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Ingeborg Bachmann zum 100. Geburtstag: Das unruhige Ich, das uns so viel zu sagen hat

Mon, 22 Jun 2026 16:08:09 +0200

Ingeborg Bachmann zum 100. Geburtstag: Das unruhige Ich, das uns so viel zu sagen hat

Drei Biografien, ein Erinnerungsbuch und weiterhin viele Rätsel. Am besten ist es, sich auf die Literatur von Ingeborg Bachmann zu konzentrieren.

Von Gerrit Bartels

Stand: 23.06.2026, 09:00 Uhr

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Die Schweizer Schriftstellerin Fleur Jaeggy gehörte auch zu denen, die in den frühen Oktobertagen des Jahres 1973 sofort nach Rom eilten, ins Brandverletztenzentrum Sant‘ Eugenio, als sie von Ingeborg Bachmanns schwerem Unfall hörten: „Die Ingeborg hat sich verbrannt.“ Mehrmals habe sie mit Bachmann noch gesprochen, schreibt Jaeggy in ihrem Büchlein über „Die letzten Tage von Ingeborg“ – und erinnert sich an Sätze, die sie und Bachmann sich einst sagten: „Wir haben es gut gehabt.“ Oder: „Wir haben es schön gehabt.“

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Helga Schubert über Ingeborg Bachmann: „Ich interessiere mich für ihre Gedichte – und Ihr Euch nur für ihren Liebeshunger“

Thu, 25 Jun 2026 10:20:38 +0200

Helga Schubert über Ingeborg Bachmann: „Ich interessiere mich für ihre Gedichte – und Ihr Euch nur für ihren Liebeshunger“

Die Schriftstellerin Helga Schubert eröffnete am Mittwochabend das 50. Ingeborg-Bachmann-Lesen mit einer Rede über Bachmann – und über sich als Jurorin dieses Wettbewerbs.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 10:20 Uhr

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Man muss den Verantwortlichen des Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs zu ihrer Entscheidung gratulieren, für die diesjährige Ausgabe, die 50-Jahre-Jubiläumsausgabe, die Berliner Schriftstellerin Helga Schubert als Eröffnungsrednerin engagiert zu haben. Schubert, die 1940 in Kreuzberg geboren wurde und in der DDR aufwuchs, ist eine feste Größe dieses Wettbewerbs fast seit seinem Bestehen: 1980 war sie erstmals eingeladen, aber die Auslandsabteilung des Schriftstellerverbandes der DDR lehnte ihren Ausreiseantrag ab.

Einige Jahre später, von 1987 bis 1990, wurde ihr schließlich erlaubt, als Jurorin des Bachmann-Preises mitzuwirken. Zusammen mit einem Redakteur einer DDR-Literaturzeitschrift durfte sie Jahr für Jahr jeweils zwei Schriftsteller oder Schriftstellerinnen aus der DDR einladen. Drei Jahre hintereinander gewannen diese den Wettbewerb: 1987 Uwe Saeger, 1988 Angela Krauß und 1989 Wolfgang Hilbig, der allerdings ein paar Jahre zuvor schon die DDR verlassen hatte.

2020 gewann Helga Schubert den Ingeborg-Bachmann-Preis

2020 wechselte Helga Schubert ein zweites Mal die Seiten. Sie wurde als Schriftstellerin und Teilnehmerin des Bachmann-Lesens eingeladen und gewann den Preis mit ihrer Geschichte „Vom Aufstehen“; ein tolles Comeback, das sie zur Bestseller-Autorin machte, bis hin zu der Ehre, in diesem Jahr Anfang November in Marbach die Schiller-Rede halten zu dürfen.

Man muss die Verantwortlichen des Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs nun aber auch schelten. Denn so gut die Klagenfurter Rede zur Literatur von Helga Schubert war, so schön sie darin ihr Leben mit dem von Ingeborg Bachmann parallelisiert, so wenig konnte man davon hören bei der Eröffnung an diesem heißen Mittwochabend im jetzt sogenannten Ingeborg-Bachmann-Park, dem ORF-Studiogelände, wo die Lesungen stattfinden. Von den zwanzig Minuten, die Schubert zugestanden waren, sprach sie vielleicht gerade einmal die Hälfte.

Gekürzte Rede von Schubert

Die Zeit drängte, in diesem Fall die Sendezeit: Wegen des doppelten Jubiläums, (50 Jahre Wettbewerb, 100. Geburtstag Ingeborg Bachmann an diesem Donnerstag) hatte man bei 3sat beschlossen, die Eröffnung live im linearen Programm zu zeigen, von 19 Uhr bis 20:15 Uhr.

Das führte zwar zu einer wohltuenden Straffung aller anderen, früher mitunter quälend langen Eröffnungsrituale: Die Auslosung der Lesereihenfolge hatte einen Tag vorher stattgefunden, die Verantwortlichen der Sponsoren brauchten dieses Mal nur für ein Filmchen Grußworte zu sprechen. Und auch mit dem Versprecher von ORF-Landesdirektorin Karin Bernhard, die den Ukrainer Serhij Zhadan als „ungarischen Schriftsteller“ bezeichnete, oder mit dem müden Witz des Jury-Vorsitzenden Klaus Kastberger, dass alles, was gerade in der deutschen Kulturpolitik passiere, „zum Weimen“ sei, musste man sich nicht lange aufhalten

Dann aber diese kurze, zerstückelte Version der Schubert-Rede, die in ganzer Länge nur die akkreditierten Gäste kannten, weil sie sie als Büchlein in ihrer Bachmann-Preis-Werbetasche mitbekamen.

Es ist jedenfalls schön, wie Helga Schubert darin versucht, den Blick auf die Prosa und die Lyrik von Ingeborg Bachmann frei zu bekommen.

Ich interessiere mich für ihre Gedichte – und Ihr alle interessiert Euch nur für ihren Liebeshunger.

Helga Schubert in ihrer Klagenfurter Rede zur Literatur

Sie gesteht, nach ihrer Einladung als Rednerin ebenfalls zuerst „an ihr Nachthemd und die Zigarette“ gedacht, auch erst einmal die Briefwechsel von Bachmann mit Max Frisch und Paul Celan gelesen zu haben, um dann doch zum Wesentlichen zu kommen, eingebettet in eine Anklage: „Ich interessiere mich für ihre Gedichte – und Ihr alle interessiert Euch nur für ihren Liebeshunger.“

Schön auch die Erinnerung Schuberts, wie sie 1987 erstmals in Klagenfurt war und vom Blau des Wörthersees beeindruckt, das von den Menschen und der Literatur doch so ablenke: „Empört euch, der Himmel ist blau“, zitiert sie Alfred Andersch. Außer Bachmann gedenkt Schubert auch anderer Toter, die diesen Wettbewerb mitbestimmt haben: Marcel Reich-Ranicki, der den Jury-Vorsitz später an Peter Demetz abgab, der wiederum sie einlud.

Und vor allem gedenkt Helga Schubert noch einer Kollegin, deren Namen sie in ihrer Rede allerdings nicht nennt. Gisela Lindemann hieß die Literaturkritikerin, die im Sommer 1989 bei einer Wanderung in den Alpen ums Leben kam. Mit ihr saß Schubert in der Jury, zu zweit unter Männern übrigens.

Mit Lindemann ging sie zum Grab Bachmanns, um zu der Erkenntnis zu kommen, dass Bachmann zwar ein gequälter Mensch gewesen sei, aber: „Ich muss nicht notgedrungen auch ein gequälter Mensch sein, nur um einmal eine gute Schriftstellerin zu werden.“ Schubert ist genau das geworden. Der Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb hat entscheidend dazu beigetragen, dass das der Welt nicht verborgen geblieben ist.

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Einsatz für „Gerechtigkeit und Frieden“: Jurist Sands erhält Friedenspreis des Deutschen Buchhandels

Thu, 25 Jun 2026 10:01:22 +0200

Einsatz für „Gerechtigkeit und Frieden“: Jurist Sands erhält Friedenspreis des Deutschen Buchhandels

Als Menschenrechtsanwalt setzt sich Philippe Sands für die Verteidigung des Völkerrechts ein. Die Auszeichnung wird auf der Frankfurter Buchmesse übergeben.

Stand: heute, 10:01 Uhr

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Der französisch-britische Jurist und Autor Philippe Sands wird mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels geehrt. Er arbeitet als Menschenrechtsanwalt am Internationalen Gerichtshof in Den Haag.

Sands setze sich „für Gerechtigkeit, Frieden und die beharrliche Verteidigung des Völkerrechts ein“, sagte Börsenvereins-Vorsteher Sebastian Guggolz, Vorsitzender des Stiftungsrats. „Der Nachkomme von Holocaustüberlebenden zeigt entlang der eigenen Familiengeschichte, wie dieses Recht entstanden ist und welche Erfahrungen hinter den Tatbeständen ‚Genozid‘ und ‚Verbrechen gegen die Menschlichkeit‘ stehen.“

25.000 Euro Preisgeld

Die Auszeichnung ist mit 25.000 Euro dotiert. Gewürdigt werden damit Persönlichkeiten, die in Literatur, Wissenschaft oder Kunst zur Verwirklichung des Friedensgedankens beigetragen haben.

