er eigentlich lieber Architekt geworden wäre.

Aufgebaut hat er dann Beachtliches: die wichtigste, langlebigste private Klassikkonzert-Agentur der Stadt. Er lockte Altmeister wie den Pianisten Alfred Cortot und den Dirigenten Otto Klemperer ins ruinöse Nachkriegs-Berlin, präsentierte 1950 den gerade 19-jährigen Friedrich Gulda, übernahm die Deutschland-Vertretung für Yehudi Menuhin, und organisierte später über Jahrzehnte eben jene Klavierabende von Daniel Barenboim.

Und Witiko Adler war es auch, der 1976 die folgenschwere Begegnung zwischen Herbert von Karajan und der blutjungen Anne-Sophie Mutter arrangierte. Zu Karajan hatte Witiko Adler einen guten Draht. Im Gegensatz zur Entourage des Maestros traute er sich, ihm auf Augenhöhe zu begegnen.

„Mein Ziel war es, sowohl jene großen Interpreten nach Deutschland zurückzuholen, die von den Nazis vertrieben worden waren, als auch eine neue Generation von Künstlern aufzubauen“, wird Witiko Adler im Schreiben der Konzertdirektion zitiert. Auch die deutschen Debüts von Claudio Abbado, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Bernard Haitink und Zubin Mehta wurden von ihm vermittelt. Adlers Arbeit hatte einen erheblichen Anteil daran, dass Berlin sich zur Klassikmetropole entwickelte.

Vor einigen Jahren verkauften er und seine ebenfalls ins Geschäft eingestiegene Ehefrau Jutta Riedel ihre in Schmargendorf ansässige Agentur, die jetzt Teil der MünchenMusik-Gruppe ist.

Witiko Adlers Gespür für klassische Talente, sein Geschick, große Meister an Berlin zu binden, werde der Stadt fehlen, schreibt Kultursenatorin Wedl-Wilson über den Impresario, der jahrzehntelang die Klassikszene Berlins prägte.

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Charlottenburg-Wilmersdorf

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Rückkehr auf die Theaterbühne: Tilda Swinton tritt 2027 am Berliner Ensemble auf

Wed, 15 Apr 2026 14:37:09 +0200

Rückkehr auf die Theaterbühne: Tilda Swinton tritt 2027 am Berliner Ensemble auf

Die britische Schauspielerin kehrt auf die Theaterbühne zurück: Neben London wird Tilda Swinton ihre Soloperformance auch in Berlin zeigen. Einen vagen Zeitraum für den Vorverkauf gibt es bereits.

Stand: heute, 14:36 Uhr

Schauspielerin Tilda Swinton (65) wird nächstes Jahr in Berlin auf der Theaterbühne stehen. Das Berliner Ensemble zeigt im Februar 2027 ihre Soloperformance „Man to Man“ („Jacke wie Hose“). Nach der Premiere am Londoner Royal Court Theatre im September 2026 seien in Berlin acht Vorstellungen geplant, teilte das Theater mit.

„Die Termine in Berlin sind die einzigen Vorstellungen auf europäischem Festland“, hieß es in der Mitteilung. Später werde die Performance in New York gezeigt. Swinton kehrt damit nach etlichen Filmen („The Room Next Door“, „Only Lovers Left Alive“) auf die Theaterbühne zurück.

Stück eines deutschen Autors

„Man to Man“ stammt vom deutschen Autor und Schauspieler Manfred Karge. Das Stück erzähle die Geschichte einer Frau, die nach dem Tod ihres Mannes dessen Identität und Arbeitsplatz in den 1930er Jahren annehme, um nicht verhungern zu müssen, schrieb das Berliner Ensemble.

Vor 30 Jahren habe Swinton die Rolle bereits gespielt, hieß es in der Mitteilung. Nun bringe sie das Stück wie schon 1988 erneut mit dem Regisseur Stephen Unwin auf die Bühne. Swinton spielte die Rolle auch in einer Verfilmung.

Wann der Vorverkauf beginnt

„Es ist aufregend für uns, ans Royal Court Theatre zurückzukehren und dieses bemerkenswerte Stück erneut dort zu inszenieren“, teilte Unwin in der Mitteilung mit. „Und es anschließend in Karges Heimat, dem Berliner Ensemble, zu zeigen, wo er seine Karriere unter der Leitung von Helene Weigel begann.“ Der Vorverkauf soll im Herbst beginnen.

Swinton ist eine der bekanntesten britischen Schauspielerinnen. Zuletzt hatte sie Schlagzeilen gemacht, weil sie während der Berlinale zwei offene Briefe unterschrieben hatte. Im ersten Brief wurde dem Filmfestival eine nicht ausreichende Positionierung im Gaza-Krieg vorgeworfen, später unterzeichnete sie dann einen Brief, der sich hinter Festivalchefin Tricia Tuttle stellte. Parallel zu Swintons Auftritten in Berlin findet im Februar auch wieder die Berlinale statt. (dpa)

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Gazastreifen

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Kunstbiennale Venedig: Erste Details zum Deutschen Pavillon

Wed, 15 Apr 2026 14:11:07 +0200

Kunstbiennale Venedig: Erste Details zum Deutschen Pavillon

Der Deutsche Pavillon auf der Kunstbiennale Venedig widmet sich mit dem Titel „Ruin“ historischen Brüchen. Gezeigt werden auch Werke von Henrike Naumann, die kurz vor ihrem Tod fertig wurden.

Stand: heute, 14:10 Uhr

Wenige Wochen vor Beginn der Kunstbiennale in Venedig werden erste Details zum Deutschen Pavillon bekannt. Der Pavillon werde am 9. Mai unter dem Titel „Ruin“ eröffnen, teilte das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) in Berlin mit. Gezeigt werden Arbeiten der erst kürzlich gestorbenen Künstlerin Henrike Naumann und der Künstlerin Sung Tieu. Die Leiterin des Berliner Georg Kolbe Museums, Kathleen Reinhardt, hat den Pavillon kuratiert.

Bis zu ihrem plötzlichen Tod vor wenigen Wochen habe Naumann an ihrem Beitrag für den Deutschen Pavillon gearbeitet und ihn noch fertigstellen können, hieß es in der Mitteilung. Mit ihrem Studioteam werde nun daran gearbeitet, ihre künstlerische Vision umzusetzen.

Recherchen zur DDR und Wiedervereinigung

Naumann und Tieu hätten „auf Recherchen zur DDR und zur Transformationszeit nach der Wiedervereinigung 1990“ zurückgegriffen, hieß es. Die Arbeiten sollen zeigen, wie „historische Brüche und Leerstellen in politischen, sozialen und architektonischen Strukturen fortwirken“.

Der Titel soll mit Assoziationen spielen. Während das englische Wort „ruin“ auch architektonische und materielle Überreste bezeichne, verweise das deutsche Wort „Ruin“ auf einen Zustand des Zusammenbruchs, ob ökonomisch, gesellschaftlich oder moralisch, hieß es in der Ankündigung. Die Typografie des Titels „Ruin“ sei einem Graffito entnommen, das den letzten Pavillon der DDR auf der Biennale gekennzeichnet habe.

Die 1895 gegründete Kunstbiennale Venedig ist weltweit das älteste Forum für zeitgenössische Bildende Kunst. Künstler wie Gerhard Richter und Joseph Beuys hatten in der Vergangenheit den Deutschen Pavillon bespielt. 2024 wurde er von der israelischen Künstlerin Yael Bartana und dem Berliner Theaterregisseur Ersan Mondtag gestaltet. (dpa)

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Rapper Marteria im Interview: „Ich hab irgendwann gemerkt, dass Berlin nicht mehr gesund für mich ist“

Tue, 14 Apr 2026 19:23:59 +0200

Rapper Marteria im Interview: „Ich hab irgendwann gemerkt, dass Berlin nicht mehr gesund für mich ist“

In dieser Woche erscheint Marterias Album „Zum Glück in die Zukunft III“. Im Interview spricht der Musiker über Abenteuerlust, die Beziehung zu seinem Sohn und seine Festnahme in den USA.

Von Jana Weiss

Stand: heute, 11:24 Uhr

Herr Laciny, im Eröffnungssong Ihres neuen Albums „Zum Glück in die Zukunft III“ singen Sie davon, neun Leben zu haben – aber nur noch eins übrig. Wie oft haben Sie dem Tod tatsächlich schon ins Auge geblickt?
Ich bin ein Abenteurer. Ich fahre in den Amazonas, renne durch den Dschungel, bin immer auf Reisen. In dem Song geht es gar nicht darum, dass ich Angst vor dem Tod habe, sondern darum, dass ich versuche, das Leben so doll zu leben, wie es geht. Risiken eingehen, mutig sein. Und dass ich trotz all der schwierigen Sachen, die auch passiert sind, das schönste Leben habe, das man haben kann.