Der Börsenverein des Deutschen Buchhandels – die Berufsorganisation der Verlage und Buchhandlungen – vergibt den Preis seit 1950. Die Ehrung wird traditionell zum Abschluss der Frankfurter Buchmesse überreicht – in diesem Jahr am 11. Oktober.

Arbeit am Internationalen Strafgerichtshof

Sands wurde 1960 in London geboren. Er ist Professor für Internationales Recht am University College London sowie Gastprofessor an der Harvard Law School. Er arbeitet am Internationalen Gerichtshof in Den Haag und wirkte an bedeutenden Verfahren des internationalen Rechts mit.

Dabei setzte er sich unter anderem für Palästinenser und Rohingya ein. Mit anderen Juristen entwickelte er den Tatbestand des „Ökozids“ für Katastrophen durch globale Erderwärmung.

Biografie und Völkerrecht

Neben der Veröffentlichung juristischer Fachliteratur ist Philippe Sands auch als literarischer Sachbuchautor tätig. Seine Herangehensweise liege „jenseits der üblichen Grenzen zwischen Sachbuch, literarischer Erzählung und Reportage“, so der Stiftungsrat: Er verbinde persönliche Lebensgeschichten mit den großen Fragen des Völkerrechts.

In „Rückkehr nach Lemberg“ und „Die Rattenlinie“ schreibt er gegen das Vergessen an. Zwei Strafverfahren, an denen er am Internationalen Gerichtshof beteiligt war, bilden die Grundlage für „Die letzte Kolonie“ und „Die Verschwundenen von Londres 38“. (dpa)

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Frankfurter Buchmesse

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Potenzielle Milliardenbaustelle: Berliner Philharmoniker suchen ab 2032 ein Ausweichquartier

Thu, 25 Jun 2026 09:13:53 +0200

Potenzielle Milliardenbaustelle Philharmonie: Wo spielen ab 2032 die Berliner Philharmoniker?

Noch ein Sanierungsfall: Der Scharoun-Bau muss generalüberholt werden. Die Wirtschaftssenatorin wirbt für das ICC als Ersatzspielstätte, die Intendantin möchte die Hangars in Tempelhof. Und wer bezahlt das Ganze am Ende?

Von Christiane Peitz

Stand: heute, 09:13 Uhr

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Allein die Motoren aus den 60er Jahren im Keller, kein Wunder, dass die Keilriemen marode sind: ein winziges Detail aus dem Innenleben der Philharmonie. Oder, so sagt es die Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker, Andrea Zietzschmann: „Machen Sie hier mal eine Zwischendecke auf, da wollen Sie nicht genauer hinschauen“.

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Einblick in staatliche Bauten: Öffnet die Türen für Steuerzahler!

Sun, 21 Jun 2026 13:47:42 +0200

Einblick in staatliche Bauten: Öffnet die Türen für Steuerzahler!

Der Andrang für eine Ausstellung in Schloss Bellevue ist riesig, was eher wenig mit der Kunst zu tun haben dürfte. Die Menschen wollen sehen, was sie mit ihren Steuern bezahlt haben. Und sie sollten diese Chance viel öfter bekommen.

Von Nikolaus Bernau

Stand: 22.06.2026, 10:00 Uhr

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Sicher werden sich manche Menschen, die die aktuelle Ausstellung der Akademie der Künste in Schloss Bellevue besuchen, auch die Kunst ansehen wollen. Lohnt sich, ist aber leider komplett ausverkauft. Der außergewöhnlich große Andrang ist aber wohl in erster Linie dem Interesse der Besucherinnen und Besucher geschuldet, mal die Räume selbst zu erleben, die Aura der Macht zu schnuppern, sich in Pose zu setzen, wo sonst die Mächtigen en pose gehen. Und das ist ihr gutes Recht, schließlich ist dieses Haus auch ihr Haus.

Deshalb ist es durchaus schade, dass die Farbflächen-Gemälde Gerhard Graupners im großen Saal, die zum ikonischen Teil der bundesdeutschen Staatsrepräsentation geworden sind, in der Vorbereitung des Umzugs in das neue Präsidialamt bereits abgehängt wurden. Ein herrlicher Selfie-Hintergrund wäre das gewesen.

Schade auch, dass den meisten Bürgern dieses Landes ein solches Aura-Erlebnis nicht auch vor der Inbetriebnahme des neuen, farbig strahlenden Bürogebäudes zuteil werden wird, das gegenüber vom Kanzleramt entstanden ist. Bis zur Fertigstellung der Bellevue-Sanierung dient es als Amtssitz des Bundespräsidenten, voraussichtlich bald einer Bundespräsidentin. Bisher aber, sind dort leider keine Tage der offenen Tür geplant, nicht einmal für die Zugangszonen, den Innenhof und die Repräsentationsräume im obersten Geschoss.

Die Ästhetik der Zurückhaltung

Dabei sind diese Räume genauso wie die in Schloss Bellevue auch demokratiemethodisch eine gute Lehre: Sie widerlegen sämtliche populistischen Behauptungen, „die Politiker“ seien abgehoben, verschwendeten Steuergelder, lebten im Luxus, während „das Volk“ darbe. Nachzulesen bei der AfD, dem BSW, in russischer oder trumpamerikanischer Propaganda und in den ihnen folgenden Medien. Aber viele Villen oder Vorstandsetagen entfalten mehr Prunk als der Bundespräsident.

Man kann durchaus streiten, ob das Amt nicht mehr Schmuck vertrüge, vielleicht sogar braucht, um zu zeigen, dass die Demokratie kein ärmlicher Notbehelf ist, bis wieder „starke“ Männer die Macht übernehmen. Andererseits ist seit den Zeiten von Adenauer und des ersten Bundespräsidenten Theodor Heuss – einem der großen Kämpfer für die Gestaltungsreformen des 20. Jahrhunderts – ästhetische Zurückhaltung Zeichen der bundesdeutschen Staatsrepräsentation. Siehe das Innere des Kanzleramts, der Bundestagsbauten, von Verwaltungen, Landtagsgebäuden, Museen, Bibliotheken, Universitäten, Schulen. Sie zeigen immer wieder: Spannungsreiche Raumfolgen, sorgfältige Detaillierung und der geschickte Einsatz von Materialien prägen sie – und meist kann man diese Bauten durchaus selbstbewusst vorzeigen. Aber um das zu debattieren, sollte man sie auch sehen können.

Also hier der Appell des Tages: Jeder deutsche öffentliche Bau, vom Kindergarten bis eben zum Bundespräsidentensitz, sollte vor der Eröffnung zu Tagen der offenen Tür einladen. Wir haben sie bezahlt, also wollen wir auch sehen, was für unser Geld entstanden ist.

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Die Klassik-Tipps der Woche für Berlin: Wie Comedian Bülent Ceylan in einer Mozart-Oper gelandet ist

Wed, 24 Jun 2026 14:23:27 +0200

Die Klassik-Tipps der Woche für Berlin: Wie Comedian Bülent Ceylan in einer Mozart-Oper gelandet ist

Singt er jetzt auch? Diese Rolle spielt er auf der Bühne der Staatsoper. Das DSO holt sich Unterstützung von Schauspielerin Katja Riemann

Von

Stand: heute, 07:33 Uhr

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Die letzte Opern-Premiere dieser Spielzeit wird besonders. In Mozarts „Entführung aus dem Serail“ steht auch Comedian Bülent Ceylan auf der Bühne der Staatsoper. Mozart und Comedy? Das dürfte passen.

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Ist Bruno Mars der neue Michael Jackson?: Diese Konzerte in Berlin und Potsdam sollten Sie nicht verpassen

Wed, 24 Jun 2026 15:42:31 +0200

Ist Bruno Mars der neue Michael Jackson?: Diese Konzerte in Berlin und Potsdam sollten Sie nicht verpassen

Heiße Rhythmen bei tropischen Temperaturen: Bruno Mars spielt drei Mal im Olympiastadion. Auch sonst bieten die kommenden Tage einige Höhepunkte des Konzertsommers.

Von

Stand: 24.06.2026, 18:45 Uhr

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Britpop-Giganten, eine Indierock-Legende, ein stimmgewaltiger Schmerzensmann, Techno auf Blasinstrumenten und Stadionrocker ohne Fehl und Tadel – dies sind unsere Konzertempfehlungen für die nächste Woche.

1 Pulp

Die Britpop-Helden sind zurück: Pulp.

Im Gegensatz zu Oasis und Blur, ihren Konkurrenten um den Britpop-Thron, nahmen Pulp einen langen Anlauf, ehe sie 1995 mit dem fünften Album „Different Class“ zu Superstars wurden.

Mastermind Jarvis Cocker (Foto, 2.v.l.) formte aus seiner Empathie für die „Common People“ (so der Titel ihres größten Hits) grandiose Songs und machte die Band aus Sheffield zu emblematischen Working Class Heroes.

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Erstaunlicherweise konnten 24 Jahre Schaffenspause zwischen den Alben sieben („We Love Life“, 2001) und acht („More“, 2025) den Ruhm nicht schmälern: Das Comeback des Britpop wäre ohne Pulp nicht denkbar. (wun)

2 Bruno Mars

Traut sich einiges zu: Bruno Mars.

Neulich bei Metallica platzte das Olympiastadion mit 94.000 Besuchern aus allen Nähten. Helene Fischer hat nachgezogen. Und auch die Foo Fighters, siehe weiter unten, werden nicht vor leeren Rängen spielen. Das monumentale Oval gleich für mehrere Tage zu buchen, ist eigentlich Superstars vom Format Rolling Stones oder Rammstein vorbehalten.

Dass auch Bruno Mars offenbar in diese Kategorie gehört, mag viele überraschen. Sicher, der Sänger aus Honolulu wurde immer mal wieder als möglicher Thronerbe von Michael Jackson gehandelt und hatte Welthits wie „Grenade“ (2010) oder „Uptown Funk“ (2014, eine Kollaboration mit Mark Ronson) samt milliardenfach geklickter Videos.

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Während seines neunjährigen Engagements im riesigen MGM-Hotel in Las Vegas aber wurde es etwas stiller um Bruno Mars. Sein jüngstes Album „The Romantic“ lief in den Charts eher suboptimal. Doch Mars’ Vergangenheit ist Grund genug, dem 40-Jährigen einen Vertrauensvorschuss für eine glanzvolle Zukunft zu geben.

Support ist Anderson Paak, mit dem Bruno Mars 2021 das tolle Soul-Album „An Evening with Silk Sonic“ veröffentlichte. (wun)

3 Meute

Treten meist in Mannschaftsstärke auf: Meute.

Seitdem Meute spontan auf St. Paulis Straßen loslegten, weiß man: Techno und Blasmusik passen ganz wunderbar zusammen – und tanzbar ist das Ganze auch noch.

Mit dem druckvoll treibenden Sound ihrer Blechblasinstrumente haben sie mal eben Techno revolutioniert und den verstaubten Ruf von Blaskapellen gleich mit aufpoliert.

Seit 2015 hat die elfköpfige Hamburger Marching-Band mit den ikonischen roten Uniformen einen derartigen Hype ausgelöst, dass sie mittlerweile weltweit auf Tour geht.

Meute haben sowohl auf dem Coachella-Festival als auch im Wiener Konzerthaus gespielt und Songs zum Soundtrack von „Babylon Berlin“ beigesteuert hat. (thp)

4 Nick Cave & The Bad Seeds

Mit alttestamentarischer Wucht: Nick Cave 2022 in Aarhus.

Wer hätte gedacht, dass Nicholas Edward Cave, anglikanisch erzogener Sohn einer Bibliothekarin und eines Lehrers, mal der schillernde Dunkelfürst der Musikwelt werden würde?

Sicher, schon als Extremsänger seiner ersten Band The Birthday Party, die er 1977 nach abgebrochenem Kunststudium in Melbourne gründete, zeigte der 1957 im südwestaustralischen Provinzkaff Warracknabeal geborene Musiker das Potenzial für Größeres.

Ein entscheidender Schritt war der Umzug nach West-Berlin 1982. In der abgerockten Mauerstadt schmiedete Nick Cave aus kongenialen Mitstreitern wie Mick Harvey oder Blixa Bargeld seine ewige Begleitband The Bad Seeds und bildete das Kraftzentrum einer kleinen, aber lauten Postpunk-Gruftie-Szene.

Spätestens auf seinem dritten Album, der Coverversionen-Sammlung „Kicking Against the Pricks“ (1986), kristallisierte sich heraus, dass Cave nicht nur ein enthemmter Berserker sein kann, sondern auch ein begnadeter Crooner.

Dieses Oszillieren zwischen Extremen ist ein Leitmotiv seiner Karriere, exemplarisch in seinen beiden größten Hits, der manischen Hinrichtungsmoritat „The Mercy Seat“ und der hypnotischen Mörderballade „Where The Wild Roses Grow“, dem skandalumwitterten Duett mit der australischen Pop-Ikone Kylie Minogue.

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Alttestamentarische Themen wie Sünde, Sühne, Vergebung und Vergeltung ziehen sich durch Caves Werk, was seit seinem bis dahin persönlichsten Album „The Boatman’s Call“ (1997) durch Texte über alltäglichere Beziehungsdramen erweitert wurde.

Nick Cave war nun, im frühen 21. Jahrhundert, ein routinierter Big Player im Popbusiness. Gemeinsam mit dem Violinisten Warren Ellis, inzwischen Bandleader der Bad Seeds, komponierte er fleißig Filmscores, ohne je das Kerngeschäft zu vernachlässigen.

Es war eine persönliche Tragödie, die Caves Karriere einen neuen Impuls gab. 2015 verunglückte sein 15-jähriger Sohn Arthur tödlich. Die Trauer über diesen Verlust veränderte Cave – und seine Musik.

Erstaunlicherweise wurde er auf der Bühne weicher, zugänglicher, weniger predigerhaft. Cave ließ das Publikum an seiner Verletzlichkeit teilhaben, und war zugleich souveräner, stimmgewaltiger denn je.

Ähnlich verhielt es sich mit seinen Alben: Auf die geisterhafte Trauerarbeit von „Ghosteen“ (2019), dessen Songs im ambientartigen Dunst verschwinden, folgte 2024 das gewaltige „Wild God“, vielleicht die kraftvollste, hymnischste Platte seiner gesamten Karriere.

Nick Cave ist 68 Jahre alt. Ein vom Leben, vom Tod und der Liebe gezeichneter Mann. Ein sehniger Spargeltarzan. Ein Titan. (wun)

5 Pixies

Auf der Bühne echte Biester: Pixies.

In der zweiten Hälfte der Achtziger hatte US-Indierock sein Allzeithoch und setzte an, die gläserne Decke zum Mainstream zu durchbrechen.

Zu den wichtigsten Acts dieser kleinen Revolution, die den Triumphzug des Alternative Rock vorbereitete, zählten die Pixies mit dem famosen Schreihals Black Francis.

Das Quartett aus Boston bündelte die Energien von Hardcore-Bands wie Hüsker Dü, den melodiösen Reichtum der frühen R.E.M. und ein Faible für Surf-Pop zum vulkanischen Amalgam.

Songs wie „Where Is My Mind“ oder „Debaser“ wurden Jahrzehnthymnen, ihr drittes Album „Doolittle“ von 1988 gilt als Meisterwerk.

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1993 fiel die Band in einen zwölfjährigen Winterschlaf. Nach der Reunion 2004 haben die Pixies eine Handvoll solider Platten aufgenommen, doch die Magie war dahin. In ihren alten Songs und bei ihren fruiosen Konzerten lebt sie weiter. (wun)

6 Foo Fighters

Seelenflüsterer seiner Generation: Dave Grohl mit den Foo Fighters.

Zu jenen Bands, die von der Pionierarbeit der Pixies profitierten, zählte Nirvana. Dass deren Schlagzeuger Dave Grohl nach dem Suizid von Kurt Cobain aus den Trümmern eine auf lange Sicht sogar noch erfolgreichere Gruppe formen würde, war nicht abzusehen.

Doch Grohls Foo Fighters wurden dank der charismatischen Präsenz ihres zum Sänger, Gitarristen und Universalsympathieträgers umgeschulten Frontmanns einer der verlässlichsten Rock-Acts der letzten 30 Jahre.

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Vielleicht hatten die Foo Fighters trotz 15 gewonnener Grammys nie diesen einen „Smells Like Teen Spirit“-Moment, der die Befindlichkeit einer ganzen Generation einzufangen schien. Doch mit ihrem auf einem Dutzend Alben kontinuierlich weiterentwickelten No-Bullshit-Hardrock haben sie sich in die Rock-Annalen eingeschrieben. (wun)

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Kinodebüt von Supergirl: Ganz schön auf den Hund gekommen

Wed, 24 Jun 2026 15:34:01 +0200

Kinodebüt von Supergirl: Ganz schön auf den Hund gekommen

Clark Kents schlecht gelaunte kleine Cousine hat jetzt einen eigenen Film. Mehr Superheldinnen können Hollywoods Comic-Universen ja immer gebrauchen. Riot Girl Milly Alcock mischt das Genre auf.

Von Andreas Busche

Stand: 24.06.2026, 18:00 Uhr

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Bei DC Comics und ihrem angeschlossenen Cinematic Universe zieht der „Brat Summer“ mit zwei Jahren Verspätung ein. Einen kleinen Vorgeschmack gab es ja bereits im vergangenen Jahr mit dem Cameo-Auftritt von Kara Zor-El in den Schlusscredits von James Gunns „Superman“, dem nächsten Versuch, dem „Stählernen“ endlich ein adäquates Filmdenkmal zu setzen. Die 26-jährige Australierin Milly Alcock, eine Entdeckung aus dem „Game of Thrones“-Prequel „House of the Dragon“, legte da die Messlatte für verhaltensauffällige Superheldinnen und -helden in knapp zwei Minuten schon mal ambitioniert hoch.