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Vorwurf eines sexuellen Übergriffs: Australische Polizei ermittelt gegen US-Popstar Katy Perry

Wed, 15 Apr 2026 10:45:13 +0200

Vorwurf eines sexuellen Übergriffs: Australische Polizei ermittelt gegen US-Popstar Katy Perry

Die Schauspielerin Ruby Rose wirft Katy Perry in Online-Netzwerken vor, sich 2010 ihr gegenüber sexuell übergriffig verhalten zu haben. Der Popstar weist die Vorwürfe zurück.

Stand: heute, 10:45 Uhr

Nach Vorwürfen der Schauspielerin Ruby Rose ermitteln die australischen Behörden gegen US-Popstar Katy Perry wegen eines angeblichen sexuellen Übergriffs. Es gehe um einen mutmaßlichen sexuellen Übergriff im Jahr 2010 in der australischen Metropole Melbourne, teilte die Polizei des Bundesstaates Victoria am Mittwoch mit.

Die Polizei erklärte, wegen der laufenden Ermittlungen sei es „unangemessen“, Details zu dem Fall zu nennen. Perry wies die Vorwürfe in einer Erklärung gegenüber dem Branchenmagazin „Variety“ zurück. „Die von Ruby Rose in den sozialen Medien verbreiteten Anschuldigungen sind nicht nur rundweg falsch, es sind gefährliche rücksichtslose Lügen“, hieß es darin.

Zudem wurde in der Erklärung hervorgehoben, dass Rose immer wieder „in den sozialen Medien ernste Anschuldigungen gegen diverse Personen erhebt – Anschuldigungen, die wiederholt von den Genannten zurückgewiesen wurden“. Dieses wiederkehrende Verhalten der australischen Schauspielerin, die insbesondere durch die Gefängnis-Serie „Orange is the New Black“ bekannt ist, sei „gut dokumentiert“.

Perry wurde mit Hits wie „I Kissed a Girl“, „Hot n Cold“ und „Roar“ zum Star. Zuletzt war sie wegen ihrer Beziehung zu dem früheren kanadischen Premierminister Justin Trudeau in den Schlagzeilen. (AFP)

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Dokumentarfilm „Denn dieses Leben lebst nur du“ : Unterwegs mit trans und inter Menschen in Bayern

Wed, 15 Apr 2026 10:24:39 +0200

Dokumentarfilm „Denn dieses Leben lebst nur du“ : Unterwegs mit trans und inter Menschen in Bayern

Auch auf dem Land gibt es queere Menschen. Filmemacher Douglas Wolfsperger hat einige von ihnen besucht und zeigt aufschlussreiche Einblicke in ihren Alltag.

Von Nadine Lange

Stand: heute, 10:24 Uhr

Grüne Hügel, herausgeputzte Dörfer, weiße Segel auf dem Wasser – die Region Bodensee-Oberschwaben ist im Sommer ein einziges Idyll. Weniger malerisch sind allerdings häufig die Ansichten der Mehrheitsbevölkerung.

Sie gehöre auf einen Scheiterhaufen oder nach Auschwitz, bekam etwa die intergeschlechtliche Elisabeth zu hören, nachdem sie mit 52 Jahren entschieden hatte, nicht mehr in der ihr zugewiesenen Männerrolle zu leben. Als sie ihren Namen und ihr Aussehen veränderte, endeten viele Freundschaften und sie musste die Musikkapelle verlassen, in der sie jahrzehntelang Trompete gespielt hatte.

Trotzdem wollte die heute 65-Jährige nicht in die Großstadt ziehen, wie es ihr nahegelegt wurde. Im Gegenteil: „Ich springe nicht weg von der Gefahr“, sagt sie. Denn ihrer Meinung nach sollen „die Leute langsam aufwachen und einfach akzeptieren, dass das existiert, solange die Menschheit existiert“. Vor ihren Geranien sitzend, sagt sie das ruhig und bestimmt zu Douglas Wolfsperger, der in seinem Dokumentarfilm „Denn dieses Leben lebst nur du“ dem trans- und intersexuellen Leben in der oberschwäbischen Provinz nachspürt.