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Kinostarts der Woche: Bei ihrem Hund versteht sie keinen Spaß

Wed, 24 Jun 2026 16:59:12 +0200

Kinostarts der Woche: Bei ihrem Hund versteht sie keinen Spaß

„Supergirl“ setzt die Reihe „Gods and Monsters“ im neuen DC-Universum fort, mit einer tierlieben (und zur blutigen Rache bereiten) Superheldin. Unsere Kinotipps der Woche.

Von Ticket Redaktion

Stand: 24.06.2026, 18:00 Uhr

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Auch Superheld:innen brauchen mal eine Pause vom ständigen Weltretten. Es sei denn, es geht um die Rettung eines geliebten Vierbeiners– so zumindest im Fall von „Supergirl“ (Craig Gillespie).

Außer Action aus dem DC-Universum bietet die aktuelle Kinowoche auch Horror aus der Mannosphere („Obsessed“) und poetische Sommer-Filme („Das Sommerbuch“).

1 Obsession – Du sollst mich lieben

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Es ist nur ein harmloser Satz, aus reiner Verzweiflung dahergesagt. „Ich wünsche mir, dass Nikki Freeman mich mehr liebt als alles andere.“ Doch der Wunsch wird Folgen haben.

Bear (Michael Johnston) ist in seine beste Freundin Nikki (Inde Navarrette) verknallt, traut sich aber nicht, ihr seine Gefühle zu beichten. Als er in einem New-Age-Laden ein Gimmick entdeckt, das seinem Besitzer Wünsche erfüllen soll, wird sein Traum wahr. Zunächst.

Die zuvor toughe Nikki entwickelt eine ungesunde Fixierung auf ihren neurotisch schüchternen Kumpel: Erst verwandelt sie sich in eine schockverliebte Traumfrau und schließlich in eine Albtraum-Freundin, die nachts die Wohnungstür mit Gaffa-Tape zuklebt.

Auf den ersten Blick ist Bear das positive Gegenbild zur misogynen Figur des Incels, der weibliche Zurückweisung in der analogen Welt in digitalen Hass ummünzt. Im Grunde ist er gutmütig, aber unfähig, Verantwortung zu übernehmen – auch als längst klar ist, dass das Verhalten Nikkis selbstzerstörerische Züge annimmt.

Im Zeitalter von Internet-Dating und der Manosphere ist der „nette Typ“ zur eigentlich bedrohlichen Figur geworden.

„Obsession“ schwankt zwischen Faszination und Mitleid für Nikki, die innerhalb von Sekunden von entwürdigender Unterwürfigkeit in furiose Eifersuchtsraserei umschaltet. Die oscarreife Performance von Inde Navarrette lenkt gelegentlich allerdings von der Tatsache ab, dass auch dieses „Monster“ Produkt einer männlichen Fantasie ist.

Der Horror ist in „Obsession“ nicht etwa die vermeintliche „Psychose“ Nikkis (das klassische Framing), sondern dass sich die „Schöpfung“ erneut der Kontrolle ihres Schöpfers entzieht. (Andreas Busche)

2 Power Ballad – Der Song meines Lebens

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Es ist wie ein Traum für Rick Power, Sänger einer mittelprächtigen Dubliner Hochzeitskapelle: Ein Auftritt in herrschaftlichem Ambiente mündet in eine nächtliche Hotelzimmersession mit dem Ex-Boyband-Superstar Danny Wilson, bei der die beiden einander alkoholbenebelt Songideen vorklimpern.

Umso konsternierter hört Rick Monate später eins seiner Lieder im Radio – als Wilsons megaerfolgreiche Comeback-Single.

Ricks Versuch, sein Recht als Autor geltend zu machen, wird zum Kampf gegen Windmühlenflügel, zumal er das Stück nie aufgenommen zu haben scheint.

Der Ire John Carney hat 2007 mit dem Kinohit „Once“ die Blaupause für jene Art von Underdog-Musiktragikomödie gedreht, die er nun, nach „Can a Song Save Your Life?“ (2013) und „Sing Street“ (2016), bereits zum dritten Mal variiert.

Der angeknitterte Paul Rudd ist ein wunderbar engagierter Hauptdarsteller, der echte Ex-Boyband-Star Nick Jonas als Antagonist ein Besetzungscoup.

„Power Ballad“ hat genügend dramaturgische Fallhöhe zum Mitfiebern und wird durch das genregerechte Finale zum sommerlichen Feelgood-Movie. (Jörg Wunder)

3 Supergirl

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Im roten Sonnensystem kann eine Superheldin, ganz ohne ihre „irdischen“ Superkräfte, mal ganz sie selbst sein – und die Sau rauslassen.

Außerdem knallt der Whiskey hier besser als auf der Erde, wo Supergirl qua ihrer familiären Verflechtungen automatisch in der Verantwortung für das Wohl des Planeten steht.

Die Videoanrufe von Cousin Clark bleiben unbeantwortet, die 21-jährige Kara, gespielt von „House of the Dragon“-Entdeckung Milly Alcock, liegt mit Kater im Bett. Und mit Hund. Ihr vierbeiniger Begleiter Krypto ist auch Auslöser für die jüngste Eskapade im „DC Cinematic Universe“.

Kara ist das Riot Grrrl unter den Superhelden. Oder nach Charli xcx: „brat“. Auf Weltenrettung hat sie keinen Bock, doch als ein interstellarer Scherge (Matthias Schoenaerts) ihren Hund vergiftet, sieht die Superheldin rot. Im Schlepptau hat sie die junge Ruthye (Eve Ridley), die den Tod der Eltern rächen will.

„I, Tonya“-Regisseur Craig Gillespie hat ein Faible für renitente Heldinnen mit unorthodoxen Methoden. Für das DC-Universum ist dieses Supergirl allemal eine Bereicherung. (Andreas Busche)

4 Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war

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Die tollste Szene kommt so ziemlich am Ende dieses Ingeborg-Bachmann-Porträtfilms, als die Schriftstellerin interviewt und nach ihrer Aussage, die Männer seien alle unheilbar krank, von dem männlichen Interviewer gefragt wird: „Warum sind die Männer unheilbar krank?“

Und Bachmann, verständnislos, zurückfragt: „Sie sind es, wissen Sie das nicht?“ Es sind in diesem Film von Regina Schilling vor allem die realen Bachmann-Szenen, die beeindrucken, ihre Auftritte bei Preisverleihungen, die Interview-Passagen.

Und eher nicht so sehr die mit Sandra Hüller, die hier Ingeborg Bachmann spielt, oder besser: schweigend performt und aus dem Off Bachmann-Texte liest.

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Hüller in einer römischen Wohnung, mit Zigarette in der Hand, das Glas Whiskey an der Seite, Hüller auf den Straßen Roms, mit einem Alfa Romeo auf dem Weg nach Ostia, dräuende Musik.

Und trotzdem: Was dieses Bachmann-Leben ausgemacht hat, wo die Fixpunkte lagen, erschließt sich im Verlauf des Films gut. Und immer wieder Bachmanns Verblüfftheit, Verständnislosigkeit: Was wollen die bloß von mir? (Gerrit Bartels)

5 Das Sommerbuch

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Man muss bei diesem Film von Charlie McDowell wohl von einem Kammerspiel sprechen, obwohl sich mindestens zwei Drittel davon draußen abspielen, auf einer Schäreninsel im finnischen Meerbusen.

„Das Sommerbuch“ basiert auf einem Roman der finnischen Schriftstellerin und „Mumins“-Erfinderin Tove Jansson und erzählt getreu der Vorlage, wie die neunjährige Sophia (Emily Matthews) mit ihrem Vater (Anders Danielsen Lie) und ihrer Großmutter die Sommerferien auf eben jener Insel verbringt.

Es wird wenig gesprochen, es passiert im Grunde nichts. Der Vater ist depressiv nach dem Tod seiner Frau, und die Großmutter, großartig gespielt von Glenn Close, versucht Sophia über die schwere Zeit hinwegzuhelfen.

Viel Wasser, viel Wind, eine Mittsommernacht, ein Sturm, und einmal treffen Sophia und ihre Großmutter auf der Nachbarinsel eine Familie.

So ruhig und leise „Das Sommerbuch“ ist, so nachdenklich, gebrechlich, elegisch Glenn Close spielt, prägt sich der Film immer tiefer ein. Und am Ende ist man einfach nur beglückt. (Gerrit Bartels)

6 Couscous und Geheimnisse

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Mehdi (Younès Boucif) ist ein begnadeter Koch und serviert Köstlichkeiten der französischen Bistroküche. Mit seiner Freundin Léa (Clara Bretheau) soll er bald das Restaurant übernehmen – wäre da nur nicht Mehdis Mutter, die von den Plänen nichts ahnt.

Fatima (Malika Zerrouki) ist vor Jahrzehnten aus Algerien nach Frankreich emigriert. Seit dem frühen Tod ihres Mannes hat sie Mehdi und zwei Töchter alleine großgezogen und dabei einen Hang zu theatralischen Suiziddrohungen entwickelt.

Dass er eine nicht-algerische Freundin hat, traut Mehdi sich nicht zu gestehen, während Léa endlich seiner Familie vorgestellt werden will. So engagiert Mehdi die mondäne, algerische Barchefin Souhila (Hiam Abbass), die seine Mutter spielen soll.

Regisseur Amine Adjina füllt das konventionelle Konzept der Culture-Clash-Komödie mit qualitätvollen Zutaten. Dazu gehört die Liebe zu den Figuren, die mit all ihren menschlichen Schwächen nie ans Klischee verraten werden.

Für kulinarische Genussbilder ist ebenfalls gesorgt. Denn nicht nur die Liebe, sondern auch die kulturelle Identität geht durch den Magen. (Martin Schwickert)

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Kino

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Zu heiß in Berlin fürs Nichtstun?: Frische Kulturtipps für die Hitzewelle

Wed, 24 Jun 2026 17:02:24 +0200

Zu heiß in Berlin fürs Nichtstun?: Frische Kulturtipps für die Hitzewelle

Wenn die Wohnung zur Sauna wird, hilft Ablenkung. In Berlin haben Sie dafür am Wochenende die Qual der Wahl – vom großen Bücherfest über queere Kulturtage bis zum „Tag der Architektur“.

Von Ticket Redaktion

Stand: 24.06.2026, 17:02 Uhr

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Wir gehen jetzt mal davon aus, dass Sie geschäftsfähig sind. Und sparen uns deswegen Ratschläge zum aktuellen Thema Nummer eins. Fakt ist: Am Wochenende wird es bullenheiß und Sie müssen sehen, wie Sie klarkommen.

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Zur Zukunft des Berliner ICC: Kongresszentrum sollte wieder Kongresszentrum sein

Wed, 24 Jun 2026 12:28:12 +0200

Lesermeinung

Zur Zukunft des Berliner ICC: Kongresszentrum sollte wieder Kongresszentrum sein

Eine neuer „Großstandort“ für Kultur sei nicht hilfreich, im Gegenteil, schreibt unsere Leserin. Bedarf sieht sie für die klassische Nutzung des Bauwerks. Und was meinen Sie?

Stand: 24.06.2026, 12:28 Uhr

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Das Vergabeverfahren zur privatwirtschaftlichen Neunutzung des ICC kann man bereits jetzt als gescheitert betrachten. Ein Kunst- und Kulturzentrum kann weder die Sanierungskosten noch den Aufwand für die laufende Bewirtschaftung refinanzieren. Es würde für Berlin bald wieder zum Klotz am Bein werden.

Auch inhaltlich ist es kein sinnvolles Ziel, denn Berlin hat ja keinen Mangel an Kunst- und Kulturangeboten. Denen sollte durch einen neuen Großstandort nicht unnötig Wasser abgegraben werden.

Was der bundesdeutschen Hauptstadt aber fehlt, ist genau das: ein großes, repräsentatives Internationales Kongresszentrum in zentraler Stadtlage. Es ist schon etwas peinlich, dass in unserer Hauptstadt Großkongresse nur im privat betriebenen ECC in unscheinbarer Randlage stattfinden können.

Statt weitere Zeit und Kosten für eine Fehlinvestition aufzuwenden, sollte Berlin beim Bund dafür werben, die Übernahme oder eine kooperative Neubelebung und Nutzung des ICC zu prüfen. Ja, das wird einigen öffentlichen Aufwand für Sanierung und Betrieb mit sich bringen, aber es kann auch neue, derzeit fehlende wirtschaftliche und politische Impulse für die Bundeshauptstadt bringen. Franziska Eichstädt-Bohlig, Berlin-Charlottenburg

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„Verständigung jenseits politischer Differenzen“: 75 Jahre Goethe Institut mit Frank-Walter Steinmeier

Wed, 24 Jun 2026 11:22:46 +0200

„Verständigung jenseits politischer Differenzen“: 75 Jahre Goethe Institut mit Frank-Walter Steinmeier

Großer Bahnhof im Haus der Berliner Festspiele: Deutschlands größte Kulturinstitution feiert Geburtstag. Und sieht ihre Arbeit auch als gewaltfreien Widerstand.

Von Rüdiger Schaper

Stand: 24.06.2026, 11:22 Uhr

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Das Grundgesetz war zwei Jahre alt, das Land lag in Trümmern, als die junge Bundesrepublik nach der Nazi-Barbarei der Welt ihr neues Gesicht zeigen wollte. Es wurden damals Namen gefunden, die für Bildung, Weltoffenheit, Diversität, wie man heute sagt, und Verständigung stehen. 1951 erfolgte die Gründung des Goethe Instituts, zwei Jahre später nahm die Alexander von Humboldt-Stiftung ihre internationale Arbeit auf.

Ein Dreivierteljahrhundert Goethe Institut: Heute mit 154 Niederlassungen in 100 Ländern und einem Jahresetat von 447 Millionen Euro, unterhält Goethe ein weltweit einzigartiges Netzwerk, was hierzulande – es liegt in der Natur der Sache – nicht unbedingt wahrgenommen wird, an schwierigen Orten, wo autoritäre Kräfte regieren, dafür umso mehr. In den vergangenen Jahren kümmerte sich das Institut mit seinen Sprach- und Willkommenskursen auch zunehmend um Fachkräfte im Ausland. Ihnen wird der Weg nach Deutschland erleichtert.

Schutzräume für Kultur

Ein Politiker, den man einen Freund des Goethe Instituts nennen kann, ist Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier. Beim Geburtstagsfest im Haus der Berliner Festspiele hielt er eine Rede, die von Herzen kam. Steinmeier will mit der Kulturarbeit im Ausland „europäische Partnerschaften stärken, bestehende Partnerschaften vertiefen und neue Partner in der Welt gewinnen“. Er betrachtet die Arbeit des Goethe Instituts als „Angebot der Verständigung jenseits politischer Differenzen und wirtschaftlicher Interessen, auf der Grundlage gemeinsamer Humanität“. Die Welt brauche freie und zugleich geschützte Räume der Kunst und Kultur.

Steinmeier kennt die Mittlerorganisation, wie es im Politsprech heißt, aus seiner Zeit als Außenminister. Das Goethe Institut ressortiert im Auswärtigen Amt. Steinmeier hat sich seinerzeit stark für die auswärtige Kulturpolitik eingesetzt, in der Tradition von Willy Brandt. Es gab auch Amtsvorgänger und Nachfolger, die mit dem Goethe Institut nicht viel am Hut hatten.

Goethe und seine Torte: Anschnitt mit Bundespräsident Steinmeier, Goethe-Präsidentin Gesche Joost (links) und Generalsekretär Johannes Ebert

Johann Wadephul, der derzeitige Chef im Außenamt, erklärte zum Jubiläum: „Über kulturelle Zusammenarbeit und die Förderung der deutschen Sprache hat das Goethe-Institut weltweit Köpfe und Herzen für Deutschland gewonnen. Solche belastbaren Netzwerke sind für die internationalen Beziehungen Deutschlands unerlässlich. Sie zu stärken, trägt zu Sicherheit und Wohlstand in unserem Land bei.“

Wie umgehen mit Krieg und Krisen?

Also alles Friede, Freude, Geburtstagstorte? Sicher nicht. Goethe-Generalsekretär Johannes Ebert sagt, dass die Räume der Freiheit vielerorts enger und illiberale Aktionen zunehmen würden. Ebert gibt im Sommer jetzt sein Amt ab und geht ans Institut nach Athen, die älteste Goethe-Niederlassung im Ausland, eröffnet 1952. Ebert war zuvor Institutsleiter in Moskau, Kiew und Kairo. Gitte Zschoch wird nun die erste Generalsekretärin des Instituts, sie kommt vom Institut für Auslandsbeziehungen (ifa).

Wie umgehen mit Disruption und Beschränkung, Krieg und Krisen? Gesche Joost, Präsidentin des Goethe Instituts, reichte in ihrer Festrede zwei Begriffe, die helfen sollen. Sie spricht von radikaler Freundlichkeit und von kritischer Hoffnung. Man könnte auch sagen: Kulturarbeit ist gewaltfreier Widerstand. Goethe arbeitet mit den französischen Auslandinstituten zusammen, während die USA unter Trump die internationale Zusammenarbeit an vielen Stellen kappen.

Es gibt viele bewegende, persönliche Geschichten, die geschrieben wurden in 75 Jahren. Shelly Kupferberg, die den Festakt im Festspielhaus moderierte, erzählt, dass sich ihre Eltern im damals neuen Goethe Institut in Tel Aviv kennenlernten. Maria Kalesnikavas Geschichte macht Mut: Als es in Minsk, in Belarus, noch ein Goethe Institut gab, kam sie dort in Kontakt mit deutscher Kultur und Musik und mit europäischen Werten. Es folgte ein Musikstudium in Stuttgart. Die Bürgerrechtlerin saß in Belarus fünf Jahre in Haft. Seit Ende letzten Jahres ist sie frei.