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Er trifft auch Fitnesstrainer und Ernährungsberater Gabriel, der meist beim Joggen durch die schöne Landschaft oder beim Krafttraining in einem kleinen Studio zu sehen ist. Wie Elisabeth hat er lange gebraucht, bis er mit 38 endlich zu seiner Identität stehen konnte. Aufgezogen als Mädchen, zwischenzeitlich heterosexuell verheiratet, litt er unter Depressionen, und glaubte, „eine Macke“ zu haben.

Wenn er in der Therapie davon sprach, sich nicht eins mit seinem Körper zu fühlen, sei das immer abgetan worden. Heute ist er ein glücklicher trans Mann, der vor der Kamera selbstbewusst von seinem Weg spricht. Manchmal ist seine Partnerin Claudia dabei.

Dass Wolfsperger nicht nur von Leid und Diskriminierung erzählt, ist die Stärke seines in sonnigen Sommerbildern gedrehten Films. In Melina hat er zudem eine wunderbar resolute Protagonistin. Sie arbeitet in einer Werkstatt für Metallverarbeitung, trägt gern einen beleuchtbaren Haarreifen und geht mit ihrer ebenfalls transidenten Partnerin Dunja Hand in Hand durch das Bodenseestädtchen Friedrichshafen.

Beim Zusammentreffen mit einem konservativen Ex-Politiker, der meint, dass „sexuelle Vielfalt in den Niedergang führt“ und sie zur Umkehr auf den rechten Weg auffordert, sagt Melina in ihrer erfrischend direkten Art: „Wenn ich mal in die Hölle komme, steigt der Teufel vom Thron herab, verbeugt sich vor mir und sagt nur: ,Willkommen zurück, Meisterin‘.“

Solche Begegnungen sind die spannendsten Passagen von „Denn dieses Leben lebst nur du“. Sie zeigen, wie resilient queere Menschen in der katholisch geprägten Provinz sein müssen. Nebenbei leistet Melina in Gesprächen mit Bäckermeister Stefan Aufklärungsarbeit. Wenn sie ihm etwa haarklein von ihrer Genital-OP erzählt, ist das eine ungewöhnliche Form der Normalisierung von trans Erfahrungen.

Trans Mann Gabriel im Dokumentarfilm „Denn dieses Leben lebst nur du“ von Douglas Wolfsperger.

Insgesamt aber rückt Regisseur Wolfsperger, unter anderem bekannt für seine Dokumentationen „Bellaria – so lange wir leben“ oder „Die Blutritter“, die Körper seiner Protagonist*innen zu stark in den Fokus. Es hat etwas Aufdringliches, wie er sich wiederholt mit dem Bartwuchs der Frauen beschäftigt, wie er Gabriel unter der Dusche und beim Eincremen seiner Mastektomie-Narben zeigt. In eine geradezu voyeuristische Position drängt er das Publikum durch eine Gesprächsszene, in der es zwischen Gabriel und seiner Partnerin um seinen Genitalbereich geht.

Natürlich ist die körperliche Transition eine wichtige Sache im Leben der Porträtierten. Doch deren Details in einem nur 80-minütigen Film derart viel Raum zu geben, wirkt unverhältnismäßig. Es lässt an die medizinische Schlagseite der Dokumentation „Trans – I got life“ denken, die neben sensiblen Porträts von trans Menschen auch einen Chirurgen bei geschlechtsangleichenden OPs zeigte.

Diese Faszination von cisgeschlechtlichen Filmemacher*innen für trans Körper hat eine übergriffige Dimension, die sicher keinem bösen Willen entspringt. Sie führt bei „Denn dieses Leben lebst nur du“ aber dazu, dass andere spannende Aspekte des Lebens auf dem Land ausgeblendet bleiben: Wie sieht die Vernetzung der queeren Menschen dort aus, welche Orte haben sie? Wie erleben sie die Debatten um das Selbstbestimmungsgesetz und die zunehmende Transfeindlichkeit? Dazu hätten Melina, Gabriel und Elisabeth sicher einiges zu sagen gehabt.

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Bayern

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Adrian Goigingers Kinodrama „Vier minus drei“: Das Leben schlägt den Tod

Tue, 14 Apr 2026 15:04:25 +0200

Adrian Goigingers Kinodrama „Vier minus drei“: Das Leben schlägt den Tod

Valerie Pachner und Robert Stadlober brillieren in der Tragödie einer Clownsfamilie, in der drei Mitglieder bei einem Unfall sterben. Eine bewegende Verfilmung ohne Kitsch und Pathos.