Jagoda Marinić hat in ihrem Beitrag auf der Geburtstagsbühne vom „anderen Deutschland“ gesprochen. Gemeint ist das Deutschland, wie es sich nach dem Zweiten Weltkrieg mit dem Goethe Institut präsentierte. Demokratisch, als freie Kultur. „Wir müssen wissen, was wir haben“, sagt sie. Was auf dem Spiel steht, wenn Demokratiefeinde nach der Macht greifen. Dieses Deutschland, sagt die Schriftstellerin und Podcasterin, muss verteidigt werden.

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Konzert von Guns N’ Roses in Berlin: Axl und Slash lassen Paradise City beben

Wed, 24 Jun 2026 03:00:57 +0200

Konzert von Guns N’ Roses in Berlin: Axl und Slash lassen Paradise City beben

Die kalifornische Band brettert in der Uber Arena knapp drei Stunden lang durch Hits, Cover und neue Songs. Manches gerät zu episch, aber insgesamt überzeugen Guns N’ Roses beim ersten ihrer zwei Berlin-Konzerte.

Von Nadine Lange

Stand: heute, 03:00 Uhr

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Er hat es nicht mehr drauf. Er ist zu alt. Er sollte aufhören. Was über Cristiano Ronaldo nach Portugals erstem WM-Spiel gesagt wurde, war hart, hämisch und nicht unbegründet. Doch am Dienstagabend hämmert der 41-Jährige im Spiel gegen Usbekistan den Ball schon nach wenigen Minuten per Direktannahme ins Tor – und legt später sogar noch einen weiteren Treffer nach.

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Rekordfilm „Obsession – Du sollst mich lieben“: Dating ist für die GenZ der reinste Horror

Tue, 23 Jun 2026 12:03:25 +0200

Rekordfilm „Obsession – Du sollst mich lieben“: Dating ist für die GenZ der reinste Horror

Knapp eine Million Dollar hat der Horrorfilm des 26-jährigen Regisseurs Curry Barker über eine erzwungene Liebe gekostet – und weltweit mittlerweile mehr als 300 Millionen eingespielt. Worin liegt der Reiz?

Von Andreas Busche

Stand: 23.06.2026, 12:03 Uhr

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Der telefonische Kundenservice ist bei dieser Beziehungsfrage leider auch nicht sehr hilfreich. Die verbale Übereinkunft, die er geschlossen hat, erklärt die freundlich-teilnahmslose Stimme am anderen Ende der Leitung dem verzweifelten Bear (Michael Johnston), sei nicht stornierbar. Sie ende nur unter einer Bedingung: seinem Tod. Bear hat sich dieses Problem allerdings selbst eingebrockt. So kurz war er davor, seiner besten Freundin Nikki (Inde Navarrette) endlich seine wahren Gefühle zu beichten, aber dann hat er in letzter Sekunde doch wieder gekniffen.

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Bruno Mars abseits des Berliner Olympiastadions: US-Popstar wird bei Zusatzkonzert im kleinen Rahmen erwartet

Tue, 23 Jun 2026 10:59:20 +0200

Bruno Mars abseits des Berliner Olympiastadions: US-Popstar wird bei Zusatzkonzert im kleinen Rahmen erwartet

After-Show-Party nach erstem „The Romantic Tour“-Stopp in Berlin: Der Sänger Bruno Mars soll ein weiteres Konzert in einer Shopping-Mall geben.

Von Tobias Langley-Hunt

Stand: 23.06.2026, 12:38 Uhr

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Für alle, die sich in ihrem Lokalpatriotismus gekränkt fühlen, weil der puerto-ricanische Musiker Bad Bunny am vergangenen Wochenende lediglich zwei Konzerte in Düsseldorf spielte, gilt folgende frohe Kunde: Der mindestens ebenso erfolgreiche Bruno Mars spielt ab Freitag gleich drei Konzerte im hiesigen Olympiastadion und bricht damit die seltsame Tradition US-amerikanischer Popstars, einen Bogen um Berlin zu machen.

Und damit nicht genug. Tatsächlich könnte Mars am Freitagabend sogar einen ungewöhnlichen Doppelauftritt absolvieren. Neben dem Stadionkonzert wird er scheinbar auch im Nachtclub 808 im Bikini Berlin erwartet. Im kleinen Rahmen wird er dort unter dem Titel „The Romantic After Hours“ Songs seines aktuellen Albums spielen und als Gastgeber durch den Abend führen. Das kündigten zumindest das Einkaufszentrum, der Club 808, die Eventfirma LiveBase und die Tequila-Marke Patrón als exklusives Event an. Die „Berliner Zeitung“ berichtete zuerst und schrieb von einem Geheimkonzert.

Superstar und „Gastgeber“

Grundlage der Ankündigung ist eine gar nicht so geheime Pressemitteilung der Agentur CandyStorm, die auch dem Tagesspiegel vorliegt. Darin wird die Bikini-Berlin-Managerin Pia Lehmkuhl zitiert: „Wir freuen uns darauf, mit ,The Romantic After Hours’ einen ganz besonderen Abend zu schaffen, durch den Superstar Bruno Mars persönlich als Gastgeber führt. Unsere Gäste erleben ihn nicht nur hautnah vor Ort, sondern können gemeinsam mit ihm eine einzigartige Atmosphäre genießen, die diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.“

Weiter heißt es: Der Einlass beginnt am 26. Juni um 22 Uhr. Tickets sind ausschließlich an der Abendkasse erhältlich. Interessierte Gäste sollten daher frühzeitig vor Ort sein. Wer den Abend in einem exklusiveren Rahmen genießen möchte, kann Tischreservierungen vorab per E-Mail an reservation@808.berlin anfragen. Offiziell bestätigt ist der Club-Auftritt bislang allerdings nicht.

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Clubs und Nachtleben

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Sensationeller Mozartfund in der Pariser Nationalbibliothek: So klingt das bisher unbekannte Stück

Mon, 22 Jun 2026 17:46:36 +0200

Sensationeller Mozartfund in der Pariser Nationalbibliothek: So klingt das bisher unbekannte Stück

Eine Originalpartitur von Wolfgang Amadeus Mozart hält die Klassikwelt in Atem. Radio France hat das Werk nun ausgestrahlt.

Von Thomas Wochnik

Stand: 22.06.2026, 20:25 Uhr

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Der Programmchef von Radio France, Michel Orier, zieht Vergleiche zur Entdeckung des Grabs von Tutanchamun, die Präsidentin und Generaldirektorin der Sendeanstalt, Sibyle Veil, ist eigenen Angaben nach zu Tränen bewegt. Sie spricht von einem Schock: Der Fund der Mozartpartitur in der Pariser Nationalbibliothek gehöre zu den bedeutendsten Entdeckungen des Jahrzehnts – mindestens.

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Zum Tod der kroatischen Schriftstellerin Slavenka Drakulić: Die intellektuell Mitfühlende

Mon, 22 Jun 2026 20:11:37 +0200

Zum Tod der kroatischen Schriftstellerin Slavenka Drakulić: Die intellektuell Mitfühlende

Feministin, Wahrheitssucherin und eine der prominentesten, meistübersetzten Stimmen Kroatiens: ein Nachruf auf die Journalistin und Schriftstellerin Slavenka Drakulić.

Von Gerrit Bartels

Stand: 22.06.2026, 20:11 Uhr

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Es war die Zeit, als Slavenka Drakulić in Kroatien als Landesverräterin beschimpft wurde, weil sie immer wieder als Feministin öffentlich hervortrat, zum Beispiel mit dem Buch „Die Todsünden des Feminismus“, mit dem sie bekannt wurde, und weil sie den autoritären Regierungsstil des damaligen kroatischen Präsidenten Franjo Tuđman kritisierte; aber eben auch die Zeit, als die jugoslawischen Kriege schon ein Jahr im Gange waren.

Slavenka Drakulić schrieb da im Februar 1992 im amerikanischen „Time Magazine“ einen Artikel darüber, wie wenig sie als Kroatin damit anfangen konnte, nach der Unabhängigkeitserklärung Kroatiens und dem Krieg mit der jugoslawischen Volksarmee auf ihre nationale Zugehörigkeit reduziert zu werden. Zumal sie immer auch die historischen Untaten der Kroaten an den Serben im Blick hatte.

Es war dies der Beginn ihrer intensiven Auseinandersetzung mit den jugoslawischen Zerfallskriegen und deren Folgen, die dann mit dem 2004 veröffentlichten Buch „Keiner war dabei. Kriegsverbrechen auf dem Balkan vor Gericht“ gewissermaßen ihren Höhepunkt finden sollte.