Von Gunda Bartels

Stand: heute, 08:00 Uhr

Trauer und Tod in einer Clownsfamilie. Hört man diesen Mini-Anriss des Inhalts von „Vier minus drei“, tritt man innerlich erst mal drei Schritte zurück. Da ist das vermeintlich zuckrige Sujet Clowns, vor dem es viele Leute graust.

Und dann ist da die Verfilmungsgrundlage, das autobiografische Buch der Österreicherin Barbara Pachl-Eberhart, in dem sie sich 2010 ihre Lebenstragödie von der Seele geschrieben hat: den Verlust ihres Mannes Heli und ihrer Kinder Fini und Thimo bei einem Unfall an einem unbeschrankten Bahnübergang.

Tatsächlich ist „Vier minus drei“ harte Kost, aber in allem wahrhaftig erzählten Schmerz viel hoffnungsvoller grundiert, als die Geschichte erwarten lässt. Das haben auch die Besucher und Besucherinnen der diesjährigen Berlinale bemerkt, die Adrian Goigingers Drama beim Publikumspreis der Sektion Panorama auf den zweiten Platz wählten.

Regisseur Goiginger ist ein Meister darin, innere Konflikte seiner Protagonisten und das emotionale Geflecht in Familien auszuloten. Sei es in dem autobiografisch grundierten Drama eines kleinen Jungen und seiner drogensüchtigen Mutter in „Die beste aller Welten“ von 2017.

Oder auch im Historiendrama „Der Fuchs“, das 2024 den Deutschen Filmpreis in Silber erhielt und von einem jungen Soldaten erzählt, der versucht, sich durch die Fürsorge für einen Jungfuchs die Brutalität des Zweiten Weltkrieges vom Leib zu halten.

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In „Vier minus drei“ geht Goiginger sensibel und zurückhaltend mit der Wucht des Schicksalsschlags um, der die Klinik-Clownin Barbara wie aus dem Nichts trifft. Auf der Rückfahrt von einem Auftritt im Grazer Krankenhaus, wo sie mit den „Roten Nasen“-Clowns spielerisch ernst zu nehmende Sozialarbeit bei schwer kranken Kindern leistet, ruft Freundin Sabine (Stefanie Reinsperger) an.

Schicksalsschläge, beiläufig erzählt

Es habe da einen Unfall mit einem Clown-Bus gegeben, hat Sabine im Radio gehört. „Wie, ein Unfall?“, fragt die verdatterte Barbara. In Valerie Pachners unwilligem Stottern, in ihrem erstarrenden Blick scheint in Sekunden die innere Not auf, mit der so eine Nachricht den Alltag implodieren lässt.

Bei Barbara schrillen alle Alarmglocken, doch zugleich will sie die Ahnung, dass es sich um ihre Familie handeln könnte, nicht wahr werden lassen. Die Regie von Adrian Goiginger lebt von solchen, in präzisem Understatement inszenierten Szenen, die beiläufig erscheinen, aber eine existenzielle Veränderung des Lebens markieren.

Barbara (Valerie Pachner) und Heli (Robert Stadlober) leben als Paar auf Augenhöhe.

„Vier minus drei“ erzählt nicht chronologisch, sondern in permanenten Flashbacks. Diese dramaturgische Entscheidung macht das Drama erträglich. Und vor allem erfüllt sie die Charaktere, die Barbara verloren hat, mit Leben.

Barbaras Mann Heli, den Robert Stadlober mit großer Wärme und bisher ungesehenem Talent zur Clownerie verkörpert, sieht beider Profession anders als sie. Zwar bringt Barbara mit ihrem „Rote Nasen“-Job das Geld nach Hause, während Heli sich im Alltag um die Kinder kümmert, dafür drängt es Heli zur hehren Bühnenkunst. Dass Barbara sich in seinen Augen unter ihrem professionellen Wert verkauft, schafft Konflikte zwischen den beiden.

Barbaras Alter Ego als Clownin ist eine verschrobene Schweizerin.

Auch ihre Elternrollen handeln sie immer wieder untereinander aus. In den sommerwarmen Szenen des gemeinsamen Lebens auf einem ererbten, rumpeligen Bauernhof entstehen Bilder eines innigen Miteinanders zwischen Eltern und Kindern, die den Tod der Kleinen noch unfassbarer machen.

Adrian Goiginger verschweigt weder die Bitternis von Barbaras Trauerarbeit, die sie immer wieder in tiefe Depressionen führt, noch ihr Befremden angesichts gesellschaftlicher Konventionen, die mit Tod und Trauer verbunden sind. So wie die Nottaufe für die schwer verletzten Kinder, die die Schwiegermutter im Krankenhaus verlangt. Neben dem Sentiment hat in der Beerdigungsszene auch Lebensfreude ihren Platz, die Barbara mit Freunden wie einen Zirkuszug mit Stelzenläufern, Kostümierten und Musik organisiert.

Die Abwesenheit von Pathos und die stetige Vorwärtsbewegung, die nach dem Niedersausen des Schicksalshammers unter der Geschichte liegt, sie machen den Unterschied. Barbara ist trotz des Schmerzes, der in jeder Faser ihres Körpers sitzt, nicht bereit, aufzugeben, ihre Widerstandskraft ist größer.

Freundin Sabine stellt ihr den Schauspieler Friedrich (Hanno Koffler) vor, der sich zaghaft für sie interessiert. Sie versucht in einer verkrachten Szene, sich ins Nachtleben zu stürzen. In Mini-Schritten arbeitet sie sich – immer wieder stürzend – aus dem Loch heraus. Es entspricht ihrer am Scheitern erprobten, clownesken Lebensphilosophie, dem Tod nicht die Deutungshoheit über ihr Leben zu geben.

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Unveröffentlichtes Serienprojekt von Christian Ulmen: Der Schauspieler soll Vorwürfe gegen ihn verfilmt haben

Tue, 14 Apr 2026 17:59:09 +0200

Unveröffentlichtes Serienprojekt von Christian Ulmen: Der Schauspieler soll Vorwürfe gegen ihn verfilmt haben

Nach den Vorwürfen von Collien Fernandes gegen ihren Ex-Mann wollte ProSiebenSat.1 eine neue Serie von und mit Christian Ulmen nicht mehr ausstrahlen. Nun sind verstörende Details zum Inhalt öffentlich geworden.

Stand: 14.04.2026, 18:32 Uhr

Seit Collien Fernandes im „Spiegel“ diverse gravierende Vorwürfe gegen ihren Ex-Mann Christian Ulmen erhoben hat, sind der Schauspieler und seine Werke aus der Öffentlichkeit weitgehend verschwunden. Werbeclips werden nicht mehr gesendet, ein Youtube-Kanal wurde geleert, die Serien „Jerks“ und „Meine neue Freundin“ sind aus den Mediatheken von RTL und ProSiebenSat.1 verschwunden.

Für letzteres Medienunternehmen hatte Ulmen im vergangenen Jahr noch eine neue Serie produziert. Nach der Veröffentlichung der Vorwürfe gaben die Verantwortlichen allerdings bekannt, dass man von einer Ausstrahlung bis auf Weiteres absehe.

Wie die „Zeit“ nun berichtet, sollen sich in „The Au Pair“ Teile der Anschuldigungen gegen Ulmen in fiktionalisierter Form wiederfinden. Die Zeitung beruft sich dabei auf die Lektüre von sechs Drehbüchern zu den insgesamt acht Serienfolgen sowie auf Gespräche mit Beteiligten des Projekts. Produziert wurde die Serie von der Firma Pyjama Pictures, die Ulmen 2019 mitgegründet hat.

Ein junger Mann verbreitet Bilder seiner Freundin in Sex-Chatgruppen

Laut der „Zeit“ beichtet die Figur Lasse in der Serie mit dem Arbeitstitel „The Au Pair“ seiner Freundin unter Tränen, dass er Bilder von ihr in Sex-Chatgruppen hochgeladen und die Reaktionen der anderen Männer darauf ihn erregt habe.

Collien Fernandes hat ihren Ex-Mann unter anderem wegen „mutmaßlicher unrechtmäßiger Vortäuschung des Personenstands, Offenlegung von vertraulichen Informationen und öffentlicher Beleidigung“ angezeigt. Der konkrete Vorwurf: Ulmen soll sich im Internet jahrelang immer wieder als seine Frau ausgegeben und unter ihrem Namen mit diversen Männern erotische Gespräche geführt und pornografische Bilder und Videos verschickt haben, die vermeintlich Fernandes zeigen sollten. Im „Spiegel“ berichtete Fernandes außerdem, dass Ulmen ihr seine Taten im Dezember 2024 gestanden haben soll.