Buch über die Kriegsverbrechen auf dem Balkan

Drakulić, die 1949 in Rijeka geboren wurde und Komparatistik und Soziologie an der Universität Zagreb studiert hat, hatte für das Buch fast ein halbes Jahr lang die Prozesse vor dem Internationalen Kriegsverbrechertribunal in Den Haag verfolgt.

Sie beobachtete die Verhöre, aber auch den Alltag der Angeklagten, um in Erfahrung zu bringen, wie aus unauffälligen jungen Männern und guten Nachbarn Mörder und Todfeinde wurden. Um Schuld und Verantwortung ging es Drakulić mit ihrem Buch, und sie musste erkennen, dass sie es kaum mit fanatischen, aus Überzeugung tötenden Nationalisten zu tun hatte.

So schreibt sie über den Massenmörder Borislav Herak, der 1993 in Sarajevo vor Gericht stand: „Meine größte Enttäuschung war, dass er wie jeder andere aussah, wie ein Nachbar, Verwandter oder Freund. Fast verzweifelt suchte ich nach Zeichen von Wahnsinn in seinen Augen oder sonstigen Merkmalen, dass er das Monster war, das ich in ihm sehen wollte.“ Trotzdem sieht sie in dem Mann das Böse, erkennt sie die Unfähigkeit zum empathischen Einfühlungsvermögen: „Das Böse ist die Abwesenheit von Mitgefühl.“

2005 wurde ihr in Leipzig der Preis der Europäischen Verständigung verliehen

Drakulić erhielt für dieses Buch ein Jahr später, 2005, den Europäischen Verständigungspreis der Leipziger Buchmesse. In ihrer Dankesrede konstatierte sie, dass in Bezug auf Schuld und Verantwortung „die Wahrheit noch nicht festgestellt wurde, und wenn sie festgestellt worden wäre, würde sie niemand hören wollen“. Und: „Es zeigt sich, dass es auch zehn Jahre nach Ende des Krieges noch zu früh ist, für ein solches Unterfangen.“

Wir sollten nicht vergessen, dass wir in diesen Bereichen wenig aus der Geschichte lernen und daher alles möglich ist.

Slavenka Drakulić über die Kriege in Jugoslawien

Drakulić löste sich wieder von der Fixierung auf die jugoslawischen Kriege, wohl wissend, wie schwer die humanistische Durchdringung war und dass es ein vollständiges Verstehen wohl nie geben würde.

Wie sagte sie es vor einem Jahr in einem Interview mit dem serbischen Nachrichten- und Wochenmagazin „Vreme“ auf die Frage nach den Unruhen in Serbien und politischer Krisen in Bosnien und Herzegowina, verursacht auch durch den Präsidenten der Republika Srpska, Milorad Dodik: „Wir sollten nicht vergessen, dass wir in diesen Bereichen wenig aus der Geschichte lernen und daher alles möglich ist.“

Sie schrieb unter anderem einen Roman über Frida Kahlo („Frida“), einen über Pablo Picasso und seine Geliebte Dora Maar („Dora und der Minotaurus“) und auch ein Buch über ihre Nierenkrankheit, die sie vor vielen Jahren erst zur Dialyse zwang und später mehrere Nierentransplantationen zur Folge hatte: „Leben spenden. Was Menschen bewegt, Gutes zu tun.“

Zuletzt erschien von ihr ein Erzählungsband mit dem Titel „Worüber reden wir nicht?“, mit Geschichten über unsichtbare Verluste und ungelebte Lieben, über Nähe, Einsamkeit und unser aller Sterblichkeit. Am Samstag ist Slavenka Drakulić in Zagreb gestorben. Sie wäre Ende nächster Woche 77 Jahre alt geworden.

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„Ich kämpfe jeden Tag“: Rapper Haftbefehl kündigt Pause an

Sun, 21 Jun 2026 20:10:56 +0200

„Ich kämpfe jeden Tag“: Rapper Haftbefehl kündigt Pause an

Haftbefehl nimmt sich Zeit für die eigene Gesundheit. In einem emotionalen Statement spricht der Offenbacher Rapstar offen über die Belastung und seine aktuellen Herausforderungen.

Stand: 22.06.2026, 19:55 Uhr

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Rapper Haftbefehl hat aus gesundheitlichen Gründen eine Auftrittspause angekündigt. „Aktuell bin ich emotional und körperlich nicht in der Verfassung, aufzutreten“, schrieb der Musiker, der mit bürgerlichem Namen Aykut Anhan heißt, in einem Instagram-Beitrag.

Es falle ihm nicht leicht, dies öffentlich zu machen, schrieb der 40-Jährige („Chabos wissen, wer der Babo ist“). „Meine lieben Leute, viele von euch haben die Doku gesehen und wissen, dass ich seit längerer Zeit mit gesundheitlichen und persönlichen Herausforderungen zu kämpfen habe“, hieß es weiter. Die „große Aufmerksamkeit“ danach und „der ganze Rummel“ hätten ihn zusätzlich belastet.

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„Deshalb brauche ich jetzt Ruhe und Zeit, um mich auf meine Gesundheit zu konzentrieren und wieder zu Kräften zu kommen.“ Nähere Details zu seinem gesundheitlichen Zustand nannte der Rapper nicht.

Netflix-Doku zeigte Drogensucht

Die im vergangenen Jahr erschienene und teils sehr emotionale Netflix-Doku „Babo – Die Haftbefehl-Story“ zeigte den Offenbacher im Umgang mit seiner Drogensucht und seinem Kokainkonsum. Auch die Folgen werden thematisiert: Nach einer Überdosis musste Haftbefehl wiederbelebt werden. Ob seine derzeitigen gesundheitlichen Probleme mit Drogen zusammenhängen, geht aus dem Beitrag nicht hervor.

„Ich kämpfe jeden Tag darum, wieder auf die Beine zu kommen, und hoffe, dass ihr Verständnis für meine Situation habt“, schrieb er nun auf Instagram. Für Unterstützung, Geduld und Respekt bedankte er sich ausdrücklich und signierte seinen Beitrag mit den Worten: „Euer Aykut“. (dpa)

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Clive Davis ist tot: Er prägte über Jahrzehnte Musikgeschichte

Mon, 22 Jun 2026 19:49:37 +0200

Clive Davis ist tot: Er prägte über Jahrzehnte Musikgeschichte

Stars wie Janis Joplin, Santana, Bruce Springsteen, Billy Joel und Whitney Houston hat Clive Davis zu Mega-Karrieren verholfen. Jetzt ist der legendäre Musikproduzent im Alter von 94 Jahren gestorben.

Stand: 22.06.2026, 19:49 Uhr

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Der legendäre Musikproduzent Clive Davis, der Stars wie Whitney Houston und Barry Manilow entdeckt hat, ist tot. Davis sei im Alter von 94 Jahren in New York gestorben, berichteten mehrere US-Medien übereinstimmend unter Berufung auf seine Familie und sein Management. Zuvor war der Musikproduzent Medienberichten zufolge mit Atemwegsproblemen in einem Krankenhaus gewesen.

Er sei „friedlich im Kreise seiner Familie und Liebsten an einer altersbedingten Krankheit“ gestorben, zitierte das Musikmagazin „Rolling Stone“ seine langjährige Agentin.

Neben Houston und Manilow förderte Davis auch Stars und Bands wie Janis Joplin, Santana, Bruce Springsteen, Billy Joel, Pink Floyd, Patti Smith, Alicia Keys und Aerosmith – und prägte damit die Musikgeschichte der vergangenen Jahrzehnte entscheidend mit.

Zu seinem 90. Geburtstag hatte sich der Produzent selbst noch eine riesige Party in New York mit Dutzenden Stargästen und eine Mini-Dokuserie geschenkt. Ansonsten hatte er sich aber bereits weitgehend aus der Öffentlichkeit herausgezogen.

Davis musste sich das College selbst verdienen

Geboren wurde der Produzent 1932 im New Yorker Stadtteil Brooklyn in einer jüdischen Familie. Seine Eltern starben kurz nacheinander, als Davis gerade ins College gekommen war. „Ich hatte dann noch 4.000 Dollar, um durch das College und das Jura-Studium zu kommen“, sagte der Star-Produzent einmal in einem Interview. Um Stipendien zu bekommen, musste Davis seinen Notendurchschnitt hoch halten. „Das hat mir eine gute Arbeitsmoral eingebracht.“

Erst im mittleren Alter, nach zwei gescheiterten Ehen, habe ich – wenn es um Beziehungen ging – über das Geschlecht hinaus geschaut.

Clive Davis in seiner 2013 erschienen Biografie

Nach dem Abschluss arbeitete er als Anwalt und kam schließlich zur Musik-Firma Columbia, bevor er mehrere eigene Labels gründete. Der mehrfache Grammy-Gewinner ist seit dem Jahr 2000 auch Mitglied der Ruhmeshalle des Rock and Roll.

Privat scheiterten zwei Ehen, aus denen Davis vier Kinder hat. In seiner 2013 erschienenen Autobiografie „The Soundtrack of My Life“ machte Davis seine Bisexualität öffentlich. „Erst im mittleren Alter, nach zwei gescheiterten Ehen, habe ich – wenn es um Beziehungen ging – über das Geschlecht hinaus geschaut.“

Davis: Whitney Houston war „stimmliches Genie“

Clive Davis bei einer Rede in Beverly Hills, California, am 31. Januar 2026.