Zu den Vorwürfen teilte Ulmen über eine Medienrechtskanzlei mit, die Berichterstattung sei „rechtswidrig“. Es würden „unwahre Tatsachen aufgrund einer einseitigen Schilderung verbreitet“. Es gilt die Unschuldsvermutung.

Für „The Au Pair“ war Christian Ulmen kreativ maßgeblich verantwortlich, er schrieb die Drehbücher und führte Regie. Die Dreharbeiten fanden im vergangenen Herbst statt, also Monate nach seinem mutmaßlichen Geständnis.

Auch die Hauptrolle in der Serie spielte Christian Ulmen selbst, einen Mann namens Frank, der mit seiner Frau und drei Kindern, eins davon ist der besagte Lasse, von Deutschland nach Mallorca ausgewandert ist. Auch das echte Ehepaar Ulmen-Fernandes zog 2023 auf die spanische Insel.

Laut der „Zeit“ kümmert sich in der Serie Frank vorwiegend um die drei Kinder, seine Frau ist als Ärztin vielbeschäftigt. Um seine Minderwertigkeitskomplexe und Frustration in den Griff zu bekommen, beginnt der Vater eine Therapie, gleichzeitig gerät er an eine Agentur für männliche Prostituierte und erfüllt fortan die mitunter erniedrigenden sexuellen Bedürfnisse älterer Frauen. Durch einen ärztlichen Fehler verschuldet seine Frau, dass einem Patienten die Hoden abgenommen werden müssen.

Wie die „Zeit“ berichtet, soll die Produktionsfirma nach Bekanntwerden der Vorwürfe eine Mail an Mitwirkende der Serie verschickt haben, in der die Loyalität zu Collien Fernandes erklärt worden sei, von Ulmen habe man sich distanziert. Schon zuvor hatte Pyjama Pictures öffentlich gemacht, dass man mit ihm im Gespräch über die Rückgabe seiner Gesellschafteranteile sei.

Auch der Schauspieler Fahri Yardım, der neben Ulmen in „Jerks“ spielt und auch in „The Au Pair“ eine Rolle übernahm, hat sich mittlerweile in einem Statement von ihm distanziert. Er sei „genauso geschockt wie viele andere“ und fühle mit Collien Fernandes. (crei)

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: 14.04.2026, 15:51 Uhr

15. April 2026

14. April 2026

13. April 2026

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„Paris Murder Mystery“ im Kino: Liebe und Tod auf der Therapiecouch

Tue, 14 Apr 2026 15:49:38 +0200

„Paris Murder Mystery“ im Kino: Liebe und Tod auf der Therapiecouch

Auf den Spuren von Agatha Christie und Freud. Jodie Foster zeigt sich in dem französischen Krimi „Paris Murder Mystery“ von ihrer komischen Seite.

Von Andreas Busche

Stand: 14.04.2026, 15:49 Uhr

Sie mache sich Sorgen, spricht die Psychotherapeutin Lilian Steiner auf den Anrufbeantworter ihrer Klientin Paula, weil diese bereits ihre dritte Sitzung geschwänzt habe. Und leider, schiebt sie noch schnell hinterher, müsse sie auch für verpasste Sitzungen bezahlen. Leicht genervt wirkt die in Paris lebende Amerikanerin, nachdem sie das Telefonat beendet hat: Aus reinem Verantwortungsgefühl hat sie den Anruf offensichtlich nicht getätigt.

Lilian, von Jodie Foster mit einer latent unnahbaren Gereiztheit gespielt, hat ihr Leben unter Kontrolle, weswegen ihr eine unzuverlässige Klientin ein Dorn im Auge ist. Jeden Bereich ihres Lebens hält sie sorgfältig voneinander getrennt: die Beziehungen zu ihrem Sohn Julien (Vincent Lacoste) und ihrem Ex-Mann Gabriel (Daniel Auteuil), ihre ungewohnte neue Rolle als Großmutter, ihren Beruf.