Eine seiner bedeutendsten beruflichen Entdeckungen sei Whitney Houston gewesen, sagt Davis im Rückblick. „Wir hatten eine sehr enge berufliche Beziehung von dem Zeitpunkt im Jahr 1983 an, an dem ich sie entdeckt habe. (...) Sie war ein stimmliches Genie. Sie konnte einen Song transformieren und völlig anders machen.“ 2022 erschein mit „I Wanna Dance with Somebody“ ein unter anderem von Davis produzierter Film über die 2012 gestorbene Sängerin.

Er vermisse Houston sehr, ebenso wie die 2018 gestorbene Sängerin Aretha Franklin, sagte Davis. „Sie und ich wurden sehr gute Freunde. Wir sind zusammen essen gegangen und haben über das Leben geredet. Sie hat nie zugegeben, dass sie unheilbar krank war. Bis ein paar Wochen vor ihrem Tod haben wir noch gequatscht.“

Am meisten höre er aber die Musik von Bruce Springsteen. „Ich liebe alles von Springsteen. Von dem Moment, in dem er seinen Vertrag unterschrieben hat, bis zu seinen Broadway-Auftritten – ich habe ihn ein Leben lang beobachtet.“

An seinem Leben habe er „alles geliebt“, sagte Davis vor wenigen Jahren dem „Rolling Stone“. „In die Platten-Branche zu gehen und mein Leben der Musik zu verschreiben, war unglaublich erfüllend und befriedigend in jeder Hinsicht.“ (dpa)

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Gesundheit

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Zum Tod von Partyveranstalter Bob Young: Zeremonienmeister der Freiheit

Mon, 22 Jun 2026 13:21:29 +0200

Zum Tod von Partyveranstalter Bob Young: Zeremonienmeister der Freiheit

Mit dem Club 90 Grad und der Party-Reihe GMF hat Bob Young das Nachtleben der Hauptstadt seit dem Mauerfall geprägt. Jetzt ist er mit 64 Jahren gestorben.

Von Nadine Lange

Stand: 22.06.2026, 15:50 Uhr

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Britney Spears kam nicht am Türsteher vorbei, weil er sie nicht erkannte. Geld hatte sie offenbar auch keins dabei. Ein anderes Mal flirtete George Clooney mit der Toilettenfrau, die ihm einen Kuss auf die Wange gab.

Solche Geschichten waren Gold für Berlins Ruf als aufregende Partystadt – und sie geistern immer noch durch das kollektive Nachtleben-Gedächtnis. Selbst wenn der Club, in dem sie sich zugetragen haben, schon längst abgerissen ist. An der Location des 90 Grad stehen jetzt die Neubauten neben dem Gleisdreieck.

Eröffnet wurde der Club, der in einer alten Autowerkstatt residierte, vier Wochen vor dem Mauerfall von Britt Kanja und Bob Young. Schnell entwickelte er sich zu einem Partyhotspot mit langen Schlangen vor dem Eingang und Promis im Publikum. Ende der Neunziger gab das Gründerpaar den Laden ab, der bis zum Abriss 2011 nicht mehr zu alter Blüte gelangte.

Die Idee einer Party am Sonntag war neu

Doch für Bob Young war die glamouröse Partyzeit noch längst nicht vorbei. Schon seit 1996 veranstaltete der aus Memphis/Tennessee stammende US-Amerikaner die sonntägliche Reihe GMF im Technoclub WMF, die zu einem starken Magneten für die schwule Ausgeh-Szene wurde. Das G stand für „gay“ und die Idee, am Sonntag eine Party anzubieten, füllte damals eine Marktlücke. Selbst Star-DJs wie Westbam oder Paul van Dyk hatten an diesem Tag Zeit, aufzulegen.

Zusammen mit dem WMF zog das GMF durch acht Locations, meistens in Mitte. Für viele war das Café Moskau mit seinem ostigen Vorsanierungscharme der beste Ort. Die beiden Dancefloors waren immer voll, die Stimmung ekstatisch.

Bob Young, der 1983 zum Studieren nach West-Berlin gekommen war und zunächst als Kellner gejobbt hatte, wuselte auf den Partys stets durch die Menge, begrüßte die Feiernden, trank und quatschte mit ihnen. Deutsch sprach er exzellent und mit genauso viel scharfem Witz wie seine Muttersprache.

Im GMF-Partygetümmel entdeckte er auch immer wieder neue Talente. Dazu gehörte unter anderem Dragqueen Barbie Breakout, die Young eines Nachts fragte, ob sie schon mal aufgelegt habe. Trotz relativ schmaler Vorkenntnisse sagte sie Ja und spielte 2004 ihr erstes Set im GMF, wie sie auf Instagram schreibt.

In einem an Bob Young gerichteten Erinnerungspost heißt es: „So viele DJs, Drag Queens und Performer haben ihre ersten Schritte bei einem deiner Events gemacht, so viele Freundschaften und Beziehungen starteten nur, weil man sich im GMF getroffen hatte.“

CSD-Allee vor dem Café Moskau

Young hat nicht nur zahlreiche Karrieren angeschoben, sondern auch maßgeblich dazu beigetragen, die queere Feierkultur zum Nachtleben-Pulsgeber Berlins zu machen. Was nicht zuletzt für die Community eine beglückende und bestärkende Erfahrung war. Wie Berlins Queerbeauftragter und einstiger GMF-Stammgast Alfonso Pantisano auf Instagram schreibt: „Er hat über Jahrzehnte Räume geschaffen, in denen Queers sich finden, ausprobieren, lieben und feiern konnten. Räume, in denen aus Scham Stolz werden durfte, aus Einsamkeit Gemeinschaft und aus einer Nacht eine Heimat wurde“.

Er war ein Zeremonienmeister der Nacht – und der Freiheit. Denn bei seinen Partys tanzte die Emanzipation ganz selbstverständlich mit. Die Ideen gingen Young dabei nie aus: Als Halloween hierzulande noch keine Bedeutung hatte, veranstaltete der Amerikaner an diesem Datum große Partys, zu denen die Gäste in teils aufwendiger Kostümierung kamen.

Bei einem CSD in den Nullerjahren gab es eine Kooperation zwischen dem GMF im Café Moskau und dem gegenüberliegenden Kino International. Die Karl-Marx-Allee wurde zur CSD-Allee, einer bunten Feierstraße nach der Demo.

Auch als Barbetreiber versuchte sich Young, allerdings weniger erfolgreich. In den letzten Jahren setzten ihm die Folgen eines schweren Fahrradunfalls zu. Im Kreis seiner Freund*innen zeigte er sich aber weiter voller Esprit und Feierfreude.

Wie am Wochenende bekannt wurde, ist Bob Young am vergangenen Donnerstag auf einem Berliner Golfplatz an einem Herzinfarkt gestorben. Er wurde 64 Jahre alt.

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Bachfest in Leipzig: Frau wirft einem Dirigenten übergriffiges Verhalten vor

Mon, 22 Jun 2026 15:47:51 +0200

Bachfest in Leipzig: Frau wirft einem Dirigenten übergriffiges Verhalten vor

Strafanzeige nach Bachfest in Leipzig: Eine Mitarbeiterin fühlt sich von einem Dirigenten übergriffig behandelt. Intendant Michael Maul spricht von „rüpelhaftem Verhalten“.

Stand: 22.06.2026, 15:47 Uhr

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Wegen eines Vorfalls vor Publikum beim Bachfest in Leipzig sind Vorwürfe gegen einen Dirigenten erhoben worden. In einer Stellungnahme spricht das ausrichtende Bach-Archiv von einem „grenzüberschreitenden Verhalten eines Dirigenten gegenüber einer Mitarbeiterin unseres Veranstaltungsteams“.

Der Vorfall sei sehr ärgerlich und die Mitarbeiterin werde unterstützt, sagte der Intendant des Bachfestes, Michael Maul, der Deutschen Presse-Agentur. „Ich sehe darin aber ein rüpelhaftes Verhalten des Dirigenten. Er hat wohl in dem Moment nicht überblickt, dass die Mitarbeiterin auf ihn zukam, um sich zu bedanken.“

Die Frau hat demnach dem Dirigenten direkt nach dem Konzert als Dankeschön eine Schriftrolle überreichen wollen. Der Dirigent habe die Rolle genommen und der Frau an ihre Halskette oder in den Ausschnitt ihres T-Shirts stecken wollen. Der Polizei liegt eine Strafanzeige der Mitarbeiterin vor, wie eine Sprecherin auf Anfrage mitteilte.

Es habe ein Gespräch gegeben, bei dem der Dirigent sein Fehlverhalten eingeräumt und sich entschuldigt habe, erläuterte Maul. Den Vorwurf eines sexuellen Übergriffs wies der Musiker aber zurück. (dpa)

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