Die Therapiesitzungen nimmt sie auf altmodischen Minidisks auf, die penibel datiert in Kartons weggeschlossen werden. Diese Methodik folgt weniger einem Ordnungsprinzip, sondern dient als Abwehrmechanismus; die Aufnahmen entbinden sie gewissermaßen von der Verpflichtung, sich noch die Luxuspsychoprobleme ihrer Klienten genauer anhören zu müssen. Im Französischen nennt man das wohl eine déformation professionnelle.

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Doch dann wirft sie ein unerwarteter Anruf aus der Bahn. Am Telefon ist die Tochter ihrer Klientin, die Lilian darüber informiert, dass Paula (Virginie Efira) sich das Leben genommen hat. Die Nachricht stürzt die äußerlich gefasste Therapeutin in eine Sinnkrise: Hat sie etwa die Signale der jungen Frau nicht erkannt? Hätte sie den Suizid vielleicht sogar verhindern können?

Aus Schuldgefühl sucht sie die Familie auf, platzt aber mitten in die Schmira, die jüdische Totenwache, aus der sie der Ehemann der Verstorbenen (Mathieu Amalric) unter Drohungen hinausschmeißt. Hat sie Paula tatsächlich eine zu hohe Dosis an Tabletten verschrieben, wie der Witwer behauptet? Und was bedeutet es, dass plötzlich Lilians Augen aus unerklärlichen Gründen zu tränen beginnen?

So ganz entscheiden will sich die französische Regisseurin Rebecca Zlotowski nicht, was ihr Film „Paris Murder Mystery“ eigentlich sein soll. Die Charakterstudie einer Frau, die sich unerwartet in einer emotionalen Krise wiederfindet? Ein Krimi im Stil von Alfred Hitchcock? (Zu Beginn des Films läuft der Song „Psycho Killer“ von den Talking Heads.) Oder doch eine Ehekomödie?

Finden Gefallen an dem Detektivspiel. Lilian (Jodie Foster) und ihr Ex-Mann Gabriel (Daniel Auteuil).

Denn der Tod ihrer Klientin führt Lilian auch wieder zurück zu ihrem Ex Gabriel, praktischerweise ein Augenarzt, der ihr liebevoll attestiert, dass die Tränen ihr gut stünden. Man merkt hinter der professionellen Fassade, die Foster hier mustergültig hochzieht, schnell, dass Lilian selbst ein offenes Ohr gebrauchen könnte.

Ihre Schuldgefühle sind aber nur ein Grund, aus dem Lilian eigene Ermittlungen anzustellen beginnt. Plötzlich ist ihr Spürsinn geweckt, der sie auch aus der eigenen Komfortzone lockt. Unter Hypnose hat Lilian eine Vision aus der NS-Zeit, in der sie, Paula (möglicherweise eine heimliche Geliebte?), ihr Sohn Julien als schneidiger Nazi‑Offizier sowie Simon vorkommen. Der Witwer zieht eine Waffe und tötet seine Frau.

Wurde Paula eventuell doch Opfer eines Mordes – durch den undurchsichtigen Witwer, der ein Doppelleben zu führen scheint? Oder steckt ihre labile Tochter Valérie (Luàna Bajrami) hinter dem Tod der Mutter? Einen Partner-in-Crime findet Lilian in Gabriel, der sie zunächst widerwillig bei ihren nächtlichen Beschattungsaktionen durch Paris begleitet, aber bald selbst Gefallen an dem Katz-und-Maus-Spiel findet.

Jodie Foster ist prädestiniert für die Rolle der rigiden, brillanten, sich hinter ihrem verdächtig europäisch angehauchten intellektuellen Habitus verbarrikadierenden Karrierefrau. Solche Rollen hatte Hollywood früher zuhauf für Foster im Angebot, die hier ihre erste französischsprachige Hauptrolle spielt.

Unter der Regie von Zlotowski, die mit „Ein leichtes Mädchen“ und „Die Kinder der anderen“ ihre Sensibilität für komplexe Frauenfiguren bewiesen hat, entdeckt sie nun aber auch ihre komödiantische Ader, vor allem im Zusammenspiel mit Daniel Auteuil als verschmitztem Sidekick.

Denn Zlotowski und Foster haben einfach Spaß mit dem Genremix zwischen Drama, Ehekomödie und übersinnlichem Krimi, der mit seinem typisch französischen Esprit automatisch kultivierter anmutet, als das bei einer deutschen Krimikomödie von ähnlichem Kaliber der Fall wäre.

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